عروسک‌های آبی عامیانه: نوآوری برای همگام شدن با زندگی فرهنگی معاصر

اگرچه نمایش عروسکی آبی یک محصول فرهنگی و توریستی جذاب است و تئاتر عروسکی آبی تانگ لانگ «تنها تئاتر جهان است که ۳۶۵ روز سال باز است»، اما گروه‌های سنتی عروسکی آبی در مناطق مختلف هنوز با خطر انحلال یا تلاش برای ادامه فعالیت مواجه هستند.

عروسک‌گردانی ضعیف روی آب در فضای سنتی

در سال ۲۰۲۳، در شرایط دشوار اوایل دوره پس از کووید-۱۹، تئاتر عروسکی آبی تانگ لانگ همچنان بیش از ۱۶۰۰ نمایش اجرا کرد و به صدها هزار مخاطب خدمات ارائه داد و درآمدی بیش از ۷۰ میلیارد دونگ ویتنام کسب کرد. به طور متوسط، روزانه ۶ تا ۸ نمایش با بیش از هزار مخاطب برگزار می‌شود که بیشتر آنها گردشگران بین‌المللی هستند.

این ارقام نشان می‌دهد که اگر در مسیر درست سرمایه‌گذاری شود و هنر را با نیازهای اجتماعی، خلاقیت و گردشگری فرهنگی پیوند دهد، نمایش عروسکی روی آب قطعاً می‌تواند زنده بماند و به شدت توسعه یابد.

مخاطبان سنتی نمایش عروسکی روی آب امروزه بیشتر گردشگران بین‌المللی هستند.

اگرچه نمایش عروسکی آبی مخاطبان و گردشگران بین‌المللی را به خود جذب می‌کند، اما گروه‌های سنتی عروسکی آبی در فضاهای اجرای سنتی محلی هنوز برای حفظ فعالیت‌ها و حفظ جوهره نمایش عروسکی آبی تلاش می‌کنند.

هنرمند نگوین وین از گروه عروسک‌های آبی چانگ سون ( هانوی ) گفت: «تفاوت گروه عروسک‌های آبی چانگ سون این است که هنرمندان به جای استفاده از میله مانند سایر مناطق، از نخ برای کنترل عروسک‌ها استفاده می‌کنند. طراحی صحنه آبی که با نخ کنترل می‌شود زمان زیادی می‌برد، صحنه اجرا ثابت است، بنابراین جابجایی انعطاف‌پذیر صحنه به خارج از محل امکان‌پذیر نیست. بنابراین، اگر اجراهای منظمی در محل وجود نداشته باشد، هنرمندان نمی‌توانند صحنه را برای اجرا به جای دیگری بیاورند، هنرمندان جایی برای اجرا نخواهند داشت.»

فضاهای هنری و صحنه‌های نمایش عروسکی روی آب در فضاهای سنتی هنوز حرفه‌ای نیستند و محدودیت‌های زیادی دارند.

هنرمند نگوین، نگی از گروه عروسک‌گردانی دائو توک، همین نظر را دارد: «مشکل گروه‌های عروسکی مردمی در جامعه، فضای اجرا است. تئاتر عروسکی تانگ لونگ دارای فضای اجرای حرفه‌ای و سیستم ارتباطی و اتصال مؤثر است. در همین حال، در گروه‌های عروسکی مردمی که در فضاهای سنتی اجرا می‌کنند، محدودیت‌های زیادی وجود دارد. هنرمندان اغلب مجبورند کارهای مختلفی انجام دهند زیرا هیچ اجرای منظمی وجود ندارد و وقتی اجراهایی وجود دارد، جمع شدن دور هم دشوار است.»

خانم لی تی آن مای، معاون مدیر اداره فرهنگ و ورزش هانوی، گفت: «مهم‌ترین نکته، بهبود حرفه‌ای‌گری در فعالیت‌های گروه‌ها و دسته‌های نمایش عروسکی است: از سازماندهی، صحنه‌آرایی، آموزش هنرمند گرفته تا استراتژی‌های تبلیغاتی، همکاری با گردشگری و آموزش . وقتی واحدهای هنری روش عملیاتی شفاف، مستقل و خلاقانه‌ای داشته باشند، نمایش عروسکی این فرصت را خواهد داشت که واقعاً بازگشت قدرتمندی به زندگی اجتماعی داشته باشد.»

حفظ و ارتقای ارزش هنر نمایش عروسکی نه تنها به حفظ اجراهای باستانی در تئاترها مربوط می‌شود، بلکه به حفظ فضاهای سنتی اجرای عروسک در روستاهای کوچک نیز مربوط می‌شود.

