کارگردان لئون لی: من به انتخاب‌های هنری‌ام وفادارم

در واکنش مخاطبان داخلی به کوان کی نام، علاوه بر کنجکاوی و انتظار، تعجب نیز وجود دارد. چرا دو های ین، بازیگر نقش اول مرد، را «به صحنه کشیدید» در حالی که او سال‌ها پس از موفقیت فیلم «آمریکایی آرام، داستان پائو» غایب بود... ؟

راستش را بخواهید، دو های ین در فهرست اولیه انتخاب‌های من برای نقش کی نام نبود، چون در فیلمنامه، او زنی پنجاه و چند ساله بود تا تفاوت سنی بین این دو شخصیت به وضوح به تصویر کشیده شود. مهم‌تر از آن، کی نام نیز زنی از شمال بود که در سال ۱۹۵۴ به جنوب آمد، بنابراین صدا، رفتار و شخصیت او ایجاب می‌کرد که او نمونه‌ای از این نسل باشد. پس از مدتی جستجوی بی‌نتیجه، برخی از همکاران پیشنهاد دادند که با های ین ملاقات کنم. او از همان لحظه که فیلمنامه را خواند بسیار هیجان‌زده شد و گفت که از فیلم من، سونگ لانگ، خوشش آمده است و همچنین متوجه شد که کی نام نقش ویژه‌ای است.

ما بارها فیلمنامه‌ها را رد و بدل کردیم. من گفتگوهای زیادی داشتم تا بیشتر در مورد ین، تجربیات زندگی‌اش، سختی‌ها، اتفاقات، امیدها و ناامیدی‌هایی که از سر گذرانده بود، بفهمم، زیرا این‌ها مطالب لازم برای همدردی و تبدیل شدن به شخصیت بود. در نهایت، تمرین‌هایی با لین بین فات برای بررسی سازگاری انجام شد.

از نظر من، های ین همه عناصر را دارد: تجربه بازیگری، زیبایی سینمایی، سازگاری با لین بین فات و از همه مهمتر، یک نگرش جدی، آماده برای دنبال کردن برنامه دقیق یک پروژه سینمایی. تاکنون، هنوز معتقدم که برای هر کسی غیر از های ین، ایفای این نقش دشوار است.

- Ảnh 2. — دو های ین و لین بین فات نقش‌های اصلی «کوان کی نام» را بازی می‌کنند.

آیا روند کار چالش برانگیز بود، وقتی که نه تنها با یک چهره "جدید" مثل دو های ین کار کردید، بلکه شخصیت لین بین فات را از سونگ لانگ هم متفاوت ساختید ؟

من این را به عنوان یک چالش نمی‌بینم. نکته مهم این است که در رویکرد خود نسبت به هر بازیگر، نه تنها در نقش‌های اصلی، بلکه در نقش‌های فرعی، حتی آن‌هایی که فقط یک یا دو دیالوگ دارند، انعطاف‌پذیر باشید. هر بازیگر شخصیت، سطح تجربه، توانایی اجرا، نقاط قوت و ضعف متفاوتی دارد. بنابراین، من نمی‌توانم یک روش کارگردانی سفت و سخت را برای همه اعمال کنم. هر فرد به یک روش مناسب برای کار نیاز دارد تا بتواند به بهترین شکل در چارچوب شخصیت خود توسعه یابد.

در مورد نقش لین بین فات، من هدفی برای «تجدید» یا انجام آن به شیوه‌ای متفاوت از نقش‌های قبلی تعیین نکردم. در عوض، چیزی که برایم مهم است این است که چگونه به او کمک کنم تا این نقش را بی‌نقص به تصویر بکشد. از روانشناسی، رفتار گرفته تا خودِ درونی، همه چیز باید منطقی، منسجم و واقعی باشد تا انتخاب‌ها و اعمال شخصیت قانع‌کننده باشند.

