فام دین تین از میان مجسمه لبخند می‌زند

فام دین تین، متولد ۱۹۸۸، یکی از استعدادهای جوان برجسته دنیای مجسمه‌سازی ویتنام است. او دوست دارد با آناتومی انسان «بازی» کند تا آثاری آزاد و نامتعارف خلق کند. نوامبر امسال، او بزرگترین مجسمه خود را به مناسبت دهمین سالگرد «هنر در جنگل» (AIF) در موزه هنرهای معاصر فلامینگو به نمایش گذاشت.

اولین باری که فام دین تین را دیدم، زمانی بود که برای یک سفر کاری به هانوی رفته بود و... دنبال آیدل‌ها می‌گشت. تین برداشت‌های متضاد زیادی به من داد: از یک طرف، او بسیار جوان، راحت و شوخ‌طبع بود، از طرف دیگر، پیرتر از سنش به نظر می‌رسید، حتی کمی متفکر به نظر می‌رسید. چه کسی گفته بود که تین جوان‌ترین هنرمند شرکت‌کننده در دهمین سالگرد نمایشگاه «هنر در جنگل» است، اما این همه چین و چروک داشت: چین‌های پنجه کلاغی در گوشه چشمانش و یک خط عمیق و کاملاً مشهود در وسط پیشانی‌اش. بنابراین، اگرچه لبخند درخشانی می‌زد، شاید تین جدی‌تر از آن قیافه‌ی «هی هی هه هه»ای بود که اغلب در ظاهر نشان می‌داد.

اثری که این بار به نمایشگاه آورده، نامی نسبتاً عجیب دارد: «دوست خوب». این مجسمه برنزی ۴.۵ متری، دراز و کشیده است و به طرز عجیبی شبیه «مرد درختی» با پاهای پیچ‌خورده، صندل‌های لانه زنبوری پوشیده و دستی که انگشتانش را به شکل نماد «خوب» جمع کرده است، ساخته شده است. تین می‌گوید، به نظر می‌رسد رنگ برنزی پتینه روی مجسمه با جنگل ترکیب شده است و رنگ مجسمه همچنان تغییر خواهد کرد، گویی موجودی زنده است که همان ریتم جنگل را تنفس می‌کند.

در حالی که ما مشغول گپ زدن بودیم، گروهی از گردشگران در حالی که می‌خندیدند و گپ می‌زدند، به مجسمه نزدیک شدند و از تین خواستند که برایشان عکس یادگاری بگیرد. به نظر می‌رسید که آنها نیز کنجکاو و علاقه‌مند به این اثر هنری بودند که هم آشنا و هم عجیب به نظر می‌رسید.

پرتره مجسمه ساز فام دین تین. عکس: NVCC

می‌توانید کمی در مورد کارهایی که به نمایشگاه «هنر در جنگل ۲۰۲۵» آورده‌اید، توضیح دهید؟

«دوست خوبم» در حال حاضر بزرگترین اثر برنزی است که تا به حال ساخته‌ام. از آنجا که این مجسمه بزرگ و از فلز ساخته شده است، کمی چالش برانگیز بود. ابتدا طرح اولیه را روی کامپیوتر کشیدم، سپس آن را با خاک رس قالب‌گیری کردم تا دو مهارتی را که دارم با هم ترکیب کنم.

من از تصویر یک درخت الهام گرفتم - یا کسی که وانمود می‌کند درخت است. کمی آشنا، کمی عجیب، خنده‌دار به نظر می‌رسد، اما اگر از نزدیک نگاه کنید، کمی... الهی هم هست. این تصویر من را به یاد دوستانم می‌اندازد که دمپایی لاانگشتی می‌پوشند، همیشه شاد هستند، شلخته کار می‌کنند، وقتی از آنها خواسته می‌شود همه چیز خوب است و همیشه به شانس اعتقاد قوی دارند. وقتی با چنین دوستانی هستم، مشکلات وجودی زندگی مدرن همگی ناپدید می‌شوند.

