حقایق کمتر شناخته شده در مورد اولین نقاشی‌های انیمیشن ویتنامی

(PLVN) - در ویتنام، مسیر توسعه انیمیشن مانند یک تصویر زنده، رنگارنگ و احساسی است. از اولین ایده تا موفقیت درخشان فعلی، حاصل تلاش نسل‌های زیادی از هنرمندان پرشور است که خستگی‌ناپذیر خود را وقف موضوعی به نام هنر هشتم کرده‌اند.

حقایق کمتر شناخته شده در مورد اولین فیلم انیمیشن

در سال ۱۹۰۸، جهان شاهد تولد اولین فیلم انیمیشن «فانتاسماگوری» بود و ۵۱ سال بعد (۱۹۵۹)، در میان شعله‌های جنگ، صنعت انیمیشن ویتنام اولین گام‌های خود را با اثر «سزاوار روباه است» برداشت. این اثر گرافیکی ۱۰ دقیقه‌ای توسط گروهی از هنرمندان له مین هین، ترونگ کوا و هو کوانگ از استودیوی انیمیشن ویتنام (که اکنون شرکت سهامی استودیوی انیمیشن ویتنام است) در چند ماه آخر سال ۱۹۵۹ ساخته شد. این اثر با حرکات روستایی و احساسی و تصاویر ساده و ملایم خود، عمیقاً در قلب مخاطبان حک شده و تأثیری ویژه و فراموش‌نشدنی ایجاد می‌کند.

«سزاوار روباه است» که اقتباسی از افسانه «روباه و کندوی عسل» است، پیامی عمیق درباره یک دوستی عمیق و نزدیک را منتقل می‌کند. به لطف طرح افسانه‌ای ساده اما پرمعنا و فیلمنامه ساختارمندش، «سزاوار روباه است» با پیشگامی در استفاده از تکنیک‌های سنتی طراحی دستی برای روایت یک افسانه معنادار، صفحه جدیدی را در تاریخ هنر این کشور گشوده است.

علاوه بر این، «سزاوار روباه» با تکنیک‌های انیمیشن عالی خود در مقایسه با شرایط تولید در آن زمان، شگفتی‌ساز شد. قبل از سال ۱۹۵۹، اکثر فیلمسازان ویتنامی هرگز با فرآیند طراحی فیلم آشنا نشده بودند و خط تولید انیمیشن کاملی هم نداشتند، بنابراین تکمیل یک فیلم انیمیشن چالش بزرگی بود. ناگفته نماند که ساخت یک فیلم انیمیشن به سطح بالایی از دقت، موشکافی و صبر نیاز دارد.

با این حال، «سزاوار روباه» هنوز هم کیفیت چشمگیری را نشان می‌دهد، به خصوص در نحوه ایجاد حرکت برای شخصیت‌ها. طبق نقدها، شخصیت‌های فیلم تقریباً در هر موقعیتی به طور مداوم حرکت می‌کنند، که نشان می‌دهد تعداد نقاشی‌ها برای ایجاد نرمی برای فیلم بسیار زیاد است. تمام نقاشی‌ها در قاب‌های فیلم سازگار هستند و یک تجربه بصری کامل را برای بیننده به ارمغان می‌آورند.

به طور خاص، این فیلم به خاطر طراحی‌های ساده شخصیت‌ها اما با حرکات پیچیده بسیار قابل توجه است. برای مثال، روباه بدنی انعطاف‌پذیر دارد، خرس جزئیات زیادی دارد که هنرمند باید از نظر پرسپکتیو و ایجاد بلوک وقتی شخصیت سرش را با سرعت کم به جهات مختلف می‌چرخاند، به آنها رسیدگی کند؛ مرغ منحنی‌های زیادی دارد که با پاهای صاف و نازکش در تضاد است، دم مرغ به صورت یک تکه بزرگ در تضاد با سر مرغ ایجاد شده است...

می‌توان گفت که فیلم «سزاوار روباه است» منتشر شد و نقطه عطفی به یاد ماندنی در توسعه صنعت انیمیشن ویتنام رقم زد. به لطف عناصر فنی عالی و طرح جذابش، «سزاوار روباه است» در دومین جشنواره فیلم ویتنام در سال ۱۹۷۳ جایزه گلدن لوتوس را از آن خود کرد. این گواهی بر به رسمیت شناختن سهم این فیلم توسط صنعت سینمای این کشور است و فصل جدیدی را برای انیمیشن ویتنامی می‌گشاید.

