در چارچوب ششمین جشنواره بینالمللی تئاتر تجربی - ۲۰۲۵، در تاریخ ۲۷ نوامبر، کارگاهی با تمرکز بر شفافسازی روند نوآوری در فرمهای صحنهای برگزار شد. در واقع، تئاتر معاصر به طور فزایندهای از داستانسرایی سنتی به سمت تجربیات مستقیم، بصری، فیزیکی و چندرسانهای در حال حرکت است.
دنبال جلوههای سطحی نباشید
بسیاری از نظرات مطرحشده در ارائهها و بحثهای کارگاه بر این نکته تأکید داشتند که آزمایش روی صحنه به معنای دنبال کردن نوآوری یا جلوههای سطحی نیست، بلکه یک فرآیند تفکر جدی و بلندمدت است که در آن باید بین هویت فرهنگی و زبان هنری جدید هماهنگی پیدا کنیم.

نمایش فیزیکی «جهان» اثر تیاتر لب پروداکشن (مغولستان)
بنابراین، جشنواره بینالمللی تئاتر تجربی نه تنها مجموعهای از اجراها است، بلکه حقیقتاً به یک «آزمایشگاه باز» برای تئاتر ویتنام در مسیر نوآوری و ادغام تبدیل میشود.
به گفته روزنامهنگار نگوین دِ خوآ - معاون مدیر موسسه تحقیقات حفظ و ترویج فرهنگ ملی، سردبیر مجله ون هین، رئیس کمیته سمینار ششمین جشنواره بینالمللی تئاتر تجربی - امسال، بسیاری از گروهها مدلهای تجربی را که در جشنوارههای بزرگ در سراسر جهان آزمایش شدهاند و هنوز هم به وضوح هویت فرهنگی خود را حفظ کردهاند، به نمایش گذاشتند. روندهای تجربی در تئاتر ترکیبی فیزیکی، غیرکلامی، بصری، فناوری-چندرسانهای... نشان میدهد که صحنه امروز، علاوه بر داستانسرایی، فضایی برای ادراک نیز ایجاد میکند، جایی که مخاطب "مشارکت" میکند و نه فقط "مشاهده".
همه کارشناسان اذعان داشتند که نمایش «جهان» اثر گروه تئاتر لب پروداکشن (مغولستان) در جشنواره تأثیرگذار بود. این اثر با بهرهگیری از درام فیزیکی در ترکیب با تفکر فلسفی یونان باستان، با الهام از تصویر پرومتئوس، انسانها را در گفتگو با عناصر طبیعی، بین نور و تاریکی، بین آفرینش و نابودی قرار میدهد.
محققان این را یک مدل تجربی معمول میدانند که در آن زبان بدن و فضا به "تفکر بصری" تبدیل میشوند و جایگزین دیالوگ میشوند. این امر همچنین پیشنهادهایی را برای تئاتر ویتنامی در ترکیب عناصر سنتی با روح مدرن ارائه میدهد.
در یک مسیر تجربی دیگر، گروه نمایش ویتنامی شهر توی آن (ژجیانگ - چین) با نمایش "آهنگ پیپا" توانایی نوآوری درست بر پایه سنت را نشان میدهد. داستان تای با گیای - تریو نگو نونگ، اگرچه قدیمی است، اما با زبان بدن، موسیقی و ریتم صحنهای مینیمالیستی، غنی از نمادگرایی، تجدید میشود.
این یک نمونه بارز از تجدید عناصر سنتی محسوب میشود، زمانی که ارزشهای کلاسیک از بین نمیروند، بلکه با تکنیکهای صحنهآرایی معاصر احیا میشوند.
کاوش و خلق کنید
دکتر نگوین تی مین تای، دانشیار، با اشاره به مشکل تئاتر تجربی ویتنام در سالهای گذشته - یعنی خلط «رسمگرایی» و «تفکر نوآورانه»، تأکید کرد: «ما نباید از فرمهای عجیب و غریب پیروی کنیم، بلکه باید بین هویت و زبان جدید هماهنگی پیدا کنیم.»
در بسیاری از نمایشنامههایی که به عنوان «تجربی» نامگذاری شدهاند، عنصر «عجیب» تنها به «شکستن» چیدمان فضایی، ترکیب لباسها و وسایل عجیب یا شکستن عمدی ساختار روایی محدود میشود، اما فاقد یک نظام ارزشی درونیِ پشتیبان است. بدون یک پایه فرهنگی و زیباییشناختی درونی، عنصر «عجیب» به راحتی به یک جلوه بصری تبدیل میشود، نه نتیجه یک فرآیند تفکر هنری.
در آن شرایط، هیئتهای خارجی شرکتکننده در ششمین جشنواره بینالمللی تئاتر تجربی پیام مهمی را به همراه داشتند: هویت برای «تزئین» نیست، بلکه برای «ترجمه» به زبانهای دیگر است.
