هنرمند تو تران: آرزوی تولد دوباره با «شونگ چو شون ژائو»

نقاشی-چیدمان «شونگ چو شون شائو» داستان عاشقانه جدایی، سفری از حفظ، انتظار و دیدار مجدد زوجی را که عمیقاً یکدیگر را دوست داشتند اما از هم جدا شده بودند، بازآفرینی می‌کند.

در اکتبر ۲۰۲۵، هنرمند تو تران (تران تی تو) و همکارانش، از جمله هنرمند تای فونگ، هنرمند له تی مین تام و هنرمند نگوین تران تائو نگوین، یک پروژه هنری خلق کردند: نقاشی-چیدمان « شونگ چو شون شائو » در سون لا به مناسبت صد و سی امین سالگرد تأسیس استان. این اثر آرزویی برای تولد دوباره بود که از شعر حماسی «وداع با معشوق» مردم تایلند الهام گرفته شده بود.

از "Xong chu xon xao" تا "Pieu du"

- خانم، به عنوان یک اثر هنری که به مناسبت صد و سی امین سالگرد تأسیس استان سون لا به نمایش گذاشته شده است، چرا موضوع «شونگ چو شون شائو» به معنای « بدرقه معشوق» را به عنوان موضوع اثر خود انتخاب کردید؟

هنرمند تو تران: « شونگ چو شون شائو » اثری روایی و غنایی از مردم تایلند است که درباره سرنوشت عاشقانه زوجی است که عمیقاً یکدیگر را دوست داشتند اما نمی‌توانستند با یکدیگر ازدواج کنند و تنها زمانی که در آستانه پایان زندگی خود بودند، یکدیگر را پیدا کردند و در سرنوشتی دیرهنگام دوباره متولد شدند.

با الهام از آن عشق ابدی، نقاشی-چیدمان « شونگ چو شون شائو » می‌خواهد داستان عشقی را که از هم جدا شده بود، بازآفرینی کند، سفری برای حفظ، انتظار و اتحاد مجدد زوجی که عمیقاً یکدیگر را دوست داشتند اما به دلیل تعصبات و آداب و رسوم از هم جدا شده بودند. پس از سال‌ها جدایی، آنها راه بازگشت به یکدیگر را نه با اشک، بلکه با وفاداری، سکوت و بردباری یافتند.

« شونگ چو شون خااو » عصاره زندگی فرهنگی، هنری و معنوی مردم تایلند، ساکنان بومی منطقه کوهستانی سون لا برای نسل‌ها است. بنابراین، در جشنواره بزرگ استان سون لا، هیچ چیز شایسته‌تر از بزرگداشت ارزش‌های معنوی مردم تایلند نیست.

با این حال، نه تنها این، بلکه سایر ارزش‌های مادی و معنوی مردم تایلند مانند روسری پیئو، بافندگی، خیاطی و گلدوزی‌های سنتی نیز به عنوان موادی برای این اثر هنری با نمایشگاه هنر چیدمان، هنر اجرا و نقاشی با نام " پیئو دو" مورد استفاده قرار می‌گیرند.

- «پیو دو»، چه اسم عجیبی، آیا این هم مثل «شونگ چو شون خااو» یک اسم تایلندی است؟

هنرمند تو تران: نه، فقط ایده‌ای بود که در ضمیر نامطمئن من جرقه زد. «پیو» روسری پیو مردم تایلند است، هدیه عروسی، یک قول، چمدان یک دختر وقتی که به خانه شوهرش می‌رود، هر روسری دست‌دوز پیامی از محبت است.

بنابراین، روسری پیئو تأییدی بر وقار و دستان ماهر و سخت‌کوش یک زن و در عین حال یک آیین، یک یادگاری، یک جایگاه و حتی یک آرزو است. اما در زبان ویتنامی، صدای «پیئو» شبیه به کلمه «فیئو» در «فیئو لانگ» یا «فیئو تروی» (سرگردان) به نظر می‌رسد، بنابراین «پیئو دو » از آنجا شکل گرفته است.

دختر داستان « شونگ چو شون شائو » نیز برای خودش شالی گلدوزی کرد و در آن آرزوهای زیبای زیادی درباره عشق، ازدواج و زندگی فرستاد. با این حال، عشق او شکست خورد، مجبور شد با شخص دیگری ازدواج کند و از خانه‌ای به خانه دیگر سرگردان بود. او هیچ فرقی با شال صورتی گلدوزی شده‌ای که باد او را با خود برده بود و نمی‌دانست به کجا می‌رود، نداشت و مجبور بود تقریباً تمام عمرش این وضعیت «سرگردانی» را تحمل کند.

