شکل‌دهی به آینده هنر ویتنام در عصر دیجیتال

VHO - صبح روز ۱۴ اکتبر، در هانوی، موسسه فرهنگ، هنر، ورزش و گردشگری ویتنام (وزارت فرهنگ، ورزش و گردشگری) با کمیته مردمی بخش کوا نام (هانوی) برای برگزاری کنفرانس بین‌المللی «توسعه هنر در بستر جهانی شدن و تحول دیجیتال: تجربه و درس‌های بین‌المللی برای ویتنام» هماهنگی کرد.

این کارگاه در چارچوب پروژه ملی علمی « توسعه هنر در ویتنام تا سال ۲۰۳۰، چشم‌انداز تا سال ۲۰۴۵» برگزار شد و هدف آن ایجاد بستری برای تبادل تجربیات بین‌المللی و ارائه راهکارهایی برای توسعه هنر در ویتنام در آینده بود.

در این کارگاه بسیاری از کارشناسان، پژوهشگران، هنرمندان و مدیران از سازمان‌ها و نهادهای داخلی و بین‌المللی حضور داشتند.

صحنه کنفرانس بین‌المللی «توسعه هنر در بستر جهانی شدن و تحول دیجیتال: تجربه و درس‌های بین‌المللی برای ویتنام»

الهام بخشیدن به خلاقیت، به اشتراک گذاشتن تجربیات، پیشنهاد سیاست‌ها

آقای نگوین کوک هوان، معاون دبیر کمیته حزب و رئیس کمیته مردمی کوا نام وارد، در مراسم افتتاحیه کارگاه آموزشی گفت:

کنفرانس بین‌المللی با موضوع « توسعه هنر در بستر جهانی شدن و تحول دیجیتال: تجربه و درس‌های بین‌المللی برای ویتنام» نه تنها یک رویداد دانشگاهی است، بلکه نقطه عطفی مهم نیز محسوب می‌شود و فرصت‌هایی را برای ما فراهم می‌کند تا با هم آینده هنر ویتنام را در عصر جدید شکل دهیم.

در بستر جهانی شدن قدرتمند و تحول دیجیتال، ایجاد یک جهت‌گیری توسعه استراتژیک برای ادبیات و هنر نه تنها وظیفه حفظ و ارتقای هویت ملی است، بلکه مسیری برای ادغام عمیق فرهنگ و مردم ویتنام و کمک به توسعه پایدار کشور است.

در بخش کوآ نام و همچنین در شهر هانوی ، فرهنگ و هنر همیشه به عنوان پایه اصلی شناخته می‌شوند و به ارتقای جایگاه پایتخت - "شهر خلاق" در شبکه شهرهای خلاق یونسکو کمک می‌کنند.

پیوستن متخصصان، دانشمندان، مدیران و هنرمندان در این کارگاه فرصتی برای ماست تا دیدگاه خود را به اشتراک بگذاریم و ارزش‌های جدیدی برای هنر ویتنام خلق کنیم.

در این کارگاه، جمعی از دانشمندان و پژوهشگران داخلی و خارجی حضور داشتند.

به گفته آقای نگوین کوک هوان، این کنفرانس مورد توجه و استقبال پرشور جامعه دانشگاهی و هنری در داخل و خارج از کشور قرار گرفت. این کنفرانس با ۳ ارائه بین‌المللی ارزشمند توسط محققانی از ژاپن، کره، فرانسه و ۳۶ ارائه توسط متخصصان ویتنامی، دیدگاه‌های چندبعدی و راه‌حل‌های نوآورانه‌ای را به ارمغان آورد.

ارائه‌ها بر موضوعات کلیدی زیر متمرکز بودند: شناسایی روندهای توسعه هنر در بستر جهانی شدن و تحول دیجیتال؛ تحلیل تجربیات بین‌المللی و استخراج درس‌های عملی برای ویتنام؛ پیشنهاد راه‌حل‌های استراتژیک، که به شکل‌گیری توسعه پایدار هنر کشور کمک می‌کند.

آقای نگوین کوک هوان امیدوار است که این کارگاه به یک فضای گفتگوی آزاد تبدیل شود که در آن ایده‌های خلاقانه الهام گرفته شوند، تجربیات ارزشمند به اشتراک گذاشته شوند و سیاست‌های عملی پیشنهاد شوند.

مشارکت‌های این کارگاه، پایه و اساسی برای سازمان‌های مدیریت دولتی، به ویژه کمیته خلق هانوی، خواهد بود تا به تکمیل سازوکارها و سیاست‌ها ادامه دهند و توسعه اشکال هنری شایسته پایتخت هزار ساله را ارتقا دهند.