در این اثر، مخاطب با سبکی بسیار شوخ، شاد و ملایم، بسیار "فام دین تین" مواجه می‌شود. آیا این "امضایی" است که می‌خواهید مخاطب از شما به خاطر بسپارد؟ آیا شبیه شخصیت شما در زندگی واقعی است؟

شاید چون معمولاً چیزهای خنده‌دار را دوست دارم و جوک می‌گویم، کمی روی کارم تأثیر می‌گذارد. من به «امضا» توجه زیادی ندارم، اما فکر می‌کنم هر اثری ردی از خود به جا می‌گذارد، مهم نیست چقدر تغییر کند، هنوز هم کسی می‌تواند آن را تشخیص دهد. اگر بیننده من را به خاطر سبک شاد و شوخ‌طبعم به یاد بیاورد، من آن را خیلی دوست دارم.

طنز و شادی منحصر به فرد به راحتی در آثار فام دین تین قابل تشخیص است. عکس: فلامینگو

به عنوان جوان‌ترین هنرمند شرکت‌کننده در نمایشگاه امسال، از ایستادن روی یک صحنه در کنار بزرگان مشهور عرصه مجسمه‌سازی در ویتنام چه احساسی دارید؟

من خیلی خیلی احساس افتخار می‌کنم. به عنوان یک دانشجو، شما و معلمانتان را از طریق مطبوعات می‌شناختم و همه شما را تحسین می‌کردم. حضور در همان نمایشگاه باعث می‌شود که هم خوش‌شانس باشم و هم احساس فشار کنم.

حضور در دهمین سالگرد AIF برای من شخصاً یک نقطه عطف مهم است زیرا مدت‌ها آرزوی یک اثر بزرگ در یک فضای واقعاً عمومی را داشتم. کار در AIF این بار مانند رویایی است که به حقیقت پیوسته است: دیدن، لمس کردن، درک کردن و کسب تجربه بیشتر برای سفر طولانی پیش رو.

نظر شما در مورد نقش و آگاهی نسلی هنرمندان جوان در ادامه و نوسازی هنر معاصر ویتنام چیست؟

ارزیابی کلی از کل یک نسل دشوار است. نقش هنرمندان جوان در ادامه هنر معاصر ویتنام غیرقابل انکار است، اما این ادامه هنوز مشکلات زیادی دارد. نسل جوان در دوره ای از تغییرات اجتماعی متولد شد که می توان گفت دوره گذار از انضباط سیستماتیک به آزادی غیرمتمرکز است.

هر هنرمند جوانی محیط کاری خودش را می‌آموزد و خلق می‌کند. برخی تجربی، برخی فنی و برخی احساسی هستند - بنابراین به سختی می‌توان یک روند غالب را در آن یافت. این مانند یک آزمایشگاه بزرگ است. اینکه آیا این آزمایش موفقیت‌آمیز خواهد بود یا خیر، تا حد زیادی به توانایی خود فرد، دسترسی به منابع مالی و یک محیط کاری مناسب بستگی دارد.

برای من، زندگی در هماهنگی با محیط اطرافم، زمینه‌ای برای خلق چیزی جدید است. کار کردن هر روز با روحیه‌ای شاد و صادق بودن با شغلم به من کمک می‌کند تا ذهنم را آرام کنم، هنر و تکنیک‌هایی را که برای من مناسب هستند، بیشتر درک کنم.

جوانی اغلب با آزادی، آزمایش و گاهی بی‌پروایی همراه است. آیا این ویژگی‌ها را در نحوه آهنگسازی و ساخت آثارتان منعکس می‌بینید؟

آزادی یکی از عناصری است که در آثارم بیش از همه برایم ارزشمند است. گاهی اوقات بیش از حد آزادانه فکر می‌کنم اما تکنیک و دانش من نمی‌تواند به آن برسد، بنابراین... بی‌پروا می‌شوم. با این اوصاف، من آزادی خلق کردن با دانش و تجربه کافی، مانند ابرهای شناور و آب‌های روان، بدون نیاز به بی‌پروایی را دوست دارم.