وقتی به هر نوار پارچه، به هر گلدوزی روی روسری‌های پیئو نگاه می‌کنم، جریانی بی‌کلام از خاطرات را می‌بینم. پارچه و نخ می‌توانند از طریق طرح‌ها، از طریق ریتم سوزن، از طریق رنگ‌های زمان صحبت کنند. این عمیق‌ترین زبان یک فرهنگ است.

« پیو دو » تلاشی است برای پیوند دادن گذشته و حال، بین هویت فرهنگی و فرم معاصر. این اثر ستایشی است برای فضیلت، انعطاف‌پذیری و زیبایی انسانی زنان تایلندی. این سفری است نه تنها برای دیدن، بلکه برای گوش دادن، احساس کردن و به هم دوختن رویاهایی که فرو ریخته‌اند.

نخ قرمز نمادی از سرنوشت، پیوند میان انسان‌ها، میان گذشته و حال است. فضای آغازین مانند سرزمینی رویایی است - جایی که رویای عشق شروع به بافته شدن می‌کند. دوختن رویای قدیمی بازگشت نیست، بلکه تولد دوباره است. هنر مانند عملی شفابخش است، مانند دستان زن که هر نخ را می‌دوزد تا زندگی، انسانیت و عشق را دوباره به هم پیوند دهد.

«سرگردانی» تلاشی است برای پر کردن شکاف بین گذشته و حال، بین هویت فرهنگی و فرم معاصر. (منبع: Vietnam+)

هر روز، به همان کار آشنا برمی‌گردم: سوزن را در دست می‌گیرم، نخ می‌کنم، هر کوک کوچک را روی یک زمینه ابریشمی بلند می‌دوزم. هر ضربه سوزن انگار در حال حرکت است و به آرامی داستان نقاشی را به سمت تکمیل شدن سوق می‌دهد، نه به شیوه‌ای واقع‌گرایانه یا خطی، بلکه به زبانی انتزاعی، جایی که نقاشی و خیاطی به شکلی دلالت‌گر در هم می‌آمیزند.

این بخیه‌های پیوسته هستند که فضای دیگری را برای نقاشی ایجاد می‌کنند: فضایی از مکث‌ها، سکوت‌ها و زمزمه‌های آشفتگی. بر روی زمینه ابریشمی چند ده متری، داستان به طور کامل ظاهر نمی‌شود، اما پنهان و جذاب است.

شاید به لطف آن افشای ناقص، نقاشی به طرز عجیبی صمیمی می‌شود، گویی بیننده بیرون ایستاده نیست، بلکه با من همراه می‌شود و بخشی از رویا را با من می‌دوزد. من تنها نمی‌دوزم، در سفر طراحی و دوخت، از خواهرانم دعوت می‌کنم تا با من بنشینند، نخ را نخ کنند، گره بزنند و تکه‌های جدا از هم نقاشی و روح را به هم متصل کنند.

ما نه تنها در حال تکمیل یک اثر با هم هستیم، بلکه چیزی بسیار قدیمی، حضور لطیف و ماندگار زنان ویتنامی به طور کلی و زنان قومی تایلندی به طور خاص را نیز احیا می‌کنیم.

هر سوزنی که از آن عبور می‌کند، عملی از به اشتراک گذاشتن است، هر نخی ارتباطی است: بین مردم، بین حال و گذشته، بین افراد و جامعه. مادربزرگم، مادرم، خواهرم، خواهر و برادرهای کوچکترم و دوستانم - آنها خارج از هنر من نیستند، آنها بخشی از آن هستند، من از حضور آنها سپاسگزارم، از عشقی که در شکل‌گیری آن نقش بسته است، سپاسگزارم.

یک کوک بزرگ

- دوباره دوختن تصویر رویای بهاری، دوباره دوختن نوارهای پارچه‌ای قدیمی، دوباره دوختن خانه‌ی ویران، آیا آرزوی تولد دوباره‌ی شما و گروه هنرمندان فقط در یک هویت، یک داستان یا یک جامعه خلاصه می‌شود؟

هنرمند تو ترن: دنیای امروز پر از فراوانی مازاد مادی، خاطرات و حتی میراث‌های فراموش‌شده است. چیزهایی که زمانی با زندگی بشر ارتباط نزدیکی داشتند، مانند ابزار بافندگی، خانه‌ای چوبی یا یک آهنگ باستانی، به تدریج در بحبوحه جریان مدرنیته به «یادگار» تبدیل می‌شوند. اما آیا این مازاد فقط زباله است یا موادی برای یک زندگی جدید؟

من معتقدم که تولد دوباره متعلق به هیچ‌کس نیست، با نگرشی از آگاهی و سپاسگزاری، می‌توانیم آن میراث‌ها را لمس کنیم، به آنها گوش دهیم و اجازه دهیم که به روایت داستان خود، در شکلی جدید، در زندگی‌ای متفاوت، ادامه دهند. از آهنگ تراژیک « شونگ چو شون ژائو » گرفته تا سفر خلاقانه « پیو دو »، من از ابریشم، نخ قرمز و دستانم برای دوختن، اتصال و ترسیم مجدد یک سفر فرهنگی استفاده کردم.

