سفری دوباره به قلمرو خاطرات و زندگی آرام آدم‌ها.

لو تان وان

(مجموعه شعر «خیابان سوار شدن» اثر تران لی آن توان، انتشارات انجمن نویسندگان ویتنام، ۲۰۲۵ را بخوانید.)

در حالی که مجموعه شعر «خیابان بوردینگ» اثر شاعر جوان تران له آن توان (انجمن ادبیات و هنر داک لک ) را در دست داشتم، نتوانستم از سنگینی کلمات که از احساسات والا و استعداد در شکوفاترین مرحله خود تراوش کرده بود، شگفت‌زده نشوم.

این مجموعه شعر، دنیایی از جنبش‌های ظریف اما عمیق است، جایی که خاطرات، طبیعت، مردم و عشق مانند رودخانه‌ای که در فصل‌های انباشت جریان دارد، در هم می‌آمیزند. این مجموعه سرشار از زیبایی آرام استان قدیمی فو ین است - جایی که نویسنده در آن متولد، بزرگ و در طول سفر خلاقانه‌اش همراهش بوده است.

از خلوت آرام کارگران گرفته تا شور و هیجانات بسیار شخصی عشق، «خانه شبانه‌روزی» به عنوان قلمرویی گرم، ناب، اما مالیخولیایی از احساسات پدیدار می‌شود. از همان اولین اشعار این مجموعه، طبیعت استان فو ین با زیبایی‌ای به تصویر کشیده شده است که هم آشنا و هم بدیع است، هم صمیمی و هم یادآور عمیق‌ترین لایه‌های خاطره.

در شعر «باران بهاری در لان»، باران نه تنها منظره‌ای از سرزمین مادری است، بلکه روح آن نیز هست: «باران بهاری در لان هرگز متوقف نمی‌شود / باران مانند صدای انسان‌های دست‌نخورده در میان ویرانه‌ها می‌بارد.» طبیعت ایستا نیست، بلکه همیشه به قلب هجوم می‌آورد و خاطراتی را که گویی در اعماق فرو رفته‌اند، بیدار می‌کند. در شعر «لا های»، نویسنده می‌نویسد: «باد هنوز بر روی پل می‌وزد / باران بر لباس‌های کهنه می‌بارد / لا های معطر به قهوه است / اما چرا رودخانه سرزمین مادری من اینقدر ساکت است؟»

این «سکوت» نه تنها از رودخانه، بلکه از مردم و عمق احساسات پنهان در پوسته کوچک این شهر کوهستانی نیز ناشی می‌شود. طبیعت و مردم در هر کلمه در هم تنیده‌اند و فضایی را خلق کرده‌اند که هم واقعی و هم رؤیایی است، مانند مهتاب که درخششی مبهم بر ذهنی رؤیایی می‌اندازد.

اما «خیابان شبانه‌روزی» فقط درباره طبیعت نیست. این مجموعه شعر همچنین تصویری از زندگی انسان‌ها و حرفه‌های ساده‌ای است که سرشار از ارزش‌های انسان‌گرایانه هستند. در شعر «کفاش»، با تصویر پیرمردی روبرو می‌شویم که «سی سال آنجا» نشسته است و «دست‌هایی دارد که هرگز استراحت نکرده‌اند». به نظر می‌رسد هر جفت کفش، هر کوک، زندگی‌ای پر از خاطرات و محبت‌هایی را که هیچ کلمه‌ای نمی‌تواند به طور کامل بیان کند، بازآفرینی می‌کند.

به همین ترتیب، «خیاط» تصویر افرادی را که بی‌سروصدا زخم‌های زندگی را التیام می‌بخشند، بازآفرینی می‌کند: «که هنوز نخ را در دل شب می‌پیچد / مانند شهری که زخم‌هایش را با برگ‌های افتاده التیام می‌بخشد.» تنها چند سطر شعر ملایم، فلسفه‌ای از زندگی را در خود جای داده است: مردم همیشه خود را به روش منحصر به فرد و طبیعی خود التیام می‌بخشند، مانند شهری که پس از طوفان باران، همچنان به درخشش چراغ‌هایش ادامه می‌دهد. «سفالگر» با همان مضمون به تصویر کشیدن زندگی آرام انسان‌ها، مانند ترانه‌ای درباره فرهنگ سنتی است: «اینجا کوزه‌ها هستند. این‌جا گلدان‌ها هستند. این‌جا کوزه‌ها هستند. این‌جا گلدان‌ها هستند. این‌جا ظروف آهک هستند. عرق. اشک. این‌جا آلاچیق‌ها هستند. این‌جا معابد هستند. این‌جا سلسله‌ها هستند... این‌جا قرن‌ها هستند. این‌جا هزاره‌ها هستند.» این شمارش فشرده، حسی از عمق تاریخی و لایه‌های صنایع دستی باستانی را ایجاد می‌کند که در گذر زمان دوام آورده‌اند.

