جوانان به آواز خواندن Xam کمک می‌کنند تا به گوش جهانیان برسد.

جستجوی مسیری که هم ارزش‌های اصلی موسیقی سنتی را حفظ کند و هم این میراث را برای رسیدن به مخاطبان مدرن و جهان توانمند سازد، چالش‌های نظری عمیقی را پیش روی ما قرار می‌دهد. با هنر آوازخوانی Xam، مشارکت فعال جوانان و استفاده از مدل‌های آموزشی بصری در مدارس، رویکردهای جدیدی را گشوده و ارزش‌های فرهنگی بومی را به "گذرنامه‌ای" برای قرار دادن هویت ویتنامی در صحنه بین‌المللی تبدیل می‌کند.

یافتن زمینه‌های مشترک در محیط مدرسه.

در زمینه توجه روزافزون به حفظ و ترویج میراث فرهنگی ناملموس، نزدیک‌تر کردن هنر سنتی به نسل جوان یکی از راه‌حل‌های مهم برای تضمین حیات بلندمدت این میراث در نظر گرفته می‌شود. تجربه اخیر آوازخوانی Xam برای دانش‌آموزان در سیستم آموزشی Hoang Mai Star (هانوی) نمونه بارزی از این رویکرد است.

گروه Xam Ha Thanh در یک فعالیت هنری برای دانش‌آموزان در سیستم آموزشی Hoang Mai Star ( هانوی ) شرکت کرد. عکس: NSHM

آواز «خَم» - یک هنر عامیانه با سابقه‌ای بیش از ۷۰۰ سال - زمانی با زندگی هنرمندان کم‌بینا در بازارهای روستایی، میادین روستا، مناطق کنار رودخانه و ترامواهای قدیمی پیوند نزدیکی داشت. خَم چیزی بیش از یک شکل منحصر به فرد از اجرای عامیانه است و گنجینه‌ای ارزشمند برای حفظ حافظه اجتماعی و بازتاب افکار، زندگی و آرزوهای مردم در طول نسل‌ها محسوب می‌شود.

در این برنامه، با حضور نوازنده نگوین کوانگ لونگ و هنرمندان گروه خا م ها تان، دانش‌آموزان از دبستان تا دبیرستان به شیوه‌ای زنده و جذاب با این هنر آشنا شدند. آن‌ها توانستند مستقیماً به ملودی‌های معروف خا م گوش دهند و آن‌ها را حس کنند، مانند: «چه کسی بهتر از من است؟»، «عشق پدر و مادر»، «پیروی از مهمانی تا آخر عمر»...

محیط مدرسه به صحنه‌ای باز تبدیل می‌شود، با نوای دلنشین کمانچه‌ی دو سیم، صداهای زنده‌ی قاشقک‌ها و ملودی‌های ساده‌ای که به طور طبیعی دانش‌آموزان را به دنیای فرهنگ سنتی منتقل می‌کنند. درس‌هایی درباره‌ی تاریخ، اخلاق، عشق به میهن و پایداری دیگر محدود به کتاب‌های درسی نیستند، بلکه در هر آهنگی حضور دارند.

دانشجویان با اشتیاق با هنرمندان گروه Xẩm Hà Thành تعامل داشتند. عکس: NSHM

به طور خاص، معرفی و اجرای تک‌نوازی کمانچه دو سیم به دانش‌آموزان کمک کرد تا سازی را که "روح" آواز خَم محسوب می‌شود، بهتر درک کنند. صداهای تأثیرگذار و عمیق این ساز، ارتباط عاطفی قوی‌ای بین هنر سنتی و نسل جوان ایجاد کرد.

بسیاری از کودکان با دقت هر اجرا را دنبال می‌کردند، ناخودآگاه با انگشتان خود ریتم را می‌نواختند، جسورانه سوال می‌پرسیدند و با هنرمندان به بحث می‌پرداختند. این تعامل، جذابیت موسیقی سنتی را برای جوانان امروز نشان می‌دهد.