- Ảnh 3. — بازگشت لین بین فات با لئون لی در «کوان کی نام»

علاوه بر لین بین فات، این بار دوباره با نگوین تی مین نگوک، فیلمنامه‌نویس، باب نگوین، فیلمبردار و تان دت آن، آهنگساز، همکاری می‌کنید. آیا از این می‌ترسید که تماشاگران شاهد تکرار آن باشند؟

من برای اثبات خودم هنر نمی‌سازم، بنابراین به تکرار یا تجدید فرم آن اهمیتی نمی‌دهم. تنها چیزی که مهم است این است که پروژه باید به من احساسات کافی بدهد تا آن را تا انتها دنبال کنم. اگر هدف من فقط ایجاد "تفاوت" برای اثبات توانایی‌ام در فیلمسازی بود، در طول ۷ سال گذشته دعوت‌های زیادی را رد نمی‌کردم، از پروژه‌های بازسازی، موزیکال، تاریخی گرفته تا ترسناک... تا فقط تمام وقتم را روی کوان کی نام متمرکز کنم.

قرار دادن کوان کی نام و سونگ لانگ در یک فضا و زمان باید برای شما معنای خاصی داشته باشد؟

دلیل اینکه هر دو فیلم دهه ۱۹۸۰ را انتخاب کردند، صرفاً این است که داستان باید در آن زمان اتفاق می‌افتاد. اگر داستان سونگ لانگ در دهه ۱۹۹۰ یا بعد از آن اتفاق می‌افتاد، صحنه تئاتر کای لونگ با ظهور ویدئو سرزندگی خود را از دست می‌داد و اگر قرار بود به دوران طلایی ۱۹۵۰-۱۹۶۰ بازگردد، بودجه اجازه این کار را نمی‌داد.

رستوران کی نام همچنین جزئیاتی دارد که فقط در چارچوب سال‌های یارانه می‌توانست اتفاق بیفتد. دهه ۱۹۸۰ دوران کودکی من قبل از ترک ویتنام بود، بنابراین حتماً نوعی نوستالژی وجود داشته است. در آینده، هنوز داستان‌های زیادی در مورد کشور، مردم و فرهنگ ویتنام دارم که می‌خواهم تعریف کنم و درباره آنها بیشتر بدانم.

- Ảnh 6. — کارگردان لئون لی (جلد سمت راست) و عوامل فیلم «کوان کی نام» در جشنواره بین‌المللی فیلم تورنتو ۲۰۲۵

- Ảnh 7. — لین بین فات و لئون لی در جشنواره فیلم تورنتو ۲۰۲۵

هفت سال طول کشید تا دوباره به میادین برگردی. آیا این را "آهسته اما قطعی" می‌دانی یا "اجتناب‌ناپذیر"؟

۷ سال برای من زمان زیادی نیست، چون در آن مدت آرام و قرار نداشتم. هنوز کار می‌کردم، فکر، دانش و تجربیات زندگی را جمع می‌کردم؛ هنوز هنر را به اشکال مختلف خلق می‌کردم و هنوز ذهنم را وقف پروژه‌های سینمایی بعدی می‌کردم. فقط به این فکر می‌کردم: وقتی فیلمنامه آنطور که انتظار می‌رود تکمیل نمی‌شود، چه چیزی را فیلمبرداری کنم؟ چرا سریع فیلمبرداری کنم؟ هدف از انتشار مداوم فیلم‌ها چیست؟ اگر آن اثر هنری به استانداردهای من نرسد یا حداقل به آنها نزدیک نشود، پس هدف از انجام آن چیست؟ برای من کیفیت مهم است، نه کمیت.

«کیفیت مهم است، نه کمیت» همچنین یک نظر رایج در بحث‌های مربوط به سینمای ویتنام است. شما این صنعت را در ویتنام چگونه می‌بینید؟

نکات مثبت زیادی وجود دارد: سانسور بازتر شده و شرایطی را برای فیلمسازان فراهم کرده است تا پتانسیل خود را توسعه داده و شخصیت خلاقانه خود را ابراز کنند. از نظر فنی، نمی‌توان انکار کرد که فیلم‌های ویتنامی، از مرحله تولید تا محصول نهایی که در سینماها اکران می‌شود، به طور فزاینده‌ای حرفه‌ای هستند. بازیگران نیز متنوع، جوان، زیبا و دارای توانایی بازیگری بهبود یافته هستند.

