مواجهه‌ی میان میراث و ریتم‌های معاصر

«آی لانگ دیا» یک پروژه هنری تجربی است که توسط گروه انتروپی آغاز شده است، نه صرفاً یک نمایش هنری، بلکه تلاشی است برای اینکه میراث فرهنگی بتواند در زندگی معاصر، به ویژه در سبک زندگی جوان و پر جنب و جوش امروزی، زنده بماند.

در میان نورهای سوسو زننده، صدای مونوکورد طنین‌انداز می‌شود؛ تماشاگران جوانی، در میان موسیقی الکترونیک کوبنده، با شنیدن گزیده‌ای از یک نمایش قدیمی به گریه می‌افتند... به نظر می‌رسد که دو دنیای هنر سنتی و مدرن نمی‌توانند یکدیگر را لمس کنند، با این حال، «ای لانگ دیا» از گروه انتروپی این دو چیز متضاد را در یک چیز ترکیب کرده است.

گروه انتروپی گروهی از جوانان خلاق است که می‌خواهند یک اکوسیستم فرهنگی شبانه بسازند که در آن هنر سنتی، موسیقی الکترونیک و اشکال بصری معاصر در کنار هم قرار گیرند، با هم برخورد کنند و به تجربیات جدیدی تبدیل شوند. از این آرزو، پروژه "آی لونگ دیا" متولد شد. "آی لونگ دیا" را می‌توان به عنوان "عشق به سرزمین اژدها" تعبیر کرد، این نام بیانگر عشق به کشوری با میراث فرهنگی است که روح ویتنامی را پرورش داده است.

ایده پروژه «آی لانگ دیا» نتیجه فرآیندی از مشاهده، تفکر و حتی عذاب جوانانی است که در قلب هانوی زندگی می‌کنند. این پروژه یک سوال فوری را مطرح می‌کند: چگونه می‌توان ارزش‌های سنتی را نه تنها در موزه‌ها یا تئاترها حفظ کرد، بلکه آیا می‌توانند واقعاً احیا شوند، شکوفا شوند و حتی در فضاهایی که غیرسنتی تلقی می‌شوند، قلب جوانان را لمس کنند؟

خانم تران خان لین، آغازگر این پروژه، گفت: «دلیل اینکه می‌خواهیم سنت را به فضاهایی مانند بارها، کلوپ‌ها و مکان‌های به ظاهر «مخالف» بیاوریم این است که معتقدیم فرهنگ فقط برای حفظ نیست، بلکه برای زندگی است. و سنت، اگر واقعاً سرزندگی دارد، باید بین تجربیات واقعی و برخوردها قرار گیرد. ما «آی لانگ دیا» را به عنوان مجموعه‌ای از نمایش‌های سرگرمی با رنگ‌های «عجیب» برای جلب توجه سازماندهی نمی‌کنیم. برعکس، هر اجرا، هر ترکیب با دقت به عنوان یک پروژه هنری جدی آماده می‌شود، جایی که موسیقی الکترونیک مدرن رهبر ارکستر است و عناصر سنتی هسته اصلی آن هستند.»

«آی لونگ دیا» که در سال ۲۰۲۴ آغاز به کار کرد، سه اجرا ترتیب داده است که هر کدام به بررسی یک عنصر فرهنگی سنتی متفاوت می‌پردازند. اولین اجرا به تک‌نوازی، نمادی از موسیقی ویتنامی، اختصاص داشت.

هنرمند مونوکورد، آو تی ها آن، به عنوان کسی که نزدیک به ۱۴ سال به مونوکورد علاقه داشته، در مراحل مختلف تلاش کرده است، اما وقتی دعوتنامه اجرای پروژه "Ai Long Dia" را دریافت کرد، بسیار شگفت‌زده شد: "این چالش‌ها را برای من به ارمغان می‌آورد، اما همچنین باعث می‌شود که بخواهم فتح کنم. ترکیب مونوکورد و موسیقی الکترونیک، رنگ جدید و منحصر به فردی به ارمغان می‌آورد، نه تنها ارزش موسیقی سنتی را از بین نمی‌برد، بلکه به موسیقی سنتی کمک می‌کند تا قوی‌تر توسعه یابد و به جوانان نزدیک‌تر شود."

پس از مونوکورد، «آی لونگ دیا» با گشودن فضای گنگ‌های ارتفاعات مرکزی، میراثی که توسط یونسکو به رسمیت شناخته شده است، و بازآفرینی صداهای آیینی در دنیای نور و صدای الکترونیکی، همچنان مخاطب را شگفت‌زده می‌کند. و اخیراً، یک آزمایش جسورانه با توئونگ - یک فرم تئاتری باستانی - انجام داده است.

