کوهستان - فضای خلاقانه ایده‌آل برای نسل جوان هنرمندان

پس از بلایای طبیعی، بسیاری از هنرمندان جوان دل به کوهستان می‌سپارند. آثار آنها درباره روزهای زیبایی که در خاطراتشان ثبت شده، با آرزوی به اشتراک گذاشتن آنها با هموطنانشان که با مشکلات روبرو هستند، حمایت معنوی ارائه می‌دهد. و خود هنرمندان نیز از بازگشت به کوهستان دلگرم می‌شوند...

گزیده‌ای از اثر «باغی در ابرها» اثر هنرمند وو توی مای.

نسل جوان هنرمندان، غنی از مضامین و مواد، با پشتکار فراوان، فضای کوهستانی را با روحی نو، هم نوستالژیک و هم معاصر، بازآفرینی می‌کنند. در رنگ‌های روشن، سایه‌نماهای مردم، جویبارها، سقف‌ها... آرزوی یافتن تعادل بین انسان و طبیعت، بین خاطرات و حال حاضر است.

در مواجهه با چالش‌های طبیعت، بسیاری از هنرمندان جوان تصمیم گرفته‌اند که با زندگی انعطاف‌پذیری که در حال احیا شدن است، تعامل داشته باشند و به آن گوش فرا دهند. آن‌ها ارتفاعات را با سرزندگی و ایمان عمیق نقاشی می‌کنند و هنر را به صدایی پر از امید تبدیل می‌کنند. روند جالبی را می‌توان در هنرهای زیبای ویتنام مشاهده کرد: هنرمندان جوان بیشتری به عنوان سفری از احساسات، زیبایی‌شناسی و مسئولیت اجتماعی به کوهستان بازمی‌گردند.

«صبحی در قله تا خوآ»، اثر آبرنگ روی ابریشم، اثر وو توی مای.

این هنرمند جوان، از مزارع پلکانی در فصل رسیده برنج، خانه‌های چوبی پنهان در مه، چهره‌های ساده اما مهربان مردم بومی، گنجینه‌ای از احساسات و هویت ناب را در آنها دیده است. این باعث می‌شود آثار دیگر در حالت «نقاشی درباره کوهستان» نباشند، بلکه «زندگی در کوهستان» باشند، که از نفس، ریتم زندگی، رگ‌های زمین، و روح مردم الهام می‌گیرند.

در کنار آن، هنر معاصر همچنین این امکان را برای هنرمندان جوان فراهم می‌کند تا کوه‌ها را از طریق پالت‌های رنگی روشن، قوی و حتی انتزاعی به روش‌های جدیدی برای بیان دگرگونی کوه‌ها و جنگل‌ها بیان کنند.

«صلح»، نقاشی رنگ روغن اثر تران کوانگ.

هنرمند تران کوانگ با اثر «صلح» (نقاشی رنگ روغن)، گل‌ها و برگ‌های بهاری را در یک جاده کوهستانی کوچک بازآفرینی کرد، جایی که گل‌های سفید بر فراز درختان شکوفا می‌شوند، جاده پر پیچ و خم، نگاه را به اعماق هدایت می‌کند. رنگ‌های این نقاشی روشن و درخشان هستند و گرمای زندگی جدید را به همراه دارند. «صلح» نیروی درونی لطیفی را به همراه دارد، مانند یک کلمه صمیمانه و تسلی‌بخش که پس از طوفان و سیل به ارتفاعات فرستاده می‌شود. این هنرمند از رنگ روغن ظریف و لایه‌های نازک رنگ استفاده کرده است که شفافیت ایجاد می‌کند و باعث می‌شود بیننده احساس کند که پس از باران، زمانی که کوه‌ها هنوز از شبنم خیس هستند اما قلب مردم دیگر نگران نیست، در حال تنفس هوا است.

داستان گلی که در نقاشی تران کوانگ به مادر زمین نگاه می‌کند.

«نور خورشید بعد از ظهر» (رنگ روغن روی بوم) - یکی دیگر از آثار او، تصویری سرشار از تفکر و عمق بیانی را به تصویر می‌کشد. او با یک پالت رنگی پر جنب و جوش اما محدود، تصویر گلی را به تصویر می‌کشد که در نور خورشید به روشنی می‌درخشد اما سرش را به نشانه فروتنی به سمت مادر زمین خم کرده است و فلسفه‌ای درباره زندگی و منشأ را تداعی می‌کند.

