توانمندسازی جامعه برای خلق کردن.

چه در هانوی و چه در فرهنگ‌هایی مانند کره و ژاپن، یک وجه اشتراک آشکار وجود دارد: هنر تنها زمانی واقعاً زنده می‌شود که برای مشارکت و خلق آثار هنری در اختیار جامعه باشد.

توانمندسازی جوامع برای خلق آثار هنری، به کلیدی برای تضمین گسترش مستمر میراث فرهنگی و هنری سنتی در بستر جدید تبدیل شده است.

معمار فام توان لونگ، دبیر کمیته حزب و رئیس شورای خلق منطقه کوا نام:

این امر نیازمند تلاش مشترک دولت، کسب و کارها و جامعه است.

منطقه کوا نام ورد، یک منطقه میراثی اصلی در قلب پایتخت است که گنجینه‌ای عظیم از میراث فرهنگی غنی از ارزش‌های تاریخی، معماری، معنوی، هنری و اجتماعی را حفظ و نگهداری می‌کند. بنابراین، از بدو تأسیس، این منطقه بر ایجاد محیطی مطلوب برای نوآوری و توسعه فعالیت‌های هنری و محصولات و خدمات صنعت فرهنگی تمرکز داشته است. این امر شامل ایجاد تعادل هماهنگ بین عناصر فرهنگی و تجاری/خدماتی در مرکز صنعت فرهنگی و پیوند فعالیت‌های مرکز با آموزش، ترویج میراث، گردشگری و صادرات فرهنگی است.

برای بهره‌گیری مؤثر از ارزش‌های میراثی برای توسعه پایدار گردشگری، بخش کوآ نام بر اجرای موارد زیر تمرکز خواهد کرد: تدوین سیاست‌ها و مشوق‌های خاص برای هنرمندان و افرادی که در زمینه‌های فرهنگی و هنری در بخش فعالیت می‌کنند؛ بسیج بودجه برای حمایت از خلق آثار هنری محلی، به ویژه اولویت‌بندی پروژه‌های نقاشی و موسیقی با عناصر دیجیتال یا مرتبط با گردشگری؛ توسعه مراکز فرهنگی، فضاهای اجرا، گالری‌ها و مناطقی برای هنرمندان و جوامع خلاق؛ ساخت یک «فضای خلاق هنر دیجیتال جامعه» مجهز به تجهیزات نقاشی دیجیتال (تبلت‌های طراحی الکترونیکی، نرم‌افزارهای گرافیکی) و تولید موسیقی برای سازماندهی کارگاه‌ها، جذب ساکنان و گردشگران؛ و ایجاد یک برند فرهنگی متمایز برای بخش کوآ نام، که به طور مؤثر با تورهای گردشگری هانوی ارتباط برقرار می‌کند. توسعه یک برنامه تلفن همراه اختصاصی برای بخش با تمرکز بر فرهنگ، هنر و گردشگری، که اطلاعات رویدادها را جمع‌آوری می‌کند، آثار هنری دیجیتال را به نمایش می‌گذارد، اجراهای زنده را پخش می‌کند و اطلاعات گردشگری و تورهای تجربه هنری را ارائه می‌دهد؛ جذب سرمایه‌گذاری اجتماعی، تقویت مشارکت‌های دولتی و خصوصی و استفاده مؤثر از بودجه‌های توسعه فرهنگی...

برای دستیابی به این هدف، نیازمند تلاش‌های مشترک همه سطوح دولت، کسب‌وکارها و جامعه در اجرای راه‌حل‌های هماهنگ در مورد سازوکارها، زیرساخت‌ها، منابع انسانی و کاربردهای فناوری است. من معتقدم که با تلاش و عزم راسخ، منطقه کوآ نام، فرهنگ و هنر خود را به شدت توسعه خواهد داد و به رفاه و پایداری پایتخت و کشور کمک خواهد کرد.

خانم جیمین جئون (کارشناس کره‌ای، مدیر موسیقی شعر):

قرار دادن جامعه در قلب نوآوری.

