وقتی آواز Xẩm قلب جوانان و گردشگران بین‌المللی را تحت تأثیر قرار می‌دهد

VHO - آواز Xam که زمانی با گروه‌های سیار در بازارها، اسکله‌ها و خیابان‌های قدیمی هانوی همراه بود، اکنون در جامعه معاصر جان تازه‌ای می‌گیرد. این آواز نه تنها احساسات مردم ویتنام را تحت تأثیر قرار می‌دهد، بلکه ملودی‌های ساده اما غنی روایی آن نیز تأثیر ماندگاری بر گردشگران بین‌المللی می‌گذارد.

گردشگران خارجی عاشق آواز خواندن خَم می‌شوند.

در طول مصاحبه خیابانی با گردشگران بین‌المللی در منطقه عابر پیاده دریاچه هوان کیم ( هانوی )، وقتی با نمونه‌ای از آواز سنتی محلی Xam آشنا شدیم و آن را پخش کردیم، بسیاری از گردشگران ابراز تعجب کردند.

در ابتدا، این کنجکاوی در مورد یک نوع موسیقی کاملاً ناآشنا بود، اما پس از تنها چند دقیقه، بسیاری از گردشگران مجذوب ملودی‌هایی شدند که ریشه در فرهنگ سنتی ویتنامی داشتند.

گردشگران دن و اِل با دقت گوش دادند و از اینکه برای اولین بار آهنگ سنتی و فولکلور ویتنامی Xam را تجربه کردند، ابراز خوشحالی کردند.

دن و اِل، دو گردشگر اروپایی، گفتند که قبل از ورود به هانوی هرگز چیزی در مورد آواز خواندن خَم نشنیده بودند. با این حال، مواجهه اتفاقی آنها با این هنر عامیانه، تأثیری فراموش‌نشدنی بر آنها گذاشت.

به طور خاص، صدا و اجرای این هنرمند، دن را عمیقاً تحت تأثیر قرار داد. او در این باره می‌گوید: «چیزی که بیش از همه مرا تحت تأثیر قرار داد، صدای هنرمند بود. مثل گوش دادن به داستان زندگی بود که از طریق احساسات روایت می‌شود. با اینکه زبان ویتنامی را نمی‌فهمیدم، هنوز می‌توانستم تجربه، شادی‌ها و غم‌ها و افکار منتقل شده از طریق هر شعر را حس کنم.»

در همین حال، اِل مجذوب صدای سازهای سنتی موسیقی شده بود. صدای سازهای زهی و کوبه‌ای، فضایی موسیقایی ایجاد می‌کرد که با هر آنچه او در غرب شنیده بود، بسیار متفاوت بود.

او اظهار داشت: «من احساس می‌کنم این موسیقی از کیفیت هدایتگری بسیار قوی برخوردار است. این باعث می‌شود شنوندگان بخواهند مدت بیشتری به آن گوش دهند تا آن را کشف کنند . این نوع موسیقی شاد نیست که باعث شود فوراً بخواهید برقصید، بلکه نوعی موسیقی است که شما را در مورد مردم و فرهنگ پشت آن کنجکاو می‌کند.»

اجراهای آواز Xam در دریاچه هو وان - دانشگاه ملی وان میو به یک مقصد فرهنگی جذاب برای بسیاری از گردشگران بین‌المللی که از هانوی بازدید می‌کنند، تبدیل شده است.

نه تنها در خیابان عابر پیاده هو گوم، بلکه آهنگ‌های فولکلور خَم نیز توجه بسیاری از گردشگران بین‌المللی را در منطقه هو وان، بخشی از مجموعه تاریخی وان میئو - کوک تو گیام (هانوی)، به خود جلب می‌کنند.

در این محیط باستانی، که غرق در فرهنگ سنتی است، اجراهای هنری فولکلور، به ویژه آوازهای خَم، اغلب مخاطبان زیادی را از داخل و خارج از کشور به خود جذب می‌کند. بسیاری از گردشگران زود می‌رسند، با دقت هر اجرا را تماشا می‌کنند و به صداهای ساده‌ی ویولن دو سیمه و کف‌زن‌ها که با آهنگ‌های غنی روایی هماهنگ هستند، گوش می‌دهند.