هر ضربه قلم‌مو، از حالت تعظیم گرفته تا محل تولد، سرشار از احساسات انسانی در مورد زیبایی است. استفاده تران کونگ از نور هم قدرتمند و هم ظریف است و هماهنگی بین غرور و صلح را برجسته می‌کند، زمانی که "ذره‌ای از نور خورشید" پس از باران، گرمای انسانی را در کوهستان به ارمغان می‌آورد.

در دو اثر اخیر هنرمند وو توی مای، «باغی در ابرها» (آبرنگ روی ابریشم) و «صبحی بر فراز تا خوآ» (آبرنگ روی ابریشم)، بینندگان با دنیای نقاشی‌ای روبرو می‌شوند که هم واقعی و هم رویایی است و طبیعت منطقه کوهستانی با نگاهی زنانه، ملایم و در عین حال قدرتمند بازآفرینی شده است.

«باغی در ابرها» مانند یک ترانه عاشقانه روشن درباره ارتفاعات است. گل‌های باوهینیا، درختان تمشک، دامنه‌های دوردست کوهستان... به نرمی از میان ابریشم شفاف پدیدار می‌شوند و احساسی از مه و دود ایجاد می‌کنند که حاوی نفس گرم زندگی است. وو توی مای به سبک «میراث» وفادار می‌ماند و از ابریشم به عنوان ماده‌ای که خاطرات را تداعی می‌کند و نفس زمان را برمی‌انگیزد، استفاده می‌کند. او در آثارش احساسی از گرامی‌داشت و التیام را به کار می‌گیرد، زمانی که زیبایی از شکنندگی برمی‌خیزد.

«صبحی بر فراز تا خوآ» مقدمه‌ای بر طلوع آفتاب است. همچنین، این هنرمند بر روی ابریشم، صحنه‌ای وسیع از ابرها، خانه‌های چوبی پنهان، گل‌های موز قرمز روشن و گلدان‌های سرامیکی روستایی را به تصویر می‌کشد - جزئیاتی که هم آشنا هستند و هم با احساسی مدرن تزیین شده‌اند. ترکیب هویت ملی و حس زیبایی‌شناسی معاصر، نقاشی‌های وو توی مای را متفاوت می‌کند. ابرها و گل‌ها، زمین و مردم در نوری ناب در یکدیگر ذوب می‌شوند و باعث می‌شوند بینندگان احساس کنند که پس از طوفان به زیبایی بکر و پایدار بازگشته‌اند.

«قلمرو ابری»، اکریلیک روی بوم، اثر فام تی هونگ سام.

هنرمند فام تی هونگ سام با اثر «قلمرو ابرها» (اکریلیک روی بوم) بینندگان را به فضای رمانتیک دیگری می‌برد. در آنجا، ابرها قلمرو ذهن هستند. رگه‌های سفید و آبی بر فراز کوه‌ها، بر فراز خاطرات شناورند و نوری رویایی و سوسو زننده ایجاد می‌کنند. نقاشی‌های هونگ سام قدرت تداعی خاصی دارند و بینندگان را دعوت می‌کنند تا وارد قلمرو احساسات شوند، زمانی که ابرها پناهگاهی برای روح هستند.

نگوین نگوک دیپ با نگاهی دلسوزانه به ارتفاعات نگاه می‌کند و اثر «هدایت دست» (جوهر، رنگ معدنی روی ابریشم) را ارائه می‌دهد. نقاشی کوچک اما عمیقاً تأثیرگذار. تصویر نوزادی با موهایی که مانند علف و درختان پراکنده شده‌اند، چشمانی شفاف که گویی به تمام عشق و حمایت نیاز دارند. هنرمند بر روی زمینه‌ای نازک از ابریشم، به سوی نور ملایم نگاه می‌کند. «هدایت دست» همچنین هدایت هنر برای رهایی مردم از غم و اندوه، از خاکستر بلایای طبیعی برای یافتن گرمای انسانیت است.

«دست پیشرو» - اثری که زیبایی بشریت را نشان می‌دهد.

برخلاف حس لطیف پالت‌های رنگی نرم، نقاشان مرد تمایل دارند حس بازگشت به روح سرزمینی را القا کنند که پس از سیل، گل و لای باقی مانده اما جوانه‌های سبز جوانه زده‌اند.

نقاش نگوین ون هونگ، تابلوی «صلح» (رنگ روغن روی بوم) را ارائه می‌دهد که نقاشی بسیار آرامش‌بخشی است. سگ کوچک روی ایوان نشسته و چشمانش به سمت نور دوردست خیره شده است، جایی که تکه‌ای از نور خورشید دیده می‌شود و در دوردست، سایه‌نمای دامن گشاد مردم مونگ دیده می‌شود. هیچ تراژدی یا فاجعه‌ای وجود ندارد، فقط یک لحظه روزمره است که احساسات انسانی را برمی‌انگیزد. در سکوت کوهستان، او آرامشی روزانه از یک سبک زندگی را خلق می‌کند که همچنان جریان دارد.