دکتر نگوین تی تو پونگ، دانشیار و مدیر مؤسسه فرهنگ، هنر، ورزش و گردشگری، در این کارگاه سخنرانی کرد.

دکتر نگوین تی تو پونگ، دانشیار و مدیر مؤسسه فرهنگ، هنر، ورزش و گردشگری، در سخنرانی خود در این کارگاه گفت: هنر حوزه وسیعی است که همواره به شدت تحت تأثیر تغییرات اقتصادی، سیاسی و اجتماعی در داخل و خارج از کشور قرار دارد.

در طول دهه‌های گذشته، توسعه هنر در ویتنام به نتایج مثبت بسیاری دست یافته است: اکوسیستم فعالیت‌ها به طور فزاینده‌ای غنی شده است؛ کیفیت خلق آثار هنری بهبود یافته است؛ شرکت‌کنندگان خلاق متنوع هستند؛ فرصت‌ها برای عموم مردم جهت دسترسی و لذت بردن از هنر گسترش یافته است؛ بازار هنر در ابتدا شکل گرفته و توسعه یافته است.

در بستر جهانی شدن سریع و تحول دیجیتال، بخش هنر با فرصت‌ها و چالش‌هایی روبرو است. توسعه هنر امروز مستلزم به ارث بردن ارزش‌های سنتی، جذب روندهای معاصر، بهره‌گیری از قدرت فناوری و ادغام بین‌المللی است.

در عین حال، ویتنام در حال اجرای استراتژی توسعه فرهنگی تا سال ۲۰۳۰ است، بنابراین تحقیق و تبادل تجربیات بین‌المللی در زمینه توسعه هنر، بیش از پیش کاربردی شده است.

پروفسور نوریاکی میتا گاگاکو، مدیر انجمن تحقیقاتی میتا گاگاکو (ژاپن)

این یک الزام فوری است که نیاز به تحقیق و تحلیل سیستماتیک، با مشارکت کارشناسان، محققان، هنرمندان و مدیران در داخل و خارج از کشور دارد.

به گفته دانشیار دکتر نگوین تی تو فوئونگ، این کارگاه شامل مباحث اصلی زیر است: شناسایی و تبیین روندها و عوامل مؤثر بر توسعه هنر در بستر جهانی شدن و تحول دیجیتال؛ مقایسه زمینه‌ها و تجربیات بین‌المللی با مدل‌ها و الزامات عملی ویتنام؛ شناسایی درس‌های آموخته‌شده از چارچوب‌های بین‌المللی و تجربیات سایر کشورها که می‌توانند در ویتنام به کار گرفته شوند؛ و ارائه راهکارها و ابتکاراتی برای ارتقای توسعه هنر ویتنام در آینده.

تجربه ژاپن و پیشنهادهایی برای ویتنام

پروفسور نوریاکی میتا گاگاکو، مدیر انجمن تحقیقات میتا گاگاکو (ژاپن)، با به اشتراک گذاشتن تجربیات خود از ژاپن، مقاله‌ای با موضوع «پیوند گذشته، حال و آینده هنر گاگاکو» ارائه داد.

او گفت: «گاگاکو یک هنر سنتی ژاپنی است. امروزه فروش بلیط برای اجراها بسیار دشوار است. در نتیجه، قیمت بلیط بسیار پایین است و زندگی هنرمندان را دشوار می‌کند. از دهه ۱۹۹۰، ما کنسرت‌هایی را با استفاده از مواد کلاسیک گاگاکو برگزار کرده‌ایم. از آنجا، متوجه شدیم که هنر سنتی می‌تواند با دعوت از مخاطبان برای شرکت و افزایش تعامل، به شکل جدیدی از سرگرمی تبدیل شود - و مردم بسیار خوب واکنش نشان داده‌اند.»

پروفسور نوریاکی میتا گاگاکو، در مطالعه‌ی خود در سال ۲۰۱۰ درباره‌ی هنرهای نمایشی سنتی چام در ویتنام، گفت که موسیقی مدرن چام - از نظر سازها - منعکس‌کننده‌ی اشکالی است که تنها پس از دوره‌ی قرون وسطی پدیدار شده‌اند. برخی از حرکات رقص اجرا شده توسط چام‌ها بسیار شبیه به حرکات حفظ شده در رقص رینیو-گاکو بوگاکو در ژاپن است - رقصی که از چامپای باستانی سرچشمه گرفته است.