در بستر جهانی شدن، تبادل فرهنگی بین‌المللی به عاملی حیاتی در حفظ و توسعه موسیقی سنتی تبدیل شده است. پروژه KOVIET SINAWI - که توسط Poem Music از سال ۲۰۲۴ اجرا می‌شود - یک ابتکار مشترک بین کره جنوبی و ویتنام است که با هدف ترکیب موسیقی سنتی ویتنامی و SINAWI کره‌ای برای خلق آثار ارکسترال مدرن، ضمن ایجاد یک مدل پایدار از همکاری بین‌المللی، انجام می‌شود.

هسته اصلی پروژه KOVIET SINAWI بداهه‌نوازی است - عنصری شاخص در موسیقی سنتی کره و ویتنام. در این پروژه، بداهه‌نوازی روح اثر در نظر گرفته می‌شود. به طور مشابه، در موسیقی فولکلور ویتنام، بداهه‌نوازی نقش محوری در شکل‌گیری و توسعه اثر دارد. هنرمندان کره‌ای و ویتنامی با ترکیب این دو سنت، نه تنها به دنبال اشتراکات در سیستم‌های ملودیک و ریتمیک هستند و از این طریق هارمونی‌های جدیدی خلق می‌کنند، بلکه جامعه را در مرکز فرآیند خلاقانه قرار می‌دهند، به طوری که موسیقی سنتی نه تنها اجرا می‌شود، بلکه برای مشارکت مخاطب، گفتگو و خلق مداوم نیز گشوده می‌شود.

یکی از نوآوری‌های کلیدی پروژه KOVIET SINAWI، کاربرد فناوری دیجیتال در کل فرآیند اجرا - از تبادل ایده‌ها و تمرین‌ها گرفته تا اجراها و انتشار نتایج - است. فناوری فقط یک ابزار پشتیبانی نیست، بلکه به فضایی باز برای هنر جامعه تبدیل می‌شود، جایی که هنرمندان و عموم مردم با هم ارتباط برقرار می‌کنند، با هم خلق می‌کنند، مرزهای جغرافیایی را در هم می‌شکنند و دامنه مشارکت جامعه را در خلق موسیقی سنتی گسترش می‌دهند.

پروفسور نوریاکی میتا (کارشناس ژاپنی، مدیر انجمن تحقیقاتی میتا گاگاکو):

«گشودن درها» برای همکاری اجتماعی.

در هنر سنتی گاگاکو (ژاپن)، هنرمندان گاگاکو پیش از این فقط می‌توانستند مستقیماً از اعضای خانواده‌هایی که این سنت را حفظ می‌کردند، بیاموزند. با این حال، امروزه، این شکل هنری برای جامعه وسیع‌تر قابل دسترسی‌تر شده است؛ حتی جوانان می‌توانند آن را در دبیرستان از متخصصان آموزش‌دیده حرفه‌ای - بدون نیاز به پیشینه خانوادگی - شروع کنند. این نشان دهنده تغییر قابل توجهی از کارآموزی داخلی به انتقال خلاقیت به جامعه وسیع‌تر است.

برای جلوگیری از زوال این هنر نمایشی، رویکرد پیشنهادی این است که گاگاکو را به شکل اصلی خود به عموم مردم برگردانند، به طوری که مخاطبان درک کنند که این یک فرم هنری است که عناصر آیینی و سرگرمی را با هم ترکیب می‌کند؛ در عین حال، یک محیط رقابتی سالم بین هنرمندان ایجاد شود و مدل‌های آموزشی آزاد، از جمله آموزش رقص آنلاین از طریق سیستم‌های کنفرانس آنلاین، توسعه یابد.

به نظر من، اجراهای ویژه گردشگران بین‌المللی باید به عنوان بخشی از تجربه فرهنگی ژاپن در نظر گرفته شوند. موفقیت این پروژه نه تنها در خود اجراها، بلکه در تبدیل گاگاکو به یک تجربه فرهنگی و معنوی مشارکتی نهفته است، جایی که جامعه (اعم از داخلی و بین‌المللی) به گیرنده، درک‌کننده و گسترش‌دهنده بیشتر این شکل هنری تبدیل می‌شود.

منبع: https://hanoimoi.vn/trao-quyen-sang-tao-cho-cong-dong-722854.html