آلیسیا، توریست، هنر آواز خواندن خَم را ستود.

آلیسیا، گردشگری از ایالات متحده، توجه ویژه‌ای به اجرای آواز Xam نشان داد. او اظهار داشت: «من قبلاً فکر می‌کردم که اشکال هنری باستانی معمولاً فقط در موزه‌ها یا نمایش‌های مخصوص گردشگران ظاهر می‌شوند.»

اما اینجا، می‌بینم که بسیاری از مردم محلی نیز برای تماشا و لذت بردن از آن با دقت فراوان می‌آیند. این نشان می‌دهد که این شکل هنری هنوز جایی در زندگی معاصر دارد.

به گفته این گردشگر زن، تجربه مستقیم یک اجرای سنتی در مقایسه با یادگیری آن از طریق کتاب‌های راهنما یا ویدیوهای رسانه‌های اجتماعی، تجربه‌ای کاملاً متفاوت ارائه می‌دهد. او از طریق موسیقی، سبک اجرا و فضای نمایش، درک عمیق‌تری از عمق فرهنگی مقصد به دست آورد.

هنرمند تا هان ویژگی‌های منحصر به فرد آواز خَم را به گردشگران خارجی معرفی می‌کند.

استقبال مثبت مخاطبان بین‌المللی نشان می‌دهد که Xẩm (یک ژانر موسیقی فولکلور سنتی ویتنامی) هنوز هم جذابیت منحصر به فرد خود را دارد و از موانع زبانی فراتر می‌رود. برای بسیاری از گردشگران، این فرصتی است تا به تاریخ، زندگی و روح مردم ویتنام نزدیک‌تر شوند.

نگاه‌های خیره، تشویق‌های پس از هر اجرا و گفتگوهای طولانی پس از نمایش، همگی نشان می‌دهند که ارزش Xẩm (یک ژانر موسیقی فولکلور سنتی ویتنامی) هنوز در حال گسترش به مخاطبان جدید، از جمله دوستان بین‌المللی است.

جوانان Xam (یک ژانر موسیقی فولکلور سنتی ویتنامی) را یاد می‌گیرند، تمرین می‌کنند و گسترش می‌دهند.

در حالی که پیش از این اغلب از Xẩm به عنوان یک هنر نیازمند حفظ یاد می‌شد، امروزه بسیاری از جوانان با طرز فکر متفاوتی به این میراث نزدیک می‌شوند: یادگیری برای فهمیدن، تمرین برای حفظ کردن و خلق کردن برای گسترش. برای آنها، Xẩm فقط خاطره‌ای از گذشته نیست، بلکه بخشی از هویت آنهاست که می‌تواند با زندگی معاصر همراه باشد.

نگوین خان لین، زن جوانی از نسل Z که در حال مطالعه آواز Xam است، گفت هر چه بیشتر یاد می‌گیرد، بیشتر متوجه می‌شود که در پشت اشعار ساده، گنجینه‌ای از تکنیک و عمق فرهنگی نهفته است.

خان لین می‌گوید: «وقتی شروع به یادگیری Xẩm (یک سبک آواز سنتی محلی ویتنامی) کردم، متوجه شدم که این فقط به خاطر سپردن اشعار یا خواندن صحیح ملودی مربوط نمی‌شود. هر جنبه‌ای از بیان، تکنیک تنفس و کنترل ریتم نیاز به پشتکار و حس عمیق ادراک دارد. برخی از ملودی‌ها ممکن است ساده به نظر برسند، اما انتقال جوهره آنها فرآیندی بسیار طولانی است.»

به گفته لین، جذاب‌ترین جنبه‌ی Xẩm در داستان‌های زندگی نهفته در هر آهنگ نهفته است. این همان چیزی است که به جوانان امروز کمک می‌کند تا در میان روندهای بی‌شمار سرگرمی مدرن، ارتباطی با ریشه‌های فرهنگی ملی خود پیدا کنند.