پروفسور دکتر تو تی لو در حال سخنرانی در کارگاه

به گفته او، شباهت‌های بین رقص چام ویتنامی و رینیو-گاکو بوگاکو ژاپنی ، ارتباط تاریخی عمیقی را نشان می‌دهد و فرصت‌هایی را برای هنرمندان و محققان ویتنامی برای تحقیق، مقایسه و توسعه سنت‌های رقص کلاسیک فراهم می‌کند. حفظ، آموزش و معرفی گاگاکو به عموم مردم بین‌المللی، گردشگران و همچنین همکاری‌های فرامرزی، راهی برای حفظ «هنر زندگی» است، در حالی که پایه و اساسی برای خلاقیت‌های جدید مبتنی بر ارزش‌های کلاسیک ایجاد می‌کند.

پروفسور تو تی لوآن، از موسسه فرهنگ، هنر، ورزش و گردشگری ویتنام، با مطالعه موفقیت بین‌المللی، درس‌هایی برای ویتنام استخراج می‌کند.

به گفته او، ژاپن کشور پیشرو در آسیا در شکل‌دهی به استراتژی تحول دیجیتال مرتبط با توسعه فرهنگی و هنری است. دولت ژاپن در سال ۲۰۱۸ چشم‌انداز «جامعه ۵.۰» را منتشر کرد که در آن فناوری دیجیتال را در زندگی فرهنگی ادغام می‌کند و آن را ستون یک جامعه فوق‌العاده هوشمند می‌داند.

ژاپن همیشه بر ایجاد یک کریدور قانونی برای خلق آثار دیجیتال تمرکز دارد و قانون اصلاح‌شده‌ای در مورد حق نشر دیجیتال صادر کرده است تا از حق نشر در محیط آنلاین، به‌ویژه برای هنرمندانی که از هوش مصنوعی، NFT یا فناوری بلاکچین در آثار خود استفاده می‌کنند، محافظت کند.

نمایندگان در این کنفرانس عکس یادگاری گرفتند

بسیاری از سیاست‌های ترویج کاربرد فناوری در حوزه هنر از سال ۲۰۲۰ به طور همزمان اجرا شده‌اند.

پروفسور تو تی لوآن گفت که در بستر تحول دیجیتال که با قدرت در سراسر جهان در حال وقوع است، توسعه هنر نه تنها یک مسئله فناوری است، بلکه از نظر نهادها، سیاست‌ها و ظرفیت مدیریت فرهنگی نیز چالشی است.

تجربه کشورهای دیگر نشان می‌دهد که تحول دیجیتال در بخش هنر تنها زمانی می‌تواند موفقیت‌آمیز باشد که در چارچوب یک استراتژی ملی در مورد فرهنگ - فناوری - خلاقیت، با رهبری دولت، مشارکت فعال بخش خصوصی و همراهی جامعه هنرمندان قرار گیرد.

از رویه‌های بین‌المللی می‌توان دریافت که ایجاد یک اکوسیستم هنر دیجیتال نیازمند سیاست‌های منسجم در زمینه سرمایه‌گذاری در زیرساخت‌های فناوری، توسعه منابع انسانی خلاق، حفاظت از حق چاپ در محیط دیجیتال و همچنین سازوکارهایی برای حمایت از نوآوری و استارت‌آپ‌های فرهنگی است.

به طور خاص، ترویج پلتفرم‌های هنری آنلاین، توسعه موزه‌ها - تئاترها - فضاهای هنری دیجیتال و ارتباط با صنعت محتوای دیجیتال، مسیری مطابق با روندهای فعلی است.

برای ویتنام، درس مهم این است که تحول دیجیتال در هنر را به عنوان بخشی ارگانیک از تحول دیجیتال فرهنگی ملی، مرتبط با استراتژی توسعه صنایع فرهنگی و برنامه ملی تحول دیجیتال، در نظر بگیرد.

بهبود نهادها، سرمایه‌گذاری در زیرساخت‌ها، آموزش منابع انسانی خلاق دیجیتال، همراه با سیاست‌هایی برای حمایت از استارت‌آپ‌ها و همکاری‌های بین‌المللی، پیش‌نیازهایی برای کمک به ویتنام در ایجاد یک صحنه هنری مدرن، باز، یکپارچه و منحصر به فرد در عصر دیجیتال خواهند بود.

منبع: https://baovanhoa.vn/van-hoa/dinh-hinh-tuong-lai-nghe-thuat-viet-nam-trong-ky-nguyen-so-174599.html