واحدهای هنری در شهر هوشی مین با نمایشهایی مانند: «توهم» (تئاتر درام صحنهای کوچک)، «روح شعر یشم» (دانشگاه تئاتر و سینما)، «کوهها و رودخانهها» (تئاتر سن ویت)، «تابستان ماه» (تئاتر هونگ وان)... با روحیهای از اکتشاف و خلاقیت، روشهای جدید صحنهآرایی را آزمایش کردند تا همچنان بلیط بفروشند.
دکتر نگوین تی تان ون، از دانشگاه تئاتر و سینمای هانوی ، گفت: آزمایش واقعی باید با درک هویت خود آغاز شود، سپس میتوان با چیزهای جدید گفتگو کرد. بدون هویت، تمام «هماهنگی» فقط قرض گرفتن سطحی است.
فقط «دکمه افکتها را فشار ندهید»
به گفتهی تونگ توان تانگ، هنرمند مردمی و مدیر فدراسیون سیرک ویتنام، آزمایش باید به عنوان یک فرآیند تفکر بلندمدت دیده شود، نه فقط «فشار دادن دکمهی افکت» روی صحنه. با این طرز فکر، بسیاری از گروهها همیشه در حال کشف و خلق هستند، نه اینکه ذهنیت آمادهسازی به موقع یک نمایش برای یک جشنواره یا مسابقه را داشته باشند.
«فشار دادن دکمه افکت» - استفاده از چندرسانهای، شکستن ساختارهای خطی... - میتواند احساسات جدیدی ایجاد کند. با این حال، اگر فاقد عمق فکری باشد، فقط در تکنیک متوقف میشود و یک زبان هنری نخواهد بود.» - هنرمند مردمی، تونگ توان تانگ، تأکید کرد.
در واقع، بسیاری از نمایشهای ارائه شده در این جشنواره تئاتر تجربی در بسیاری از جشنوارههای بینالمللی شرکت کردهاند. این نشان میدهد که هر انتخاب فرم روی صحنه، نتیجه یک فرآیند تفکر - آزمایش - تنظیم - سیستماتیک کردن است که با سفر خلاقانه طولانی کارگردان و هنرمند مرتبط است؛ نه فقط یک پروژه برای شرکت در یک جشنواره.
این همچنین استانداردی را برای تئاتر ویتنام تعیین میکند: هنگام دنبال کردن آزمایش واقعی، باید فرآیند تفکر را نشان داد، نه اینکه فقط یک «محصول نهایی عجیب» تولید کرد. بنابراین، بسیاری از کارشناسان جشنواره بینالمللی تئاتر تجربی را به عنوان یک «آزمایشگاه باز» در نظر میگیرند. برای هنرمندان ویتنامی، این جشنواره نه تنها مکانی برای اجرا، بلکه فرصتی برای تغییر طرز فکرشان، از حقارت به گفتگو است.
فضای تجربی جایی برای «اجرای یکطرفه» نیست. گروههای بینالمللی برای تحمیل یا نمایش تکنیکها نمیآیند، بلکه برای آزمایش مشترک در یک زمینه خاص در ویتنام، با مخاطبان ویتنامی، میآیند. در این فرآیند، هنرمندان ویتنامی شریک میشوند. این جشنواره همچنین به کاتالیزوری برای فعال کردن چرخه گوش دادن - تماشا - تفکر - تلاش تبدیل میشود.
ارزیابی جشنواره بینالمللی تئاتر تجربی به عنوان یک «آزمایشگاه باز» همچنین حاکی از آن است که هیچ مدل تجربی استانداردی برای کپی کردن وجود ندارد. آنچه مهم است روحیه جسارت در تلاش کردن، جسارت در زیر سوال بردن خود است: کدام مدل برای شرایط صحنه ویتنام، برای مخاطب و هویت ویتنامی مناسب است؟ تئاتر تجربی یک جنبش کوتاه مدت نیست، بلکه یک استراتژی اقتباسی بلندمدت از تئاتر ویتنام در مواجهه با رقابت از سوی اشکال سرگرمی سمعی و بصری مدرن است.
بسیاری از نمایشهایی که در جشنوارهها توسط گروههای خارجی مانند Theatre Lab Production یا Thuy An Vietnam Drama اجرا میشوند، نشان میدهند که آزمایشهای جدی تئاتری ریشهها را از بین نمیبرد، بلکه به ریشههای فرهنگی کمک میکند تا در قالبهای جدید، واضحتر ظاهر شوند.
تئاتر تجربی در ویتنام همچنین باید از «ترفندهای رسمی» فاصله بگیرد. تئاتر تجربی در ویتنام باید تفکر بلندمدت را هدف قرار دهد، جایی که هویت با زبانهای جدید، در یک «آزمایشگاه باز» گفتگو میکند - به طوری که هر آزمایش به گامی پایدار در مسیر نوآوری صحنه تبدیل شود.
منبع: https://nld.com.vn/san-khau-thu-nghiem-hanh-trinh-sang-tao-lau-dai-196251127210816473.htm






نظر (0)