نسخه کره‌ای نمایش «روباه سفید نه دم» را روی صحنه تئاتر نین بین تماشا کنید

(NLDO) - یک نمایش صحنه‌ای بین‌المللی دیگر که برداشتی جدید و تجربی خلق می‌کند، نشان می‌دهد که کمیته‌ی سازماندهی جشنواره‌ی امسال موفق بوده است.

بیان پیچیده‌ی بدن، رقص و درون شخصیت، اجراهایی خلق می‌کرد که مخاطب را مجذوب خود می‌کرد.

شامگاه ۲۵ نوامبر، در تئاتر فام تی تران - نین بین ، تماشاگران ششمین جشنواره بین‌المللی تئاتر تجربی - ۲۰۲۵ شاهد یکی از اجراهای چشمگیر با نمایش «داستان بانوی روباه سفید با نه دم» توسط گروه هنری YVUA ARTS (کره) بودند. YVUA ARTS نه تنها یک افسانه عامیانه را بازگو می‌کرد، بلکه با یک زبان تئاتری سورئال، باخ هو را «احیا» کرد، جایی که افسانه‌ها، احساسات و تفکر معاصر با هم تلاقی می‌کنند.

اجرای بی‌نظیر گروه کره‌ای

روباه سفید نه دم - وقتی افسانه‌ها به زبان زمانه بازگو می‌شوند

داستان روباه سفید نه دم یکی از محبوب‌ترین افسانه‌های عامیانه کره‌ای است: یک روباه سفید نه دم، که آرزوی انسان بودن را دارد، عاشق یک شاهزاده می‌شود، چالش ۱۰۰ روز ریاضت را می‌پذیرد تا به یک دختر فانی تبدیل شود. اما تراژدی در روز نود و نهم رخ می‌دهد، زمانی که شمن مو پی خود را به شکل یک گدا درمی‌آورد، مراسمی برای بیرون راندن روح شیطانی GUT برگزار می‌کند و خود واقعی‌اش را به شاهزاده و جهان نشان می‌دهد.

بازیگران نقش مکمل، فوق‌العاده هوشمندانه بازی کردند.

زیبایی YVUA ARTS نه در «بازگویی» بلکه در «بازپرسی» نهفته است. باخ هو در این نمایش فقط یک هیولا نیست، بلکه استعاره‌ای از انسان‌هایی است که در سفری برای یافتن هویت خود هستند. وقتی او با ناامیدی فریاد می‌زند: «لطفاً صبر کنید! یک روز دیگر! من فقط به یک روز دیگر نیاز دارم!»، این فقط التماسی برای سرنوشت خودش نیست، بلکه فریاد افرادی است که همیشه به عنوان افرادی ناقص قضاوت می‌شوند، همیشه از فرصت کامل کردن خود محروم هستند.

مراسم GUT - از آیین معنوی تا اوج هنری

یکی از نکات برجسته این نمایش، معرفی آیین جن‌گیری کره‌ای، گات، به عنوان ساختار مرکزی نمایش، بر روی صحنه است. ضربات طبل، کوکوائنگواری، رقص دیوانه‌وار شمن و هیولاهای نفرین‌شده، فضایی آیینی وهم‌آور ایجاد می‌کنند.

آنجا، مرزهای بین «اجرا» و «عبادت»، بین «صحنه» و «معبد»، بین «فرهنگ» و «هنر» به نظر مبهم می‌رسند. مخاطب فقط تماشا نمی‌کند، بلکه به گرداب صدا، نور، حرکات بدن و نفس‌های این آیین کشیده می‌شود. در این هرج و مرج است که ماهیت واقعی روباه سفید آشکار می‌شود و سپس تراژدی انسانی آغاز می‌شود.

ترکیبی عالی از اجراها که از رقص‌های محلی بسیاری از گروه‌های قومی، از جمله آهنگ‌های محلی ویتنامی، بهره می‌برد.

سالپوری - رقصی که با تاریکی وداع می‌کند و به فهم و درک منجر می‌شود

صحنه پایانی، با رقص سالپوری توسط بای هو (میائو تانگ) - رقصی سنتی برای زدودن تاریکی و رهایی از کینه - انتخابی بسیار نمادین است. این دیگر رقص ناامیدی نیست، بلکه آیینی برای تطهیر است که فضایی از همدلی و رهایی را می‌گشاید.

سالپوری در اجرای YVUA ARTS به یک سفر درونی تبدیل می‌شود: از درد - خشم - شکستگی - تا رهایی. و در آن لحظه، مخاطب دیگر باخ هو را به عنوان یک هیولا نمی‌بیند، بلکه به عنوان انسانی محکوم به تعصب می‌بیند.

طراحی شخصیت‌ها بسیار زیبا و مطابق با تجربیات نمایشنامه است.

زیبایی‌شناسی هنرهای YVUA: سورئالیسم و ​​چندرسانه‌ای

YVUA ARTS که در سال ۲۰۱۴ در سئول تأسیس شد، یکی از نمایندگان برجسته تئاتر تجربی کره با سبک‌های سورئال و اکسپرسیونیستی است. «روباه سفید نه دم» ترکیبی از موارد زیر است: نقاشی و طراحی زنده روی صحنه؛ عروسک‌ها و وسایل جادویی؛ حرکات نمادین بدن؛ صداهای آیینی عامیانه و ویدئو آرت چندلایه و نورپردازی.

با یک برنامه سفر فشرده: از ادینبورگ فرینج (بریتانیا)، مرکز سجونگ (کره)، لوور - پاریس، مراکش، ارمنستان، امارات متحده عربی تا برزیل در چارچوب روز جهانی تئاتر ITI 2025... YVUA ARTS سرزندگی بین‌المللی آثاری با هویت کره‌ای اما تفکر جهانی را ثابت کرده است.

یک لمس عمیق فرهنگی در جشنواره تئاتر تجربی ویتنام

نمایش «قصه روباه سفید بانو با نه دم» در تئاتر فام تی تران - نین بین، صرفاً یک اجرا در جشنواره نیست، بلکه گفتگویی فرهنگی بین دو تئاتر آسیایی است، جایی که داستان‌های عامیانه، دغدغه‌های تاریخی و روش‌های تجربی مدرن با هم تلاقی می‌کنند.

در بستر تئاتر ویتنام که به دنبال گسترش افق‌های خلاقانه خود است، ظهور YVUA ARTS پیشنهادی ارزشمند است: چگونه می‌توان در عین حال که به زبان زمانه صحبت می‌کند، به درون مواد سنتی نیز نفوذ کرد؟ چگونه می‌توان نه تنها در فرم، بلکه از یک فلسفه زیبایی‌شناسی نیز آزمایش کرد؟

از نمایشنامه «روباه سفید نه دم» - نگاهی به گذشته و خودم

شاید بزرگترین ارزشی که این نمایش به ارمغان می‌آورد نه تنها در تکنیک یا تازگی فرم، بلکه در احساس سکوتی باشد که پس از افتادن پرده بر مخاطب حاکم می‌شود: یک سوال بی‌پاسخ - آیا ما مانند باخ هو هستیم؟ در سفری برای تبدیل شدن به نسخه دیگری از خودمان، اما در نیمه راه توسط دنیا قضاوت می‌شویم؟

و در آن لحظه است که تئاتر تجربی رسالت خود را به انجام می‌رساند: نه فقط اجرا، بلکه بیدارسازی.

منبع: https://nld.com.vn/xem-bach-ho-cuu-vi-phien-ban-han-quoc-tren-san-khau-ninh-binh-196251126064053157.htm