توسعه صنعت فرهنگی ویتنام: سفری برای اتصال ...

صنعت فرهنگ فقط به تولید محصولات سرگرمی محدود نمی‌شود.

همچنین این یک استراتژی برای توسعه قدرت نرم ملی است که فرهنگ را به یک نیروی محرکه اقتصادی و غرور ملی تبدیل می‌کند.

از موسیقی ، سینما گرفته تا تئاتر، هنرمندان ویتنامی بیشتر و بیشتر هوشمندانه عناصر فرهنگی سنتی را در محصولات خود می‌گنجانند. با این حال، برای حفظ هویت فرهنگی و در عین حال تضمین سودآوری تجاری، آنها با یک چالش بزرگ روبرو هستند: ایجاد تعادل بین سود و مسئولیت اجتماعی.

گسترش روحیه ملی

اخیراً، گروه تولید موسیقی DTAP از سوی کمیته مرکزی اتحادیه جوانان کمونیست هوشی مین ، گواهی شایستگی دریافت کرد و از تلاش‌هایش برای گسترش روحیه ملی از طریق آلبوم «ساخت ویتنام» قدردانی شد.

«سفر غرور ویتنام» که در ۱۹ آگوست از شهر هوشی مین حرکت می‌کند و در ۲ سپتامبر در هانوی به پایان می‌رسد، یک کمپین موسیقی در سراسر ویتنام از DTAP است که توسط شرکت VMAS با هماهنگی کمیته مرکزی اتحادیه جوانان کمونیست هوشی مین سازماندهی شده است. این سفر امیدوار است تصویر یک «گروه موسیقی» را بازسازی کند - موسیقی را به مردم نزدیک‌تر کند، داستان‌هایی درباره تاریخ بگوید، به نسل‌های گذشته ادای احترام کند و غرور ملی را برانگیزد.

برنامه «برادر بر هزاران مانع غلبه می‌کند» از عناصر فرهنگی سنتی برای خلق نکات برجسته استفاده می‌کند. عکس: DUC THANH

این گروه در امتداد مسیر هوشی مین از ۸ استان و شهر مانند داک لاک، دا نانگ، هوئه، کوانگ تری، نگ آن، فو تو عبور کرد و اجراهایی را در مکان‌های مرتبط با تاریخ و فرهنگ، معمولاً برج نگین فونگ (داک لاک)، پارک رودخانه هان (دا نانگ)، نگین لونگ دین (هوئه) یا میدان دونگ کین نگیا توک (هانوی) به نمایش گذاشت. به طور خاص، شب اجرا در دوم سپتامبر در هانوی میزبان بیش از ۱۵۰۰۰ تماشاگر بود.

هوآ مینزی و گروهش تب «بک بلینگ» را در شبکه‌های اجتماعی ایجاد کردند (عکس از خود شخصیت گرفته شده است)

در طول این سفر، DTAP نه تنها نقش سازمان‌دهنده را بر عهده گرفت، بلکه مستقیماً صحنه‌های موسیقی غنی از هویت را زنده کرد و با ترکیب مواد فولکلور ویتنامی با زبان موسیقی معاصر، آثاری مانند «ساخت ویتنام»، «خانه من یک پرچم دارد» و بسیاری از تنظیم‌های جدید برای آهنگ‌های کلاسیک مانند «نوی وونگ تای لون»، «لن دانگ»، «نهو کو باک ترونگ نگای دای تانگ» را به طور خاص برای این سفر خلق کرد و به نقاط برجسته هنری تبدیل شد و به انتشار پیام غرور ملی کمک کرد.

آلبوم «ساخت ویتنام» نقطه عطف مهمی در حرفه DTAP است، تبلور سفری ۶ ساله در کاوش و تحقیق در فرهنگ ویتنام. آثاری مانند «ساخت ویتنام»، «خانه من یک پرچم دارد»، «نام کوک سون ها» و «هو وونگ مین» در بسیاری از برنامه‌های ملی اجرا شده و به طور گسترده در پلتفرم‌های موسیقی دیجیتال و شبکه‌های اجتماعی پخش شده‌اند.

