اشتراک‌گذاری آرزوی مشترک در دو مقاله درباره چاپای

بر حسب تصادف، دو روزنامه‌نگار فونگ نگوین و اونگ تای بیو (روزنامه نهان دان) تقریباً همزمان دو اثر سرشار از عشق به فرهنگ راگلای را برای خوانندگان فرستادند: «اوه! چاپای» و «در جستجوی رویای چاپای». هر دو اثر در سال‌های ۲۰۱۲-۲۰۱۳ منتشر شدند و بعداً در گلچین‌های «بادی که از خاطره می‌وزد» (انتشارات انجمن نویسندگان، ۲۰۱۹) و «سرزمین مقدس» (انتشارات انجمن نویسندگان، ۲۰۲۴) تجدید چاپ شدند. اگرچه هر اثر سفری جداگانه را برگزید - یکی به سوی منطقه قدیمی نین سون، نین توآن؛ دیگری به سوی خان سون، خان هوا - همه آنها ضرب‌آهنگ احساسی یکسانی دارند و یک آرزو دارند: حفظ ساز چاپای - گنجینه معنوی مردم راگلای، که در زندگی مدرن با خطر گم شدن روبرو است.

چاپای - روح فرهنگ راگلای از دو منظر

در هر دو اثر، «اوه! چاپای» اثر فونگ نگوین و «در جستجوی رویای چاپای» اثر اونگ تای بیو، ساز چاپای به عنوان نمادی معنوی از مردم راگلای ظاهر می‌شود - ساده، کوچک اما سرشار از نشاط فرهنگی ارزشمند.

ساز چاپی قوم راگلایی. عکس: THAI SON NGOC.

اونگ تای بیو این ساز را به سبک نوشتاری انسان‌شناسی میدانی توصیف می‌کند: «ساز چپی، یک ساز موسیقی ساده از قوم راگلای، که همه فقرا دارند... فقط یک لوله بامبو با گره‌هایی در دو انتها، حدود ۴۰ سانتی‌متر طول، هشت سیم و چهار پرده در اطراف لوله بامبو است» ( در جستجوی رویای چپی ). نوع بامبویی که برای ساخت آن استفاده می‌شود باید بامبوی خاردار گرد و نازکی باشد که در تپه‌های مرتفع رشد می‌کند - نوعی بامبو که صنعتگر باید تقریباً دو سال صبر کند تا به بلوغ برسد، سپس چند ماه دیگر در آشپزخانه آویزان کند تا خشک و سفت شود.

در همین حال، فونگ نگوین با چشمانی شاعرانه به چاپای نگاه کرد. او نوشت: «آما دیپ چاپای را با هر دو دست تا سینه‌اش بالا برد؛ هر انگشت سیم‌های بامبو را به صدا درآورد... صدای ساز زیاد طول نکشید، بلکه تا دوردست‌ها طنین‌انداز شد» ( اوه! چاپای ). برای او، چاپای فقط یک ساز موسیقی نبود - «قلب بامبو و جنگل مقدس» بود، نفس جنگل بزرگ خان سون در شب مه‌آلود.

از دو دیدگاه و فضای متفاوت، هر دو روزنامه‌نگار به درک مشترکی رسیدند: چاپای روح فرهنگ راگلای است. هر سیم نمایانگر «پدر، مادر، پسر، دختر» است - استعاره‌ای برای هماهنگی در یک خانواده مادرسالار. مردم راگلای تنها با یک لوله بامبوی کوچک، صدای کل ما لا مقدس را تقلید کرده‌اند و جهانی مینیاتوری را در دستان انسان‌ها بازآفرینی کرده‌اند.

هنرمند تا تیا کا (روستای رو اون، بخش فوک ها، استان خان هوا ) در مراسم اهدای برنج جدید، ساز چاپای را می‌نوازد. عکس: سازمان مردم‌نهاد تایلندی.

صدای چاپای در هر لحظه از زندگی طنین‌انداز است: در مراسم نذر برنج، برای شکرگزاری از برداشت محصول؛ در مزارع، برای فراخواندن یکدیگر به جنگل برای کاشت محصولات؛ در شب‌های مهتابی، برای به اشتراک گذاشتن غم و شادی مردم راگلای؛ و در شب‌های قرار ملاقات، برای پسران و دختران تا خاطرات خود را از طریق ملودی «Em o lai anh ve» ارسال کنند...

ساده اما عمیق، چاپای فقط یک صدا نیست - بلکه یک حافظه جمعی است، «زبان کوه‌ها و جنگل‌ها»، پلی بین انسان‌ها و طبیعت، بین حال و اجداد.

غم و اندوه چاپای

فونگ نگوین و اونگ تای بیو از دو سفر متفاوت، هر دو در یک نُتِ پایین به هم می‌رسند: «غم چاپای» - غمِ یک ویژگی فرهنگی یک گروه قومی که در دوران مدرن در معرض خطر از دست دادن ارزش خود است.

چامالئا او، صنعتگر شایسته (از گروه قومی راگلای، روستای دو، بخش آن دونگ، استان خان هوا) یکی از معدود افرادی است که می‌تواند چاپای را ماهرانه بسازد و از آن استفاده کند. عکس: سازمان مردم‌نهاد تایلندی.