نگوین خان لین هنر آوازخوانی خَم را با این آرزو دنبال کرد که در حفظ و گسترش این میراث ملی سهیم باشد.

فراتر از یادگیری و اجرا، بسیاری از جوانان به طور فعال به دنبال راه‌های جدیدی برای نزدیک‌تر کردن Xẩm به عموم هستند. یکی از این پروژه‌ها، پروژه Sắc Xẩm است که توسط گروهی از دانشجویان گروه نویسندگی خلاق و روزنامه‌نگاری دانشگاه فرهنگ هانوی انجام شده است.

برخلاف تصویر آشنا از اجراهای هنری سنتی، Sắc Xẩm به عنوان فضایی خلاقانه طراحی شده است که آواز Xẩm، نمایش‌های مد و جلوه‌های صحنه‌ای مدرن را با هم ترکیب می‌کند.

این برنامه با هدف انتقال این پیام از طریق تعامل بین عناصر سنتی و زبان هنری معاصر، تلاش می‌کند تا این پیام را منتقل کند که میراث فرهنگی، در صورت رویکرد مناسب، همواره توانایی سازگاری و ادامه «زندگی» در زندگی معاصر را دارد.

این برنامه علاوه بر اجراها، فضایی برای گفتگو بین هنرمندان، محققان و مخاطبان ایجاد می‌کند. از طریق این فعالیت‌های تعاملی، شرکت‌کنندگان این فرصت را دارند که تاریخ، ویژگی‌های هنری و چالش‌های موجود در حفظ و ارتقای ارزش آواز Xam در بافت مدرن را بهتر درک کنند.

مای تویات هوآ، هنرمندی با سال‌ها تجربه در زمینه‌ی Xẩm (یک ژانر موسیقی فولک سنتی ویتنامی)، معتقد است که یافتن رویکردهای جدید برای گسترش مخاطبان این میراث ضروری است. به گفته‌ی او، آزمایش‌هایی که Xẩm را با ژانرهای مدرن مانند رپ یا EDM ترکیب می‌کنند، بحث‌های زیادی را برانگیخته است، اما نکته‌ی مهم این است که این را به عنوان تلاشی برای نزدیک‌تر کردن این میراث به نسل جوان ببینیم.

مای تویت هوا، هنرمند، اظهار داشت: «این میراث تنها زمانی واقعاً زنده می‌شود که همچنان به کار گرفته شود و خلاقانه در زندگی معاصر تطبیق داده شود. اگر جوانان با Xam احساس ارتباط کنند و بخواهند از طریق رویکردهای جدید درباره آن بیاموزند، این نیز نشانه مثبتی برای آینده این شکل هنری است.»

نوازنده نگوین کوانگ لونگ

از دیدگاه تحقیق و عمل ، نوازنده نگوین کوانگ لانگ اظهار داشت: «مردم اغلب فکر می‌کنند که حفظ میراث به معنای حفظ دقیق آنچه اجداد ما به جا گذاشته‌اند، است. اما در مورد Xam، اگر آن را «منجمد» کنیم، سرزندگی ذاتی این شکل هنری را از دست می‌دهیم. جوهره اصلی Xam، ماهیت بداهه‌نوازی و ارتباط آن با رویدادهای جاری است.»

در گذشته، اجداد ما در مکان‌های شلوغ، در ترامواها و درباره زندگی اجتماعی آن زمان آواز می‌خواندند. امروزه، Xẩm (یک سبک آوازخوانی سنتی مردمی ویتنامی) نیز باید داستان قرن بیست و یکم را روایت کند.

این نوازنده تأکید کرد: «وقتی جوهره هنری ملودی‌های Xẩm را حفظ می‌کنیم اما دامنه محتوا را گسترش می‌دهیم و آن را با موسیقی مد روز جوانان ترکیب می‌کنیم، Xẩm به طور خودکار سرزندگی جدیدی پیدا می‌کند و در هر فضای موسیقی جهانی «جا می‌افتد».

منبع: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/khi-hat-xam-cham-den-trai-tim-nguoi-tre-va-du-khach-quoc-te-233697.html