این واقعیت همچنین به رد این تصور که هنر سنتی به تدریج جایگاه خود را در زندگی جوانان از دست می‌دهد، کمک می‌کند. مشکل نه در خود میراث، بلکه در نحوه‌ی برخورد با آن نهفته است. وقتی در فضایی باز و صمیمی قرار می‌گیرد، Xam (یک سبک آوازخوانی سنتی محلی ویتنامی) هنوز هم جذابیت کافی برای برانگیختن کنجکاوی، علاقه و عشق به فرهنگ ملی در نسل جوان را دارد.

این برنامه، فراتر از یک فعالیت فوق برنامه، به عنوان پلی بین گذشته و حال نیز عمل می‌کند و به دانش‌آموزان کمک می‌کند تا ارزش میراث را بهتر درک کنند و آگاهی خود را در مورد حفظ و ترویج اشکال هنری سنتی ملی افزایش دهند.

وقتی آواز خَم با ریتم‌های جهانی طنین‌انداز می‌شود

در حالی که Xẩm به تدریج در حال یافتن زمینه‌های مشترک با دانش‌آموزان مدارس است، در بستری وسیع‌تر، این شکل هنری توانایی خود را در ارتباط با مخاطبان بین‌المللی نیز نشان می‌دهد.

در سال‌های اخیر، در فضاهای فرهنگی خلاق، خیابان‌های عابر پیاده و رویدادهای اجرایی اجتماعی، Xẩm (یک سبک آوازخوانی سنتی ویتنامی) به طور فزاینده‌ای توجه گردشگران خارجی را به خود جلب کرده است. بسیاری، حتی کسانی که ویتنامی نمی‌دانند، مجذوب بیان غنی احساسی، کیفیت روایی و جنبه‌های واقعی هر آهنگ می‌شوند.

دن و اِل، گردشگرانی از انگلستان، احساسات خود را در مورد لذت بردن از هنر آوازخوانی خَم به اشتراک می‌گذارند. عکس: دوک هیو.

دن و اِل، گردشگرانی از انگلستان، که اتفاقاً از اجرای آواز گروه Xam در محله قدیمی هانوی لذت برده بودند، گفتند که واقعاً مجذوب این نوع موسیقی شده‌اند.

به گفته آنها، حتی بدون فهمیدن اشعار، صدای ارهو (نوعی ساز زهی ویتنامی) و نحوه تلفظ کلمات توسط هنرمند، حس بسیار خاصی را ایجاد می‌کرد. این فرم هنری به دلیل ماهیت روایی و توانایی‌اش در بیان داستان‌ها از طریق موسیقی، آنها را به یاد موسیقی بلوز غربی می‌انداخت.

این مقایسه تصادفی نیست. هم Xẩm و هم بلوز از مردم عادی سرچشمه گرفته‌اند، منعکس کننده زندگی اجتماعی و سرشار از ارزش‌های انسان‌گرایانه هستند. همین شباهت، یک "پل فرهنگی" ایجاد می‌کند و Xẩm را برای مخاطبان بین‌المللی قابل دسترس‌تر می‌سازد.

در چارچوب روند مصرف فرهنگی جهانی که به شدت به سمت محصولاتی محلی، منحصر به فرد و از نظر تاریخی مهم در حال تغییر است، آواز Xam مزایای بسیاری برای تبدیل شدن به یک محصول دیپلماسی فرهنگی متمایز ویتنام دارد. آنچه مخاطبان بین‌المللی امروزه به دنبال آن هستند، نه تنها سرگرمی صرف، بلکه داستان‌های فرهنگی اصیل و منحصر به فرد نیز هست.

نگوین کوانگ لونگ، موسیقیدان و محقق، که سال‌هاست در مرمت و توسعه آواز خَم فعالیت دارد، معتقد است که سرزندگی این هنر در توانایی آن در تطبیق با زمانه نهفته است.