چاماله آو در ما نوی (که قبلاً استان نین توآن نام داشت ) و آما دیپ در خان سون (استان خان هوا) به عنوان دو «آخرین نگهبانان آتش» مردم راگلای ظاهر می‌شوند. هر دو پیر و ضعیف هستند، «با چشمانی کم‌فروغ و دستانی لرزان»، اما در چشمانشان هنوز شعله عشق به حرفه و فرهنگشان می‌سوزد. چاماله آو آهی کشید: «امروزه، پسران زیادی نیستند که حاضر باشند به دنبال نی‌های بامبو بگردند و دیگر کسی چاپای نمی‌نوازد» ( در جستجوی رویای چاپای - اونگ تای بیو). و آما دیپ - تنها کسی که هنوز می‌تواند همه ملودی‌ها را بنوازد - می‌ترسد که روزی که از این دنیا می‌رود، آن ساز «به شدت تنها» باشد ( اوه! چاپای - فونگ نگوین).

هر دو روزنامه‌نگار این اعتماد به نفس‌ها را نه تنها به عنوان جزئیاتی در مورد شخصیت، بلکه به عنوان یک هشدار فرهنگی نیز ثبت کردند. زیرا در پشت فراز و نشیب‌های سازهای زهی، ترس از دست دادن، نه تنها ترس از دست دادن یک ساز موسیقی، بلکه ترس از دست دادن یک خاطره رو به زوال جامعه نیز وجود دارد. فونگ نگوین آن را «غم چاپای» نامید - عبارتی کوتاه اما خاطره‌انگیز. این غم نه تنها غم مردم راگلای، بلکه غم مشترک ارزش‌های فرهنگی ملی است که به تدریج در سرعت زندگی مدرن غرق می‌شوند. این پژواک صدای بامبو در شب است، هم دردناک و هم با جدیت حفظ شده.

با نگاهی متفکرانه‌تر، هر دو نویسنده به یک پارادوکس فرهنگی پی بردند: در حالی که آهنگ « رویای چاپای » اثر نوازنده تران تین، با صدای وای موآن، زمانی بر صحنه‌های بزرگ طنین‌انداز می‌شد و چاپای را به تمام جهان معرفی می‌کرد، درست در روستای راگلای، آن صدا به تدریج در حال محو شدن است. آنچه در آنجا مورد تجلیل قرار می‌گیرد، در همان مکانی که متولد شده است، در حال محو شدن است.

فونگ نگوین و اونگ تای بیو با دو لحن - یکی تغزلی و دیگری متفکرانه - ترانه‌ای تراژیک درباره چاپای نوشتند: سرشار از غم اما نه ناامیدی. در هر کلمه، خوانندگان هنوز این باور خاموش را تشخیص می‌دهند که: تا زمانی که افرادی هستند که به یاد می‌آورند، چاپای همچنان طنین‌انداز خواهد بود، مانند ندای جنگل، بامبو، روح راگلای که هرگز نمی‌میرد.

گردشگران در مورد ساز چپی اطلاعات کسب می‌کنند. عکس: سازمان مردم‌نهاد تایلندی سان.

آرزوی حفظ و ترویج

هنرمندان راگلای - کسانی که هنوز صدای چاپای را حفظ می‌کنند - زیاد درباره «حفظ فرهنگ» صحبت نمی‌کنند، اما سکوت آنها عمیق‌ترین صدا است. در غم و اندوه، در چشمان دوردست چاماله آو یا آما دیپ، می‌توان آرزوی سوزانی را خواند: نگذارید صدای چاپای - روح کوه‌ها و جنگل‌ها، روح مردم راگلای - در بی‌تفاوتی زمان غرق شود.

فونگ نگوین در «اوه! چاپای» تلاش‌های محله خان سون را در حفظ هویت راگلای مانند بازیابی خط، حماسه‌ها، مالا... ثبت کرده است. با این حال، با ساز چاپای - نمادی که هم روستایی و هم پیچیده است - کار حفظ آن «بسیار دشوار» است. آوردن چاپای به مدارس، فعالیت‌های فوق برنامه یا هنرهای نمایشی با موانع بسیاری روبرو است، زیرا دشواری نه در تکنیک یا بودجه، بلکه در بی‌تفاوتی نسل جوان راگلای امروز نهفته است.

در سطحی عمیق‌تر، مقالات فونگ نگوین و اونگ تای بیو، دو اثر مستقل هستند که در دو فضا و زمان متفاوت درک شده‌اند، اما با هم ترکیب می‌شوند تا یک جاذبه فرهنگی تأثیرگذار را شکل دهند. این دو روزنامه‌نگار شعار نمی‌دهند؛ آنها اجازه می‌دهند آه‌های صنعتگران، نگاه‌های سالمندان و پوچی روستا خود گویای همه چیز باشد. همین خویشتن‌داری است که نوشته‌های آنها را از هر جاذبه‌ای تأثیرگذارتر و قابل اعتمادتر می‌کند.

از ما نوی تا خان سون، به نظر می‌رسد صدای چاپای در نوشته‌ها برای آخرین بار در حافظه طنین‌انداز می‌شود، اما در عین حال بذر امید می‌پاشد. این دو نویسنده با قلم‌های خود، صدای ساز سنتور را به ندایی تبدیل کرده‌اند - که عشق، غرور و آگاهی از حفظ فرهنگ راگلای را در خوانندگان بیدار می‌کند. به نظر می‌رسد هر یک از کلمات آنها ارتعاش بامبو و نفس جنگل بزرگ را به همراه دارد، به طوری که صدای چاپای نه تنها در حافظه طنین‌انداز می‌شود، بلکه برای همیشه در ذهن کسانی که می‌دانند چگونه گوش دهند، زنده می‌ماند.

نگوین کان چونگ

منبع: https://baokhanhhoa.vn/van-hoa/202510/chung-mot-tam-nguyen-trong-hai-bai-viet-ve-chapi-65005a4/