تقویت خلاقیت در جامعه

چه در هانوی و چه در فرهنگ‌هایی مانند کره و ژاپن، یک چیز به راحتی مشترک است: هنر تنها زمانی واقعاً زنده می‌ماند که برای مشارکت و خلق آثار هنری جمعی در اختیار جامعه قرار گیرد.

توانمندسازی خلاقیت در جوامع به کلیدی برای گسترش میراث فرهنگی و هنری سنتی در بستر جدید تبدیل شده است.

معمار فام توان لونگ، دبیر حزب، رئیس شورای خلق منطقه کوا نام:

همکاری دولت، کسب و کارها و جامعه مورد نیاز است.

منطقه کوا نام، منطقه اصلی میراث فرهنگی در قلب پایتخت است که گنجینه‌ای عظیم از میراث فرهنگی در آن نگهداری و حفاظت می‌شود و سرشار از ارزش‌های تاریخی، معماری، معنوی، هنری و مدنی است. بنابراین، از همان روزهای اولیه تأسیس، این منطقه بر ایجاد محیطی مساعد برای نوآوری، توسعه فعالیت‌های هنری و محصولات و خدمات فرهنگی-صنعتی منطقه، ترکیب هماهنگ و تضمین تعادل بین عناصر فرهنگی و تجاری، خدمات در فعالیت‌های مرکز فرهنگی-صنعتی، پیوند فعالیت‌های مرکز فرهنگی-صنعتی با فعالیت‌های آموزشی، ترویج ارزش‌های میراثی، گردشگری و صادرات فرهنگی تمرکز داشته است.

برای بهره‌برداری مؤثر از ارزش‌های میراثی برای توسعه پایدار گردشگری، بخش کوآ نام بر اجرای مناسب محتواهایی مانند ایجاد سیاست‌ها و مشوق‌های خاص برای هنرمندان و افرادی که در حوزه فرهنگ و هنر در بخش فعالیت می‌کنند، تمرکز خواهد کرد. بسیج و جذب بودجه برای حمایت از خلق آثار هنری محلی، به ویژه اولویت‌بندی پروژه‌های نقاشی و موسیقی با عناصر دیجیتال یا مرتبط با گردشگری؛ توسعه مراکز فرهنگی، فضاهای اجرا، گالری‌ها، مناطقی برای هنرمندان و جوامع خلاق؛ ساخت یک "فضای خلق هنر دیجیتال جامعه" مجهز به تجهیزات نقاشی دیجیتال (تخته‌های طراحی الکترونیکی، نرم‌افزارهای گرافیکی) و تولید موسیقی برای سازماندهی کارگاه‌ها، جذب مردم و گردشگران؛ ساخت یک برند فرهنگی مختص بخش کوآ نام، ارتباط مؤثر با تورهای هانوی. ساخت اپلیکیشن موبایل اختصاصی بخش در زمینه فرهنگ، هنر و گردشگری، که در آن اطلاعات رویدادها جمع‌آوری، آثار دیجیتال نمایش داده، اجراهای زنده پخش و اطلاعات گردشگری و تورهای تجربه هنری ارائه می‌شود؛ فراخوان سرمایه‌گذاری از جامعه، تقویت همکاری‌های دولتی و خصوصی و بهره‌برداری مؤثر از بودجه‌های توسعه فرهنگی...

برای دستیابی به این هدف، همکاری همه سطوح دولت، مشاغل و جامعه در اجرای همزمان راه‌حل‌ها در مورد سازوکارها، زیرساخت‌ها، منابع انسانی و کاربرد فناوری ضروری است. من معتقدم که با تلاش و عزم راسخ، منطقه کوآ نام به طور قوی فرهنگ و هنر را توسعه خواهد داد و به رونق و پایداری پایتخت و کشور کمک خواهد کرد.