وقتی مردم به کار شما نگاه می‌کنند، آیا امیدوارید که لبخند بزنند، حس کنجکاوی به آنها دست بدهد یا فکر دیگری به ذهنشان خطور کند؟

وقتی مخاطب لبخند می‌زند، خیلی لذت‌بخش است و وقتی به آن فکر می‌کند، حتی بهتر. مهم نیست یک مجسمه چقدر زیبا باشد، اگر بر احساسات و افکار بیننده تأثیر نگذارد، شاد بودن دشوار است. آثار من اغلب در افکار ناخودآگاه باقی می‌مانند و از طریق شکل احساسات ناگهانی بیان می‌شوند، واقعاً به اندازه کلمات یک نثر واضح نیستند. بهترین راه برای بیان آن، اثری است که مخاطب مستقیماً می‌بیند.

گوشه‌ای از موزه هنرهای معاصر فلامینگو. عکس: فلامینگو

آثار شما در نمایشگاه «هنر در جنگل ۲۰۲۵» در محل موزه هنرهای معاصر فلامینگو به نمایش گذاشته خواهد شد. به نظر شما، یک برنامه هنری «بلندمدت» مانند AIF چه معنایی برای توسعه مجسمه‌سازی در ویتنام دارد؟

از نظر من، برای توسعه‌ی مجسمه‌سازی، عوامل اصلی زیر مورد نیاز است: هنرمندان شایسته، برگزارکنندگان آگاه که به هنر و ماهیت آن احترام می‌گذارند، فضای نمایشگاهی مناسب، منابع مالی تضمین‌شده و مردمی هنردوست. در ویتنام، این عوامل به ندرت همزمان با هم جمع می‌شوند.

«هنر در جنگل» اولین و در حال حاضر تنها برنامه‌ای است که من دیده‌ام و تمام عناصر لازم فوق را دارد. برای من، AIF یک مدل ایده‌آل برای توسعه مجسمه‌سازی در ویتنام است. 10 سال پیش وقتی AIF برای اولین بار راه‌اندازی شد، واقعاً از نحوه سازماندهی آن و همچنین کیفیت آثار شگفت‌زده شدم. من بسیار خوشحالم زیرا این یک نقطه عطف مهم در تاریخ توسعه مجسمه‌سازی معاصر ویتنام است. این واقعاً کورسوی امیدی برای مجسمه‌سازی این کشور است، زیرا در جهان هیچ هنر قدرتمندی وجود ندارد که فاقد حضور یک حامی مالی باشد.

ممنون از به اشتراک گذاشتن! برای شما آرزوی موفقیت‌های بیشتر و بیشتر در حرفه‌تان دارم!

هنر در جنگل (AIF) یک برنامه هنری تجسمی است که توسط شرکت فلامینگو هولدینگز در سال ۲۰۱۵ با هدف بیرون آوردن هنر از فضاهای نمایشگاهی سنتی، ترکیب آن با طبیعت و نزدیک‌تر شدن به عموم مردم آغاز شد. این پروژه بارها توسط وزارت فرهنگ، ورزش و گردشگری در بین ۵ رویداد هنری ملی برتر مورد تقدیر قرار گرفته است و همچنین در شناسایی تفرجگاه فلامینگو دای لای توسط سازمان ثبت ویتنام به عنوان "تفرجگاهی با بزرگترین فضای هنری کنار دریاچه در ویتنام" نقش داشته است.

در سال ۲۰۲۰، AIF وارد مرحله جدیدی شد، موزه هنرهای معاصر فلامینگو (FCAM) ​​- اولین موزه هنر معاصر در ویتنام - راه‌اندازی شد و بیش از ۱۲۰ اثر از ژانرهای مختلف را گردآوری کرد. به مناسبت دهمین سالگرد این سفر (۲۰۱۵ - ۲۰۲۵)، در ۲۹ نوامبر، FCAM نمایشگاه ویژه‌ای را برگزار خواهد کرد و مجموعه‌ای جدید از ۸ مجسمه بزرگ از ۸ هنرمند شاخص را معرفی خواهد کرد و همچنان بر نقش پیشگامانه فلامینگو هولدینگز در توسعه هنر معاصر در ویتنام تأکید خواهد کرد.

منبع: https://tienphong.vn/pham-dinh-tien-gioo-nu-cuoi-qua-dieu-khac-post1797932.tpo