سفر نقاشی درباره زیبایی سرزمین و مردم ویتنام در نقاشی‌های نگو با هوانگ

در بحبوحه زندگی مدرن، زمانی که روندهای هنری به سرعت در حال تغییر هستند، آثار هنرمند نگو با هوانگ هنوز هم با زیبایی ماندگار - زیبایی روح ویتنامی - بی سر و صدا می‌درخشند. آثار او سفری از زیبایی‌های کشور و مردم ویتنام است که از طریق نقاشی ترسیم شده است.

نقاش نگو با هوانگ (وسط) و همکارانش در یک نمایشگاه.

در اولین جشنواره فرهنگ جهانی در هانوی که در اوایل اکتبر برگزار شد، نقاشی «ریتم باستانی چئو و بادبادک‌ها در مزرعه طلایی» اثر هنرمند نگو با هوانگ با بالاترین قیمت به حراج گذاشته شد. همچنین از طریق همین نقاشی بود که بسیاری از مردم با دنیای نقاشی‌های ویتنامی او آشنا شدند.

نقاش نگو با هوآنگ از دانشگاه هنرهای زیبای صنعتی هانوی فارغ‌التحصیل شده و در حال حاضر رئیس بخش نقاشی بناهای یادبود این دانشگاه است. او بیش از دو دهه را صرف خلق و تدریس کرده و خستگی‌ناپذیر به دنبال هویت ویتنامی در زبان نقاشی بوده است.

اثر «صدای سنتور تین از آبشار بان گیوک».

پروژه «سلام ویتنام - سرزمین من» شامل ۶۳ نقاشی پیوسته به طول بیش از ۳۰۰ متر است که توسط او و همکارانش در سال‌های ۲۰۲۴-۲۰۲۵ انجام شده و یک نقطه عطف ویژه است.

این مجموعه نقاشی‌ها مانند یک شعر بلند در نقاشی است که نوار S شکل زمین را از لونگ کو تا دماغه کا مائو - جایی که فرهنگ، مردم و طبیعت با هم در می‌آمیزند - بازآفرینی می‌کند.

اثر «آهنگ باستانی پاروزنی و صدای فلوت بادبادک در مزرعه طلایی».

در میان آنها، نقاشی «ملودی باستانی چئو و صدای فلوت بادبادک در مزرعه طلایی» که به تازگی در حراجی بالا به فروش رسید، اثری است که زیبایی فرهنگ عامیانه شمالی را با سقف خانه‌های اشتراکی باستانی، صدای طبل جشنواره‌ها و مناظر آرام حومه شهر تداعی می‌کند.

پیش از این، در سال ۲۰۲۰، این هنرمند نقاشی «ویتنام - کوه‌ها و رودخانه‌های زربافت» (به ارتفاع ۳.۳ متر و طول ۱۲ متر) را خلق کرده بود که در حال حاضر در دفتر مرکزی گروه Geleximco به نمایش گذاشته شده است. این اثر همچنین مبنایی برای اسناد و الهام‌بخش خلق این مجموعه ۶۳ نقاشی بوده است.

علاوه بر نقاشی‌های باشکوه، نقاشی‌های رنگ روغن دنیایی هستند که نگو با هوانگ در آنها تأمل و آرامش را بیان می‌کند.

خوشحال.

رنگ روغن جایی است که او احساسات خود را در مورد زنان ویتنامی در زیبایی سنتی‌شان منتقل می‌کند. در نقاشی «شادی» (۲۰۰۱)، تصویر مادر جوانی که فرزندش را در آغوش گرفته در برابر پس‌زمینه‌ای گرم و روشن، حسی از آرامش را به ارمغان می‌آورد، مانند نفس یک خانه سنتی ویتنامی.

اثر "بلوز صورتی".

در همین حال، «در سکوت لباسی هلویی پوشیده» (۲۰۰۶) لحنی متفاوت دارد - آرام، عمیق و سرشار از نور درونی. زن درون نقاشی فقط آرام کنار یک گلدان کوچک لیمو نشسته است، اما چشمان او و نور درون نقاشی باعث می‌شود بیننده سکوتی بسیار ویتنامی را حس کند - هم شکننده و هم سرشار از سرزندگی.