همچنین از منظر طبیعت، دو وان تیپ در نقاشی رنگ روغن «منقار دلفین» تصویری ویژه را انتخاب کرد. قله تیز کوه در آسمان ایستاده است، رنگ قوی و عجیب، تصویر جنگل و دریا را تداعی می‌کند. هنرمند صحنه را توصیف نمی‌کند، بلکه حالت ایستاده زمین را مجسم می‌کند، جایی که کوه مانند موجودی زنده رو به جلو است. از آن قله کوه، به نظر می‌رسد بیننده استقامت و غرور سرزمین مرزی را می‌بیند، سرزمینی که با وجود چالش‌های فراوان، همچنان در قالب کوه‌ها و مردم پابرجاست.

«منقار دلفین» در نقاشی دو وان تیپ.

«روزهای ابری» اثر دوآن شوان تونگ (رنگ روغن روی بوم) احساسی ناب و پر جنب و جوش را به ارمغان می‌آورد. تمام بوم، از برگ‌ها گرفته تا رشته‌کوه‌ها، مانند سمفونی امید، پر از رنگ سبز است. نقاشی‌های او یادآور خوش‌بینی پایدار مردم کوهستان است: پس از همه سختی‌ها، درختان دوباره رشد می‌کنند، مردم دوباره بذر می‌کارند و ابرها همچنان مانند پیامی خاموش و قدرتمند در حرکتند.

«روزهای ابری» با زیبایی وحشی و آرامش‌بخشش.

در اثر «پدر برگشته» (رنگ روغن روی بوم)، هنرمند نگوین مان کونگ، رشته کوهی را در میان دریایی از ابرها به تصویر می‌کشد - استعاره‌ای سرشار از احساس. شکل کوه قوی و خمیده است و تصویر پدری را تداعی می‌کند که تمام روستا را بر دوش خود حمل می‌کند. این اثر هم تصویری از منظره و هم نمادی از بردباری و روحیه مسئولیت‌پذیری است. این هنرمند از طریق نقاشی، شخصیت سرزمین و مردم ثابت قدم اما دوست داشتنی کوهستان را به تصویر می‌کشد.

«پدر برگشته» پر از استعاره است.

«جاده به سوی روستا» (رنگ روغن روی بوم) اثر نگوین تین دونگ، تصویری را به تصویر می‌کشد که به هر کسی که از خانه‌اش دور است، این حس را می‌دهد که به خانه‌اش بازگشته است. جاده پر پیچ و خم، نور خورشید روی پشت بام، دود باقی مانده از آشپزخانه... با هم ترکیب می‌شوند تا احساسی از تجدید دیدار ایجاد کنند. این هنرمند در واقع خاطرات بسیاری از افرادی را که کوهستان را ترک کرده‌اند اما هنوز بوی زمین، صدای فلوت و گرمای آتش عصرگاهی را در قلب خود دارند، نقاشی کرده است.

با نگاهی وسیع‌تر، به راحتی می‌توان دید که نسل جوان هنرمندان امروز در حال شکل‌دهی به یک مسیر ارزشمند هستند: آنها با آنچه نقاشی می‌کنند زندگی می‌کنند. هنرمندان گروه «مه مه» که در بالا به آن اشاره شد، و همچنین بسیاری از گروه‌های دیگر هنرمندان، با هم به کوهستان رفته‌اند، هم فعالیت‌های جمع‌آوری کمک مالی را خلق و سازماندهی می‌کنند، هم بورسیه تحصیلی اعطا می‌کنند و هم نقاشی‌هایی را به مدارس و کودکان در ارتفاعات اهدا می‌کنند. سفر آنها با قلم‌مو جدا از زندگی نیست، بلکه بخشی از احیای پس از بلایای طبیعی می‌شود و با رنگ‌ها و خطوط، ایمان می‌پاشد.

از دل همین فعالیت حرفه‌ای، در هر روستا، دامنه کوه، رودخانه و نهری که هنوز پس از سیل گل‌آلود است... است که آنها به مواد هنری و مهم‌تر از آن، به معنای هنرمند بودن دست می‌یابند. هر نقاشی زاده می‌شود تا اشتراک‌گذاری و تسلی را گسترش دهد و مردم را به لمس یکدیگر در عشق و امید وادارد.

مای لو

منبع: https://nhandan.vn/mien-nui-khong-gian-sang-tao-ly-tuong-cua-the-he-hoa-si-tre-post917050.html