موفقیت این آلبوم نه تنها هویت خلاقانه منحصر به فرد DTAP را تأیید می‌کند، بلکه منعکس کننده توسعه موسیقی معاصر ویتنامی است، جایی که ارزش‌های سنتی با روحیه‌ای جوان، نوآورانه و یکپارچه ادامه می‌یابند و به توسعه پایدار صنعت فرهنگی ویتنام کمک می‌کنند. وقتی هنرمندان میراث را به عنوان منبع الهام، نه یک بار، و فناوری را به عنوان وسیله‌ای، نه یک تهدید، ببینند، مسیر حفظ هویت نه تنها در "حفظ" متوقف می‌شود، بلکه به سمت خلق پایدار حرکت خواهد کرد. این امر موفقیت را برای مجموعه‌ای از هنرمندان مانند Hoa Minzy با محصولات شخصی، Duc Phuc در Intervision 2025 playground که به تازگی در روسیه برگزار شد، Phuong My Chi و DTAP در Sing!Asia 2025، Double 2T، SOOBIN، ST Son Thach، Jun Pham... به ارمغان می‌آورد.

بنابراین، هنر معاصر نه تنها محصول زمان حال است، بلکه راهی برای فرهنگ ویتنامی است تا به گفتگو، سازگاری و تثبیت جایگاه خود در جهانی که دائماً در حال تغییر است، ادامه دهد. از ریمیکس‌های فولک فونگ می چی که با نفس ویتنامی عجین شده است، موزیک ویدیوهای دوک فوک که با فرهنگ سرزمین مادری‌اش عجین شده است، تا فیلم "باران سرخ" که بر اساس تاریخ ملی ساخته شده است - همه نشان دهنده تلاش برای "حفظ روح ویتنامی" در محصولات معاصر است. با این حال، پشت هر اثر، سفری پرهزینه و پرخطر نهفته است.

حفظ میراث به زبان زمانه

در نیمه اول سال 2025، صنعت موسیقی ویتنام شاهد تب "Bac Bling" در شبکه‌های اجتماعی بود. هوآ مینزی و تیمش هوشمندانه زیبایی فرهنگ و باورهای مردم باک نین را از طریق خلاقیت موسیقی معرفی کردند و حتی مخاطبانی را که Vpop را دنبال نمی‌کنند، جذب کردند. موزیک ویدیوی "Bac Bling" با سرمایه‌گذاری 8 میلیارد دونگ، پس از بیش از 6 روز انتشار به بیش از 22 میلیون بازدید رسید و به سرعت در صدر فهرست پرطرفدارترین‌ها در بخش موسیقی قرار گرفت. هوآ مینزی گفت مهمترین چیز این است که محصولات موسیقی با کیفیتی را برای مخاطبان ارائه دهیم که با دقت سرمایه‌گذاری شده باشند. "هنگام ساخت محصولات موسیقی با عناصر فولک، من همیشه از لباس‌ها، وسایل صحنه گرفته تا میکس و ترکیب با دقت سرمایه‌گذاری می‌کنم. اینگونه است که میراث را به زبان زمان خود حفظ می‌کنم." - خواننده هوآ مینزی به طور محرمانه گفت.

واحدهای تولیدکننده برنامه‌های هنری برای استقبال از A50 و A80 همگی نظر یکسانی داشتند: «ما موسیقی فولکلور و تصاویر فرهنگی ویتنامی را نه تنها برای احترام به سنت، بلکه برای ایجاد یک نشان منحصر به فرد انتخاب می‌کنیم. این یک ارزش پایدار در زمینه یک بازار سرگرمی اشباع شده است.» نگو وان هان، مدیرعامل (تهیه‌کننده کنسرت زنده «Anh trai vu ngan cong gai») تأیید کرد: «محصولات فرهنگی با هویت ملی نه تنها درآمد ایجاد می‌کنند، بلکه برندهای ویتنامی را در نظر دوستان بین‌المللی نیز جایگاه خود را تثبیت می‌کنند. سرمایه‌گذاری در ارزش‌های سنتی، سرمایه‌گذاری در تصویر ملی است.» نظرات مدیرعامل نگو وان هان با ۸ اجرایی که همیشه با رنگ‌های فرهنگی عجین شده بودند، تأیید شد و حتی رکورد جهانی گینس را برای بیشترین تعداد افرادی که Ao Dai پوشیده بودند، به ثبت رساند.