به کارگردانی هنرمند شایسته، تران ون لونگ از تئاتر ویتنام تونگ، دو صحنه کلاسیک از نمایش «اون دین چاپ تا» در قالبی نمایشی جدید بازسازی شده‌اند. در این نمایش، تکنیک‌های اجرایی تونگ هنرمندان ترونگ ون، دین توان، و هنرمند شایسته، های ون... با موسیقی الکترونیک، رقص‌آرایی معاصر و طراحی نور الهام‌گرفته از هنرهای زیبای سنتی در هم می‌آمیزند.

هنرمند شایسته، تران ون لانگ، به اشتراک گذاشت: اجرا در فضای یک سالن رقص یک چالش است. اما به طرز عجیبی، وقتی روی صحنه قدم می‌گذاریم، اپرا را "تحریف‌شده" نمی‌بینیم - برعکس، به شیوه‌ای بسیار جدید به آن گوش می‌دهند. کاری که جوانان انجام می‌دهند نه تنها آزمایش هنر است، بلکه به چالش کشیدن نحوه درک جامعه از هنر سنتی نیز هست. سال‌هاست که اپرا اغلب به صحنه تئاتر محدود شده و با نسل خاصی از مخاطبان مرتبط بوده است. اما وقتی پروژه‌ای مانند "Ai Long Dia" ظاهر شد، دیدیم که هنر سنتی منسوخ نشده است، فقط منتظر راهی جدید برای ارتباط با جوانان است.

بسیاری از بازدیدکنندگان خارجی با دقت به تماشای اجرای هنرمندان تونگ با موسیقی الکترونیک ایستاده بودند. آنها تک تک کلمات آهنگ را نمی‌فهمیدند، اما هر غرغر، هر قدم و هر نگاه آنها را مجذوب خود می‌کرد. جام، یک گردشگر بریتانیایی، گفت: «من کتاب‌هایی در مورد تونگ خوانده بودم و می‌دانستم که این یک شکل بسیار منحصر به فرد از تئاتر سنتی ویتنامی است. اما تجربه واقعی فراتر از تصور من بود. اگرچه همه اشعار را نمی‌فهمیدم، اما قدرت را در هر حرکت و هر حالت چهره هنرمندان احساس می‌کردم. فکر می‌کنم این یک راه بسیار مؤثر برای نزدیک‌تر کردن فرهنگ ویتنام به مخاطبان بین‌المللی است.»

خانم لو وو توی لین (هانوی)، پس از تماشای اجرای چشمگیر، می‌خواست درباره توئونگ بیشتر بداند: «من دوباره به تماشای نمایش «آن دین چاپ تا» در یوتیوب رفتم، مقالاتی درباره هنر توئونگ خواندم و از خودم پرسیدم: چرا من تازه الان دارم به این موضوع می‌پردازم؟ شاید به این دلیل که توئونگ همیشه در فضاهایی اتفاق افتاده که جوانان وارد آنها نمی‌شوند.»

«Ai Long Dia» خود را یک پروژه حفظ میراث نمی‌داند، بلکه فضایی برای گفتگو با میراث است. انتروپی از طریق هر اجرا می‌خواهد بررسی کند که هنر سنتی تا چه حد می‌تواند در زمینه‌های جدید پیش برود. این یک سفر تجربی جدی است که در آن میراث به حرکت در می‌آید - نه برای از دست دادن هویت خود، بلکه برای زنده‌تر شدن از همیشه.

مای ون لانگ، آهنگساز و روزنامه‌نگار، با سال‌ها اشتیاق به هنرهای سنتی، از این پروژه بسیار استقبال می‌کند: «آنها راهی برای نزدیک‌تر کردن هنر سنتی به عموم مردم پیدا کرده‌اند. با نگاهی به نام هنرمندان، معتقدم که این پروژه‌ای با ارزش هنری نسبتاً بالا است. امیدوارم علاوه بر نوسازی و یافتن رویکردهای جدید به سنت، همیشه زیبایی و روح ویتنامی هر هنر را در هر برنامه حفظ کنید.»

پروژه جوانان «آنتروپی» همچنان در حال گسترش است و قصد دارد از ژانرهای بیشتری مانند: چئو، کزام، کای لونگ یا هنر فولکلور کوهستانی بهره ببرد... «آی لونگ دیا» امیدوار است گردشگران بین‌المللی بیشتری را جذب کند و داستان دیگری درباره ویتنام روایت کند.

می‌توان دید که اگر به جوانان فضا داده شود، به آنها احترام گذاشته شود و با «زبان نسل» مناسب با آنها برخورد شود، آنها به سنت پشت نخواهند کرد. آنها فرهنگ را به شیوه‌ای متمدنانه، خلاقانه و مسئولانه احیا خواهند کرد.

پادشاه زیر ورزشکار

منبع: https://nhandan.vn/cuoc-gap-go-giua-di-san-va-nhip-dieu-duong-dai-post887139.html