جریان انیمیشن ویتنامی در طول زمان

از زمان موفقیت «سزاوار روباه»، صنعت انیمیشن ویتنام به رشد قوی خود ادامه داد و آثار قابل توجهی خلق کرد. در شرایط جنگ، هنرمندان انیمیشن علیرغم مشکلات و کمبودها، از مواد اولیه گرفته تا فضای کاری، همچنان با پشتکار به دنبال علاقه و حرفه خود بودند. به لطف این، آنها دائماً فیلم‌هایی با کیفیت و کمیت ویژه خلق کرده‌اند که به تأیید بلوغ صنعت انیمیشن ویتنام کمک می‌کند.

در سال ۱۹۶۷، با عشق به این حرفه، عزم راسخ برای کاوش و به‌کارگیری خلاقیت، هنرمندان انیمیشن ویتنامی با موفقیت اولین فیلم رنگی «آواز روی صخره» را تولید کردند. این اثر گامی بزرگ به جلو بود و انیمیشن ویتنامی را به نقطه عطف جدیدی رساند. سه سال بعد، در سال ۱۹۷۰، شاهکار انیمیشن رنگی دیگری به نام «اسکلت رقصنده» متولد شد که با رنگ‌های روشن و موسیقی شاد، توجه تعداد زیادی از مخاطبان جوان را به خود جلب کرد.

در این دوره، ویتنام نه تنها در جنوب شرقی آسیا، بلکه در کل آسیا به یکی از کشورهای پیشرو در زمینه تولید انیمیشن تبدیل شد. مجموعه‌ای از فیلم‌های انیمیشن ویتنامی جوایز معتبری را در داخل و خارج از کشور کسب کردند، به طور معمول «بچه گربه» جایزه نقره جشنواره فیلم رومانی در سال ۱۹۶۶ و گواهی افتخار جشنواره فیلم آلمان در سال ۱۹۶۷ را از آن خود کرد. یا «داستان اونگ گیونگ» جایزه طلا جشنواره فیلم آلمان در سال ۱۹۷۱ و گواهی افتخار جشنواره فیلم مسکو در همان سال را از آن خود کرد.

در مرحله بعد، از سال ۱۹۷۶ تا ۱۹۸۵، این دوره، دوره مهم توسعه انیمیشن ویتنامی محسوب می‌شود. پس از اتحاد مجدد کشور، اگرچه هنوز تحت تأثیر جنگ بود، انیمیشن ویتنامی پیشرفت قابل توجهی داشته است. این دوره، به لطف حمایت قوی از منابع فراوان و انتقال ماشین‌آلات صنعتی، شرایط مساعدی را برای توسعه سریع صنعت ایجاد کرد.

با این حال، تا سال ۱۹۹۲ طول کشید تا صنعت انیمیشن ویتنام رسماً با یک نقطه عطف بزرگ متحول شود. «کارور بااستعداد» متولد شد و به اولین فیلم انیمیشن کامپیوتری در ویتنام تبدیل شد و دوران جدیدی را از روش‌های دستی به فناوری دیجیتال آغاز کرد. این فیلم به کارگردانی هنرمند مردمی، فام مین تری، از فناوری کامپیوتری برای خلق جلوه‌های بصری منحصر به فرد استفاده کرد و فضایی از خلاقیت نامحدود را گشود و راه را برای توسعه قوی انیمیشن ویتنامی در سال‌های بعد هموار کرد.

از سال ۲۰۰۱ تا ۲۰۱۰، ظهور بسیاری از استودیوهای فیلم‌سازی داخلی و خارجی موج جدیدی را به همراه آورد و صنعت انیمیشن ویتنام را غنی‌تر کرد. با این حال، علیرغم «هجوم» فیلم‌های انیمیشن خارجی، آثار کاملاً ویتنامی مانند «تیت و میت» یا «ماجراهای اونگ وانگ» همچنان جایگاه محکمی را حفظ کردند و به فیلم‌های کلاسیکی تبدیل شدند که با دوران کودکی نسل‌های زیادی مرتبط هستند و هویت منحصر به فرد انیمیشن ویتنامی را تأیید می‌کنند.