کیم تان تائو، تهیه‌کننده‌ای که در بسیاری از پروژه‌های سینمایی مرتبط با فرهنگ عامیانه سرمایه‌گذاری کرده است، اظهار داشت: «هیچ‌کس بدون اینکه بخواهد ارزش‌های ویتنامی را گسترش دهد، فیلمی درباره فرهنگ سنتی نمی‌سازد. با این حال، برای اینکه محصول واقعاً وجود داشته باشد، تهیه‌کننده باید یک استراتژی مالی روشمند داشته باشد، بازار را درک کند و جرات پذیرش ریسک را داشته باشد.»

نماینده‌ی «The 1st Management»، واحد مدیریتی بسیاری از خوانندگان جوان که سبک فولک معاصر را دنبال می‌کنند، گفت: «مخاطبان عاشق فرهنگ سنتی هستند، اما به چیز جدیدی نیز نیاز دارند. بنابراین، هزینه‌ی سرمایه‌گذاری برای یک موزیک ویدیوی با عناصر فولک اغلب دو برابر یک محصول معمولی است.»

صنعت فرهنگ به تولید محصولات سرگرمی محدود نمی‌شود. این صنعت همچنین راهبردی برای توسعه قدرت نرم ملی است، جایی که فرهنگ به نیروی محرکه اقتصادی و غرور ملی تبدیل می‌شود. کاوای توان آن، کارگردان، تأیید کرد: «اگر سرمایه‌گذاری در فرهنگ را سرمایه‌گذاری در آینده بدانیم، هر فیلم، آهنگ و نمایشی که امروز با هویت ویتنامی ساخته می‌شود، پایه و اساس قدرت فردای ویتنام است.»

(ادامه دارد)

«در حال حاضر، بسیاری از هنرمندان معاصر به دنبال راهی برای آشتی دادن عناصر سنتی و روح مدرن بوده‌اند. حفظ هویت فرهنگی از طریق هنر معاصر، سفری است که گذشته و آینده را به هم پیوند می‌دهد، سفری که در آن سنت در قابی محصور نمی‌شود، بلکه با زبان عصر جدید دوباره متولد می‌شود.»

در کره جنوبی، بریتانیا و فرانسه، صنعت فرهنگ یک بخش اقتصادی کلیدی محسوب می‌شود. این کشورها سیاست‌های مالیاتی ترجیحی، صندوق‌های حمایت از خلاقیت و سازوکارهای مالی خاص خود را برای محصولاتی با ارزش‌های فرهنگی بومی دارند. کره جنوبی میلیاردها دلار در کی‌پاپ، فیلم و بازی‌های ویدیویی سرمایه‌گذاری می‌کند - صنایعی که نه تنها درآمدهای هنگفتی به همراه دارند، بلکه قدرت نرم کشور را نیز ارتقا می‌دهند. در بریتانیا، پروژه‌های فیلم یا هنری که در خدمت حفظ میراث هستند، از مالیات معاف هستند؛ در حالی که فرانسه بودجه‌های مالی زیادی را برای خلق آثار فرهنگی ملی در نظر گرفته است. این سیاست‌ها نشان می‌دهد که: اگر هنرمندان می‌خواهند محصولاتی با هویت قوی خلق کنند، باید پایه مالی محکمی داشته باشند و توسط یک سازوکار انعطاف‌پذیر محافظت شوند.

منبع: https://nld.com.vn/phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-viet-nam-hanh-trinh-ket-noi-qua-khu-va-tuong-lai-196251115193844202.htm