با این حال، بازار فیلم ویتنام هنوز فاقد تعادل در ژانرها است. اکثر تهیه‌کنندگان و کارگردانان هنوز از روندها پیروی می‌کنند و سلیقه‌های کوتاه‌مدت را برآورده می‌کنند، به جای اینکه شجاعانه آثار «متفاوتی» را امتحان کنند که به اندازه کافی قانع‌کننده باشند تا مخاطبان را به سمت خود جذب کنند. هنوز سرمایه‌گذاران زیادی با چشم‌انداز بلندمدت، شجاعت کافی برای پذیرش ریسک برای ایجاد پیشرفت‌های چشمگیر و مشارکت واقعی در توسعه همه‌جانبه بازار فیلم ویتنام وجود ندارد.

در این زمینه، خودتان را در چه موقعیتی قرار می‌دهید؟ فیلم‌های شما تجاری هستند یا هنری؟

شاید به این دلیل که هنوز آثار زیادی ندارم، خودم را «فیلمساز حرفه‌ای» نمی‌دانم تا به جایگاهم در صنعت سینما فکر کنم. می‌دانم خوش‌شانسم که مخاطبانی دارم که با زبان و احساسات هنری که دنبال می‌کنم همدردی می‌کنند. و برای من، همین کافی است! من طمع‌کار نیستم و نمی‌خواهم فیلم‌هایم با «صدها میلیارد» فروش بالایی داشته باشند، و هرگز خودم را به عنوان یک فیلمساز «هنری» در نظر نگرفته‌ام. می‌توان گفت که سونگ لانگ یا کوان کی نام صرفاً فیلم‌های دراماتیک، روانشناختی و اجتماعی هستند.

پس چه دلیلی باعث می‌شود خیلی‌ها فکر کنند شما مسیر ساخت فیلم‌های هنری را دنبال می‌کنید؟

فکر می‌کنم دلیل اصلی‌اش این است که بازار فیلم داخلی، همانطور که در بالا ذکر شد، فاقد تعادل ژانری است. وقتی فیلمی از فرمول تجاری آشنا پیروی نمی‌کند، بلافاصله (یا می‌شود) به عنوان «فیلم هنری» طبقه‌بندی می‌شود.

از نظر من، فیلمسازان هنری واقعی افرادی مانند تران آن هونگ، فان دانگ دی، فام نگوک لان یا نگوین هوانگ دیپ هستند - افرادی که سینما را مسیری به سوی انتهای یک دنیای زیبایی‌شناختی متمایز، شفاف و منحصر به فرد می‌دانند.

آیا زمانی خواهد رسید که مخاطبان شما را در حال ساخت فیلم به صورت دسته جمعی ببینند؟

من واقعاً کارگردان‌هایی را که می‌توانند این کار را انجام دهند تحسین می‌کنم. اما من متفاوت هستم. نمی‌توانم بی‌وقفه از یک پروژه به پروژه دیگر بپرم. به زمان نیاز دارم تا «استراحت کنم»، زندگی کنم، و به دنبال الهامات جدید بگردم. شاید تا حدودی به این دلیل که خودم را «فیلمساز حرفه‌ای» نمی‌دانم، بلکه فقط یک «هنرمند خلاق» می‌دانم. برای من، خلاقیت محدود به سینما نیست. من وقت و انرژی‌ام را به کارهای زیادی که دوست دارم تقسیم می‌کنم: از طراحی کتاب، عکاسی، سفر گرفته تا چیزهای به ظاهر کوچکی مانند ساخت لباس، وسایل صحنه کای لونگ، ویرایش و بازنویسی نمایشنامه‌ها. به خصوص حالا که با گروه تین لی کای لونگ همکاری و به صورت هنری کارگردانی می‌کنم، وقتم متنوع‌تر و پراکنده‌تر می‌شود.

- Ảnh 11. — اولین فیلم لئون لی، سونگ لانگ، محصول ۲۰۱۸، مورد تحسین کارشناسان داخلی و بین‌المللی قرار گرفت.