هنرمند نگو با هوانگ علاوه بر نقاشی، شخصیت هنری خود را در هنر سرامیک نیز جستجو کرد. در آنجا بود که او سفر دیگری را یافت - جایی که آتش به همراه خلاقیت تبدیل شد. آثار سرامیکی با لعاب‌های رنگی نقاشی شده‌اند و از تکنیک نقاشی با ترکیب لعاب‌های گرانبهای فراوان استفاده می‌کنند. این آثار حاصل یک دوره تحقیق و آزمایش پرشور هستند. در آنجا، نیلوفر آبی هم نماد و هم پلی است که بیننده را به دنیای درونی هدایت می‌کند و با لایه‌های عمیق فرهنگ ملی ارتباط برقرار می‌کند.

ملودی نیلوفر.

این هنرمند گفت که تجربه خلق آثار هنری از طریق انواع مختلف سرامیک را داشته است: از سرامیک‌های سفالی قرمز با اشکال هندسی به زبان مجسمه‌سازی سرامیکی گرفته تا سرامیک‌های سفید رنگ‌آمیزی شده با لعاب... و در سال‌های اخیر، او به طور ویژه به تحقیق و خلق آثار در جهت آوردن لعاب‌های خاص به پالت نقاشی روی زمینه سرامیکی سفید علاقه داشته و بر آن تمرکز کرده است.

نگو با هوانگ شروع به آزمایش‌هایی با ترکیب تکنیک‌های نقاشی در سرامیک کرد، مانند تکنیک نقاشی چندلایه در نقاشی‌های رنگ روغن کلاسیک، تکنیک‌های سنگ‌زنی و طلاکاری در نقاشی‌های لاکی سنتی ویتنامی... که با جریان خودجوش لعاب سرامیک ترکیب شده بود.

اثر سرامیکی "مادر و فرزند".

آثاری مانند «مادر و کودک» (۲۰۲۵) یا «پاییز» (۲۰۲۵) زیبایی خاک، آتش و لعاب را در خود دارند، در حالی که نرمی خطوط نقاشی را حفظ می‌کنند. تصاویر زنان، کودکان و نیلوفر آبی سفید در بسیاری از آثار او ظاهر می‌شوند و به نمادهای پاکی، شفقت، عشق و معصومیت تبدیل می‌شوند.

با هم.

نگو با هوانگ هنر را فقط بیان فنی نمی‌داند، بلکه آن را سفری برای یافتن آرامش خاطر می‌داند.

او زمانی گفته بود: «نقاشی برای من راهی برای آرامش قلبم و سفری برای یافتن خودِ درونی‌ام است.»

بنابراین، در دنیای او، هر تصویری - چه یک مادر باشد، چه یک گل نیلوفر آبی یا منظره‌ای از یک روستا - حامل روحیه‌ای از مهربانی است که حاوی انرژی مثبت و قدردانی از زندگی است. شخصی اظهار داشت که نقاشی‌های هنرمند نگو با هوانگ، روحیه شفابخشی قوی‌ای را در خود جای داده‌اند.

آثار هنرمند نگو با هوانگ در ایتالیا معرفی می‌شوند.

نقاشی‌های او پر سر و صدا، نمایشی نیستند، اما به اندازه کافی هستند که بیننده را متوقف کنند. ساده و صمیمانه است - احساسی نادر در هنر معاصر، جایی که زیبایی نه از خودنمایی، بلکه از عمق روح سرچشمه می‌گیرد. رنگ‌های موجود در نقاشی‌ها نیز بسیار ملایم، نرم و بدون سایه‌های تند و رنگ‌های معکوس هستند که احساسات قوی ایجاد می‌کنند.

در دنیای نقاشی ویتنامی امروز، نگو با هوانگ صدایی آرام اما پیگیر است - کسی که از خطوط، نور و آتش برای روایت داستان‌هایی درباره مردم ویتنام استفاده می‌کند. در میان آنها تصاویری از مادرش، سرزمین مادری‌اش و خودش وجود دارد - قطعاتی که «زیبایی روح ویتنامی» را در عصر جدید تشکیل می‌دهند.

ها چی

منبع: https://nhandan.vn/hanh-trinh-hoi-hoa-ve-ve-ve-dep-dat-nuoc-con-nguoi-viet-nam-trong-tranh-ngo-ba-hoang-post916395.html