خانم جیمین جئون (کارشناس کره‌ای، مدیر موسیقی شعر):

قرار دادن جامعه در مرکز نوآوری

در بستر جهانی شدن، تبادل فرهنگی بین‌المللی به عامل مهمی در حفظ و توسعه موسیقی سنتی تبدیل شده است. پروژه KOVIET SINAWI - که توسط Poem Music از سال 2024 اجرا می‌شود - یک همکاری مشترک بین کره و ویتنام است که با هدف ترکیب موسیقی سنتی ویتنامی و SINAWI کره‌ای برای خلق یک اثر ارکسترال مدرن، ضمن ایجاد الگویی از همکاری پایدار بین‌المللی، انجام می‌شود.

هسته اصلی پروژه KOVIET SINAWI بداهه‌نوازی است - عنصری شاخص در موسیقی سنتی کره و ویتنام. در این پروژه، بداهه‌نوازی روح اثر در نظر گرفته می‌شود. به طور مشابه، در موسیقی سنتی ویتنام، بداهه‌نوازی نقش محوری در شکل‌گیری و توسعه اثر دارد. هنرمندان کره‌ای و ویتنامی هنگام ترکیب این دو سنت، نه تنها شباهت‌هایی در سیستم ملودی‌ها، صداها و ریتم‌ها پیدا می‌کنند و در نتیجه هارمونی‌های جدیدی خلق می‌کنند، بلکه جامعه را در مرکز خلاقیت قرار می‌دهند، به طوری که موسیقی سنتی نه تنها اجرا می‌شود، بلکه برای مخاطب نیز امکان مشارکت، گفتگو و ادامه خلاقیت را فراهم می‌کند.

یکی از نوآوری‌های کلیدی پروژه KOVIET SINAWI، کاربرد فناوری دیجیتال در کل فرآیند اجرا - از تبادل ایده‌ها، تمرین تا اجرا و انتشار نتایج - است. فناوری نه تنها یک ابزار حمایتی است، بلکه به فضایی باز برای هنر جامعه تبدیل می‌شود، جایی که هنرمندان و عموم مردم با هم ارتباط برقرار می‌کنند، با هم خلق می‌کنند، مرزهای جغرافیایی را می‌شکنند و دامنه مشارکت جامعه را در خلق موسیقی سنتی گسترش می‌دهند.

پروفسور نوریاکی میتا (کارشناس ژاپنی، مدیر انجمن تحقیقاتی میتا گاگاکو):

«باز» برای هم‌آفرینی اجتماعی

در هنر سنتی گاگاکو (ژاپن)، در گذشته، هنرمندان گاگاکو فقط می‌توانستند مستقیماً از اعضای خانواده‌هایی که سنت این هنر را حفظ می‌کردند، بیاموزند. اما اکنون، این هنر به جامعه وسیع‌تری راه یافته است، حتی جوانان می‌توانند از دبیرستان، از متخصصان آموزش‌دیده - که لزوماً "ریشه" در خانواده‌های سنتی ندارند - شروع به یادگیری کنند. این یک تغییر مهم است، از انتقال داخلی هنر به انتقال خلاقیت به جامعه.

برای جلوگیری از از بین رفتن مهارت‌های اجرایی، مسیر پیشنهادی این است که گاگاکو را به شکل اصلی خود به عموم برگردانند تا مخاطبان درک کنند که این هنری است که هم عناصر آیینی و هم عناصر سرگرمی را در خود جای داده است؛ در عین حال، یک محیط رقابتی سالم بین هنرمندان ایجاد شود و مدل‌های آموزشی آزاد، از جمله آموزش رقص آنلاین از طریق سیستم‌های کنفرانس آنلاین، توسعه یابد.

به نظر من، اجراها برای بازدیدکنندگان بین‌المللی باید به عنوان بخشی از تجربه فرهنگی ژاپن تلقی شوند. موفقیت این پروژه نه تنها در اجرا، بلکه در تبدیل گاگاکو به یک تجربه فرهنگی و معنوی مشارکتی نهفته است، به طوری که جامعه (اعم از داخلی و بین‌المللی) به سوژه دریافت، درک و ادامه گسترش این هنر تبدیل شود.

منبع: https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html