«اسکلت رقصنده» - یکی از اولین فیلم‌های انیمیشن رنگی. (عکس: برش از کلیپ)

در این زمان، صنعت انیمیشن ویتنام نیز با به‌کارگیری فناوری گرافیک کامپیوتری دوبعدی و سه‌بعدی، شاهد تحولی قوی بود و به تدریج جایگزین روش‌های سنتی شد. اگرچه آثار این دوره هنوز در حال تکمیل هستند، اما تلاش‌ها برای همگام شدن با روندهای بین‌المللی و بهبود مداوم از نظر تصاویر، محتوا، تکنیک‌ها و فناوری، به بهبود کیفیت این صنعت کمک می‌کند.

اثر «زیر درخت» در سال ۲۰۱۱ یکی از فیلم‌های برجسته سه‌بعدی است که با قاب‌های واقع‌گرایانه و عمیق، قلب بینندگان را لمس می‌کند. این همچنین زمانی است که انیمیشن ویتنامی به بازار و سلیقه مخاطبان نزدیک‌تر می‌شود. از سال ۲۰۱۶، فناوری سه‌بعدی گام‌های بلندی برداشته و فرصت‌های خلاقانه جدید بی‌شماری را گشوده است.

در سال ۲۰۱۹، هنگامی که فیلم «بدن شکسته: پیش‌درآمد» - اثری برای بزرگسالان - منتشر شد، سر و صدای زیادی به پا کرد و توجه زیادی از سوی عموم و مطبوعات را به خود جلب کرد. این اثر جهشی در عمق محتوا و گرافیک استودیو ایجاد کرد و در بسیاری از جشنواره‌های فیلم بزرگ و کوچک در سراسر جهان شرکت کرد و جوایز متعددی از جمله جایزه بهترین فیلم دوبعدی در جشنواره فیلم انیمیشن KHEM، ایالات متحده آمریکا را از آن خود کرد.

به طور خاص، سال ۲۰۲۳ رویدادهای تاریخی مهمی را در جریان انیمیشن ویتنام رقم می‌زند. انیمیشن ویتنامی برای اولین بار پروژه طولانی مدت فیلم انیمیشن «ترانگ کویین در روزهای احمقانه‌اش» را در اینترنت و فیلم سینمایی «ولفو و جزیره اسرارآمیز» را که کاملاً توسط منابع انسانی ویتنامی تولید شده بود، منتشر کرد. این دو شاهکار نه تنها در داخل کشور مورد استقبال قرار گرفته‌اند، بلکه با استقبال گرم مخاطبان بین‌المللی نیز روبرو شده‌اند. این دو اثر با نقاشی‌های خنده‌دار و محتوای آموزشی سبک به همراه ترکیبی هماهنگ از عناصر سنتی و مدرن، اثری جدید درباره شخصیت‌های آشنا به ارمغان آورده‌اند و تأثیر عمیقی در قلب مخاطبان گذاشته‌اند.

بنابراین، پس از ۶۶ سال توسعه، از روزهای اولیه که انیمیشن هنوز یک حوزه جدید بود، تاکنون، صنعت انیمیشن ویتنام شاهد تولد بسیاری از استودیوهای فیلمسازی و مجموعه‌ای از آثار انیمیشن با کیفیت بالا بوده است. تاکنون، سینمای ویتنام حدود ۸۰۰ فیلم انیمیشن با میانگین ۲۵ تا ۳۰ فیلم در سال تولید کرده است که به وضوح پتانسیل توسعه قوی این صنعت را نشان می‌دهد. این گام‌های بزرگ نه تنها شور و اشتیاق و پشتکار هنرمندان ویتنامی را نشان می‌دهد، بلکه رویاها و آرزوهایی را برای توسعه آثار انیمیشنی سرشار از هویت ملی و قادر به رقابت در بازار بین‌المللی نیز ایجاد می‌کند.

تو آنه (سنتز)

منبع: https://baophapluat.vn/dieu-it-biet-ve-nhung-net-ve-dau-tien-cua-phim-hoat-hinh-viet-nam-post545151.html