خانه‌های قدیمی چوبی، حدود ۱۵۰ «فوم» - بخشی از کارگاه بافندگی مردم تایلند - اکنون در قالب یک هنر معاصر حضور دارند که در آن نقاشی-چیدمان-پرفورمنس با هم تلاقی می‌کنند، تعامل دارند و داستان می‌گویند. اگر سفر خلاقانه من را دنبال کنید، یک کوک بزرگ خواهید دید.

از نمایشگاه‌های « بازگشت»، «ندای»، «گستردن ابریشم » تا « پرسه‌زنی » امروز، به تدریج در حال بافتن یک نقشه احساسی، یک شبکه فرهنگی هستم که در آن هر اثر، برجسته‌ای بر نخ قرمز شکننده اما بادوام خاطره و هویت است.

«سرگردانی» فقط یک نمایشگاه نیست، بلکه سفری برای یافتن هویت است. (منبع: Vietnam+)

و در این نمایشگاه « پی‌یو دو »، این فقط یک نمایشگاه نیست، بلکه سفری است برای یافتن هویت، احیای میراث و بیدار کردن آگاهی فرهنگی شخصی در عصری از افراط. ارتباط بین گذشته و حال، چیزهایی که نمی‌توان با کلمات بیان کرد، اما می‌توان از طریق آثار برای بیان آگاهی و ارتباط فرهنگی آنها را لمس کرد.

احساسات، خاطرات، وعده‌ها و حتی دردهای بی‌نام زنانی که زندگی کردند، عشق ورزیدند، بافتند و در سکوت ناپدید شدند، دوختند و طراحی کردند، فقط تکنیک نیستند، بلکه اعمال آیینی هستند، راهی برای من و زنانی که مرا همراهی می‌کردند تا نقشه روحمان را از نو ببافیم.

« پیو دو » نه تنها یک نمایشگاه بصری است، بلکه آیینی از تناسخ است. من فضاهای چوبی کف را بازسازی کردم، نقاشی‌های ابریشمی نقاشی شده و دوخته شده را آویزان کردم و آواز، چنگ دهانی، فلوت و نفس کوه‌ها و جنگل‌های شمال غربی را در آنها جای دادم.

در اینجا، نقاشی-چیدمان-اجرا سه حوزه مجزا نیستند، بلکه سه نفس در هم تنیده هستند که فضای هنری زنده و شاعرانه‌ای را خلق می‌کنند.

ما این فضای هنری را به عنوان یک دعوت ایجاد می‌کنیم: با من به « شونگ چو شون شائو » بیایید تا دوباره گوش دهیم، دوباره لمس کنیم، دوباره زندگی کنیم، با قلب، با نفس، با هر نخ قرمز باریک، اما هرگز پاره نشود، «پیو» دیگر سرگردان نیست، دیگر گم نشده است، بلکه به راه بازگشت به خانواده و مردم تبدیل شده است.

«شونگ چو شون شائو» دعوتی برای بازگشت به ریشه‌هاست.

- صحنه یک خانه چوبی است، اما کامل نیست و به دو بلوک تقسیم شده است؟ چگونه می‌توان نیت هنری شما را در اینجا بیان کرد؟

هنرمند تو تران: در داستان « شونگ چو شون ژائو » دردی خاموش وجود دارد که از هر سقف کاهگلی، هر دیوار بامبو، هر راه پله چوبی خانه قدیمی چوبی عبور می‌کند. در آنجا، یک دختر تایلندی سرود خداحافظی می‌خواند، نه تنها برای کسی که دوستش دارد، بلکه برای سقف، کوه، شومینه و سرنوشت خودش.