رستوران کی نام در استفاده از فیلم ۳۵ میلی‌متری کاملاً منحصر به فرد است. می‌توانید در مورد این تصمیم توضیح دهید؟

ایده فیلمبرداری روی فیلم در واقع از سونگ لانگ بود، اما در آن زمان تهیه‌کننده به دلیل نگرانی در مورد خطرات و هزینه‌ها با آن موافقت نکرد. در مورد کوان کی نام ، خودم آن را تهیه کردم تا بتوانم تصمیم بگیرم که روی فیلم ۳۵ میلی‌متری فیلمبرداری کنم. من آن را صرفاً به این دلیل انتخاب کردم که عاشق زیبایی، روح و عمقی هستم که فقط فیلم می‌تواند به ارمغان بیاورد. با این حال، با مشکلات زیادی نیز روبرو شد.

اول از همه، مشکل ظهور و اسکن فیلم بود. بیشتر مراکز ظهور فیلم در آسیا تعطیل شده بودند، چون دیگر پروژه‌ای برای ادامه‌ی کارشان وجود نداشت. بعد مشکل تجهیزات پیش آمد. نمی‌توانستیم دوربین‌های اجاره‌ای از خارج از کشور وارد کنیم، چون هیچ شرکت بیمه‌ای در دنیا پروژه‌های فیلم‌سازی اینجا را قبول نمی‌کرد. بالاخره تصمیمی گرفتم: خودم کل مجموعه تجهیزات فیلمبرداری را بخرم. همیشه فکر می‌کنم: «اگر انجام کاری آسان و پول درآوردن از آن آسان باشد، همه آن را انجام می‌دهند. اگر انجامش سخت باشد، پس لذت‌بخش است.» خوشبختانه، تیمی از همکاران دارم که به اندازه‌ی من «دیوانه» و فوق‌العاده بااستعداد هستند. تا زمانی که «درخواست» کنم، آماده‌اند تا برای حمایت وارد عمل شوند.

البته، فرآیند تولید با مشکلات «دردسرساز» بی‌شماری مواجه شد. اما حالا که به فیلم نهایی نگاه می‌کنیم، همه ما می‌بینیم که تمام فداکاری‌ها و سختی‌ها کاملاً ارزشش را داشت. و از حالا به بعد، فکر می‌کنم هرگز نمی‌توانم از سینما رو برگردانم.

داستان او مرا به یاد گفته‌ی کارگردان مارتین اسکورسیزی می‌اندازد که گفته بود سینما ارزش خود را از دست می‌دهد. اما هنوز کریستوفر نولان‌هایی در جهان هستند که در فیلم‌های آینده‌ی اودیسه یا وحشی‌گر به فرمت ۷۰ میلی‌متری آی‌مکس پایبندند. اخیراً با VistaVision. آیا شما هم مثل اسکورسیزی در مورد سینمای امروز همین حس را دارید؟

من صرفاً یک هنرمند هستم که یک قالب هنری را برای بیان احساسات و افکارم انتخاب می‌کنم. من کاری را که دوست دارم انجام می‌دهم و آن را به بهترین شکل ممکن انجام می‌دهم، زیرا اگر این کار را نکنم، تا آخر عمر پشیمان خواهم شد.

اگر چیزی در فیلم‌های من وجود داشته باشد که بینندگان بتوانند آن را حس کنند، آن صداقت در شیوه‌ی روایت داستان است. در مورد اینکه مخاطب چگونه احساس و درک می‌کند، من نمی‌توانم آن را کنترل کنم و نیازی به هدایت آنها ندارم.

تنها چیزی که امیدوارم این است که فیلم به اندازه کافی موفق باشد تا مسئولیت من را در قبال سرمایه‌گذاران - کسانی که به من ایمان آورده و مرا همراهی کرده‌اند - به انجام برساند. به همین دلیل است که باید به انتخاب هنری‌ام وفادارتر باشم، تا شایسته‌ترین و کامل‌ترین اثر را، مطابق با دیدگاه و استانداردهای خودم، خلق کنم.