خلاقیت و ارتباط، کلیدهای حفاظت و توسعه هستند.

حفظ و ارتقای ارزش هنر عروسکی نه تنها برای حفظ اجراهای باستانی در تئاترها، بلکه برای حفظ فضای اجرای عروسک در روستاها نیز هست. نمایش‌های برنامه «عروسک‌های سنتی آبی» تئاتر عروسکی تانگ لونگ، همگی از زندگی روزمره و فرهنگ معنوی کشاورزان در دلتای شمالی سرچشمه می‌گیرند. در حال حاضر ۱۷ نمایش وجود دارد: «برافراشته شدن پرچم»، «تئو جیائو ترو»، «رقص اژدها»، «پسر بوفالویی که فلوت می‌نوازد»، «شخم زدن»، «صید قورباغه»، «گرفتن روباه و گرفتن اردک»، «ماهیگیری»، «بازگشت به خانه با شکوه»، «مسابقه شیر»، «رقص ققنوس»، «له لوی شمشیر را برمی‌گرداند»، «کودکان در آب بازی می‌کنند»، «مسابقه قایق‌رانی»، «رقص شیر»، «رقص پری»، «چهار روح». گردشگران از کشورهای مختلف جهان علاقه‌مند، کنجکاو و مایل به یادگیری در مورد هویت و مردم ویتنام هستند. و وقتی به تئاتر عروسکی تانگ لانگ می‌آیند، از دیدن داستان‌های تاریخی و فرهنگ سنتی که در تصاویر عروسک‌ها گنجانده شده، راضی هستند.

در همین حال، نمایش عروسکی آبی در حیات فرهنگی روستاها، فضای فرهنگی اصیل نمایش عروسکی آبی که پاکی و معصومیت تمدن برنج دلتای شمالی را با صدها نمایش به همراه دارد، در معرض خطر گم شدن در فضای سنتی خود است.

نمایش عروسکی روی آب هنوز فاقد خلاقیت و نفس فرهنگی معاصر است.

بسیاری از هنرمندان با این نظر موافقند که مخاطبان فعلی نمایش عروسکی آبی عمدتاً گردشگران بین‌المللی هستند، زیرا نمایش عروسکی آبی بازآفرینی جوهره فرهنگ تمدن برنج است که برای گردشگران ناآشنا است. برای مخاطبان داخلی، نمایش عروسکی آبی فاقد خلاقیت‌های جدید است، نمایش‌ها صدها سال و حتی هزاران سال قدمت دارند، بنابراین توجه مخاطبان، به ویژه مخاطبان جوان را جلب نمی‌کنند. به همین دلیل است که نمایش عروسکی آبی فاقد نسل بعدی هنرمندان است و حفظ آن را بسیار دشوار می‌کند.

نگوین دِ نگی، هنرمند، تأکید کرد: «درست است که ما نیاز به نوآوری داریم. اگر می‌خواهیم توسعه پیدا کنیم، باید نوآوری کنیم. این بدان معناست که باید اجراها و نمایش‌های جدیدی را برای همگام شدن با زندگی فرهنگی معاصر، نوسازی و خلق کنیم. ما نمی‌توانیم فقط اجراهای هزار ساله را بارها و بارها اجرا کنیم.»

برای حفظ و ارتقای ارزش میراثی نمایش عروسکی آبی در فضای سنتی، نمایش عروسکی آبی باید مخاطبان خود را حفظ کند تا هنر نمایش عروسکی بتواند واقعاً در زندگی جاری باشد. به طور خاص، ما باید قراردادهای اجرا و اجراهای منظم داشته باشیم تا هنرمندان بتوانند درآمد داشته باشند، تا هنرمندان بتوانند به این حرفه ادامه دهند و به طور فعال نمایش‌های جدید خلق کنند.

«ما به یک استراتژی همزمان و پایدار نیاز داریم که هم ارزش‌های سنتی را حفظ کند، هم خلاقیت را تشویق کند و هم همزمان تبلیغات را افزایش دهد و با کسب‌وکارهای گردشگری ارتباط برقرار کند تا مخاطبان دائمی ایجاد کند. این روشی است که گروه عروسکی دائو توک در سال‌های اخیر به طور کاملاً مؤثر برای حفظ و ارتقای ارزش نمایش عروسکی آبی اجرا کرده است.» این گفته‌ی هنرمند نگوین دِ نگی است.

منبع: https://vov.vn/van-hoa/di-san/nghe-thuat-roi-nuoc-dan-gian-doi-moi-de-bat-nhip-doi-song-van-hoa-duong-dai-post1245644.vov