به طور خاص، مضمون عشق در مجموعه شعر، لحنی بسیار منحصر به فرد دارد: هم عاشقانه و هم مالیخولیایی، تا حدودی دور اما پر از رنج. عشق پر سر و صدا نیست، بلکه مانند جویباری خاموش است که در هر خاطره‌ای تنیده می‌شود. در شعر «خیابان خالی»، صدای ناقوس شب «در قلمرو طنین‌انداز می‌شود» با «صدای آژیر آمبولانس. گریه. اشک...» در هم می‌آمیزد. این توالی به ظاهر نامرتبط تصاویر، ریتمی تکان‌دهنده از روزهای انزوا ایجاد می‌کند، زمانی که عشق و فقدان در هم می‌آمیزند. شعر «خیابان محل اقامت» که عنوان مجموعه نیز هست، پناهگاهی برای روح را نشان می‌دهد - مکانی که می‌توان پس از سفرهای طولانی به آن بازگشت: «هر کسی جایی برای بازگشت دارد / حتی اگر کوچه کوچک در مه غرق شده باشد.»

این مجموعه شعر، عمق دیدگاه نویسنده را نسبت به فرهنگ، تاریخ و مردم آشکار می‌کند. اشعاری مانند «شب حماسی» خواننده را در فضای اسطوره‌ای ارتفاعات مرکزی قرار می‌دهد: «تو اکنون صدای زمزمه‌ی ناقوس‌هایی هستی که شب را می‌شکافند... تو اکنون حماسی هستی / آیین بهار.» یا در «نگهبان پناهگاه بابونو»، نویسنده اجازه می‌دهد تاریخ از طریق تصویر «چراغی که صد سال می‌درخشد» وارد شعر شود - نمادی از خاطره، از چهره‌های گمنامی که در سکوت جوانی را پشت سر گذاشته‌اند. غم، فداکاری و زیبایی تاریخ از طریق ابیاتی که سرشار از ارزش‌های انسانی هستند، بیان می‌شود.

شعر تران له آن توان سرشار از عناصر نمادین و سورئال است که اغلب از توصیفات آشنا فراتر می‌رود تا دری به سوی تداعی‌های غیرمنتظره بگشاید. در «ایستاده بر دهانه آتشفشان»، نویسنده می‌نویسد: «من برای زمانی ایستاده‌ام تا غذا بخورم / همانطور که تو مرا خورده‌ای.» تصویری عجیب، هم مرموز و هم وهم‌انگیز، خواننده را به مکث و تأمل وامی‌دارد. به طور مشابه، در بسیاری از اشعار دیگر، ساختار تکه‌تکه، مانند یک حلقه فیلم که به هم متصل شده باشد، از طریق مجموعه‌ای غنی از تداعی‌ها، پیوستگی غیرمنتظره‌ای ایجاد می‌کند. این دقیقاً همان چیزی است که شعر تران له آن توان را منحصر به فرد می‌کند: آزادی احساسات بدون لجام‌گسیختگی؛ ابهام در تصویرسازی که با این وجود اعماق روح خواننده را لمس می‌کند.

بنابراین «خانه‌ی شبانه‌روزی» نه تنها سفری شاعرانه، بلکه سفری برای کشف دوباره‌ی ارزش‌های معنوی است: حرفه‌های آرام، لحظات عشق، خاطرات خانه، غم‌های روزگار و لایه‌های عمیق فرهنگ نهفته در هر رگه‌ی این سرزمین. این مجموعه شعر نه تنها نشان‌دهنده‌ی بلوغ در کار خلاقانه‌ی این نویسنده‌ی جوان است، بلکه با صدایی شایسته‌ی احترام، به چشم‌انداز شعر جوانان معاصر ویتنامی نیز کمک می‌کند: غنایی اما ژرف‌اندیش، تازه اما عمیقاً ریشه‌دار در هویت، عاشقانه اما ریشه‌دار در واقعیت‌های زندگی.

منبع: https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/van-hoc-nghe-thuat/202512/hanh-trinh-tro-ve-mien-ky-uc-va-nhung-phan-nguoi-lang-le-fa80c1f/