نگوین کوانگ لانگ، موسیقیدان و پژوهشگر موسیقی، نظرات خود را در مورد هنر آوازخوانی Xam امروز به اشتراک می‌گذارد. عکس: D. Hieu

به گفته نوازنده نگوین کوانگ لانگ، اگر میراث به سادگی در وضعیت فعلی خود حفظ و "منجمد" شود، خَم توانایی خود را برای زنده ماندن در زندگی معاصر از دست خواهد داد. جوهره خَم همواره به روز بودن و تطبیق پذیری آن بوده است. هنرمندان گذشته درباره داستان‌هایی که در جامعه اتفاق می‌افتادند آواز می‌خواندند، بنابراین خَم امروز نیز باید منعکس کننده روح قرن بیست و یکم باشد.

با حفظ جوهره هنری ملودی‌های سنتی و در عین حال گسترش محتوا برای انعکاس زندگی مدرن، و حتی گنجاندن روندهای جدید موسیقی، Xẩm این فرصت را خواهد داشت که بدون از دست دادن هویت خود، مخاطبان جدیدی پیدا کند.

به همین دلیل است که زام به عنوان یک «میراث باز» دیده می‌شود - یک شکل هنری که قادر به سازگاری، پذیرش چیزهای جدید و ادامه توسعه در بستر جهانی شدن است.

جسورانه Xẩm (یک ژانر موسیقی فولکلور سنتی ویتنامی) را به جهانیان معرفی کنید.

اگر محققانی مانند نوازنده نگوین کوانگ لونگ، نگهبانان روح Xam (یک سبک آوازخوانی سنتی ویتنامی) باشند، پس نسل جوان در حال تبدیل شدن به نیروی پیشگامی است که فضا را برای حضور این میراث در عصر دیجیتال گسترش می‌دهد.

نگوین خان لین، زن جوانی از نسل "نسل زد" که در زمینه تولید محتوا فعالیت می‌کند و در بسیاری از پروژه‌های دیجیتالی‌سازی فرهنگی مشارکت دارد، نمونه بارزی از این دست است. نکته خاص این است که خان لین از سنین پایین آموزش رسمی آوازخوانی به سبک Xam را دریافت کرده و درک عمیقی از این هنر به او داده است.

نگوین خان لینه نظرات خود را در مورد «دیجیتالی کردن فرهنگ» و دیدگاه خود را در مورد ارائه هنر زام (آواز محلی ویتنامی) به مخاطبان جهانی به اشتراک گذاشت. عکس: دائو آنه لونگ

به گفته خان لین، برای اینکه Xam (یک سبک آواز سنتی محلی ویتنامی) واقعاً به جهان برسد، نوآوری در شیوه‌های بیان آن از طریق فعالیت‌های مشترک بسیار مهم است. ارزش‌های اصلی مربوط به ملودی، تکنیک‌های آواز و روح روایت باید حفظ شوند، اما می‌توان آنها را با رپ، جاز، EDM یا سایر اشکال هنری معاصر ترکیب کرد تا دامنه نفوذ آن گسترش یابد.

در کنار این، بسیار مهم است که از پلتفرم‌های دیجیتال نهایت استفاده را ببریم. ویدیوهای تجربه زندگی واقعی، مصاحبه‌های خیابانی و ریمیکس‌های خلاقانه در TikTok، Spotify یا YouTube می‌توانند کوتاه‌ترین مسیر برای رساندن Xam (آواز محلی ویتنامی) به مخاطبان جهانی باشند.

در واقع، این رویکرد فرصت‌های جدید زیادی را برای هنر سنتی ایجاد می‌کند. با پشتیبانی فناوری، میراث می‌تواند به مخاطبان گسترده‌تری دسترسی پیدا کند.

برای گسترش هنر آواز Xam و ایجاد محصولات فرهنگی از آواز Xam که در بازار بین‌المللی قابل رقابت باشند، به یک استراتژی بلندمدت نیاز است. این استراتژی باید با حفظ و نگهداری مبتنی بر درک کامل از ارزش اصلی آن آغاز شود، در حالی که همزمان یک اکوسیستم برای تبلیغ، توزیع و جایگاه‌یابی برند در پلتفرم‌های دیجیتال چندملیتی ایجاد شود.

منبع: https://hanoimoi.vn/nguoi-tre-tiep-suc-cho-hat-xam-buoc-ra-the-gioi-1065682.html