خانه‌های چوبی که با دستان مردان ساخته شده‌اند، جایی هستند که زنان آتش را روشن نگه می‌دارند. جایی که هر شب طولانی، صدای بافتن با آه در هم می‌آمیزد. جایی که کلمات مانند لالایی، مانند یک ندا، مانند وداع با یک عزیز خوانده می‌شوند. امروز، وقتی خانه‌های چوبی متروکه می‌شوند و جای خود را به خانه‌های آجری، خانه‌های با سقف آهنی موج‌دار، خانه‌های با سقف کاشی قرمز می‌دهند... آیا خاطرات هنوز باقی خواهند ماند؟

نقاشی هنرمند نگوین تران تائو نگوین. (منبع: Vietnam+)

در اثر من « شونگ چو شون ژائو »، خانه‌ی چوبی نه تنها به عنوان یک سازه‌ی فیزیکی بازسازی شده است، بلکه به عنوان یک روح فرهنگی نیز تداعی می‌شود، مکانی که در آن زمان با ابریشمِ سوزن‌دوزی‌شده با نخ قرمز و رفتاری هنری به هم دوخته شده است.

ستون‌های قدیمی، جای دست اجداد را بر خود دارند، پله‌های فرسوده، جای پای مادر را در خود دارند، دیوارهای پاره با گلدوزی وصله شده‌اند، آوازها در همه جا خوانده می‌شوند و صدای چنگ دهان به گوش می‌رسد. خانه قدیمی مرمت نشده، بلکه در جریان هنر معاصر، احیا شده است.

دو بلوک خانه ممکن است مانند دو شخصیت در داستان « شونگ چو شون شائو » از هم جدا به نظر برسند، اما در واقع آنها در یک نهاد واحد، «یک خانه»، دوباره به هم پیوسته‌اند، که بخیه‌ها نوارهای پارچه‌ای هستند که از ۱۵۰ «فوم» به پایین سرازیر می‌شوند. بنابراین، خانه چوبی در اثر «شونگ چو شون شائو» فقط یک وداع نیست، بلکه به آیینی برای اتحاد مجدد تبدیل می‌شود.

- خب همکاری بین شما و سه هنرمند و نقاشی که روی این اثر کار کردند چگونه بود؟

هنرمند تو تران: همانطور که می‌بینید، اثر « شونگ چو شون ژائو » نه تنها یک فضای هنری تجسمی است، بلکه سفری از ارتباط عمیق بین نسل‌ها، اشکال خلاقانه و روح‌های هنری همفکر است. ما به یکدیگر گوش دادیم، با هم قدم زدیم و با هم سمفونی هنر و دلبستگی به این سرزمین مقدس را نوشتیم.

در کنار آثار نقاشی-چیدمان من، اثر مشترک هنرمند پرفورمنس، تی فونگ، نیز وجود دارد که زبانی از بیان بدن و موسیقی را به ارمغان می‌آورد، زبانی غنی از نمادگرایی که نفس حال را با عمق فرهنگی مردم شمال غربی تایلند پیوند می‌دهد.

حرکات او در فضا، ایده‌ها و چیدمان‌ها، برای من، هارمونی‌ای است که در طول فرآیند خلاقیت، از فضای نمایشگاه تا فضای اجرا، ساختار و فرمی یکپارچه ایجاد می‌کند.

نقاشی اثر هنرمند له تی مین تام. (منبع: Vietnam+)

همچنین هنرمند لی تی مین تام در این نمایشگاه شرکت دارد که سبک بیان قوی و جسورانه او زیبایی درونی و بدن زنان تایلندی را به عنوان نمادی از نشاط الهی و زندگی واقعی، استقامت در بیابان، به تصویر می‌کشد.

به همراه نگوین تران تائو نگوین، عضوی از نسل هنرمندان جوان 9X، با زبان انتزاع، دیدگاهی جدید اما پیچیده به جنگلی که در آن متولد شده بود، ارائه دادند. این دو هنرمند زن، 17 نقاشی روی بوم ارائه دادند، مانند دو جریان بصری که در سفر هنری به نام " Pieu du " با هم تلاقی کرده و از یکدیگر پشتیبانی می‌کنند.

این تلاقی شخصیت‌های هنری از بیان، اجرا تا چیدمان است که فضایی سرشار از روح طنین ایجاد کرده است. هر اثر، هر حرکت، هر رنگ در نمایشگاه، تکه‌ای از داستان مشترک است: سفر بازگشت، پیوند، حفظ و بازآفرینی عشق به کوه‌ها و جنگل‌های شمال غربی، جایی که " شونگ چو شون خااو " نه تنها سرود خداحافظی و سپس تجدید دیدار است، بلکه فراخوانی به سوی مبدا، به سوی خاطره و هویت نیز می‌باشد.

- به شما و همکارانتان برای خلق اثری زیبا که به سون لا و مردم شمال غربی در این مناسبت پرمعنا تقدیم شده است، تبریک می‌گویم. از به اشتراک گذاشتن آن متشکرم!

(ویتنام+)

منبع: https://www.vietnamplus.vn/hoa-sy-thu-tran-uoc-vong-tai-sinh-cung-xong-chu-xon-xao-post1069306.vnp