هنرمند اوری لنکینسکی در نمایش «دوره زایمان» با تماشاگران تعامل می‌کند.
در فضای جشنواره تئاتر تجربی، جایی که همه محدودیت‌های رسمی مجاز به زیر سوال رفتن هستند و همه استانداردها می‌توانند با تفکر هنری جدید از نو سازماندهی شوند، اجرای تک‌نفره «دوره زایمان» توسط هنرمند زن اهل اسرائیل به عنوان یک «ناهمگونی» ویژه ظاهر می‌شود - هم عجیب و هم آشنا، هم کنجکاوکننده و هم بیدارکننده عمیق‌ترین لایه‌های آگاهی درباره زندگی انسان.
هنرمند اسرائیلی - وقتی انسان‌ها توسط یک گونه فرازمینی "آموزش" می‌بینند
«دوره زایمان» که به معنای متعارف یک نمایشنامه نیست، به عنوان یک «درس» تعاملی داستانی ساخته شده است که در آن گونه‌ای از آینده (و همچنین فضا) به مخاطبان در مورد فرآیند زایمان انسان آموزش می‌دهد. این یک کلاس درس شبیه‌سازی شده است، نوعی «شبیه‌سازی فرهنگی» که از تحقیق، خلاصه‌سازی مجموعه‌ای از اسناد، کتاب‌های درسی دوران بارداری، مطالب آموزشی در مورد زیست‌شناسی و زایمان که در بسیاری از سیستم‌های آموزشی مختلف در سراسر جهان تدریس می‌شوند، ایجاد شده است.
هنرمند اوری لِنکینسکی با بازی انفرادی خود جذابیت خلق می‌کند
جالب اینجاست که اگر از دریچه‌ی چشمان یک «بیگانه» به فرآیند تولد انسان نگاه کنیم، ناگهان به پدیده‌ای تبدیل می‌شود که هم معجزه‌آسا، هم شکننده و هم عمیقاً شایسته‌ی احترام است.
این هنرمند داستان را به سبک روایت خطی روایت نمی‌کند، بلکه از همان شکل «آموزش» برای ساختار نمایش استفاده می‌کند: مخاطب به «شاگرد» تبدیل می‌شود و اجراکننده همزمان مدرس، راهنما و ناظری از بیرون از بشریت است.
یک «ارگان اسرارآمیز» فراموش‌شده و سفری برای نامگذاری امر مقدس
نکته‌ی اصلی این اثر، تمرکز بر یک اندام زیستی ضروری است، اما در زندگی اجتماعی، به ندرت به درستی مورد بحث قرار می‌گیرد - اغلب از آن اجتناب می‌شود، قاب گرفته می‌شود یا از دریچه‌ای تحریف‌شده نگریسته می‌شود. از منظر هنری، این اندام دیگر تابو یا شرم‌آور نیست، بلکه به نمادی از خاستگاه، زندگی، زنانگی و تداوم انسانی تبدیل می‌شود.
جیانگ مان ها، هنرمند مردمی - نایب رئیس انجمن هنرمندان صحنه ویتنام، برای تبریک به هنرمند اوری لنکینسکی، گل اهدا کرد.
این هنرمند از طریق ژست‌های فیزیکی، حرکات نمادین و گزیده‌های علمی -آموزشی، فضایی خلق کرد که بخشی از آن کلاس درس، بخشی اجرای آیینی و بخشی کاوش در حافظه بدنی بود.
مخاطب نه تنها تماشا می‌کند، بلکه به مشارکت نیز دعوت می‌شود: همراهی از طریق حرکت، از طریق واکنش، از طریق تعامل مستقیم با وسایل صحنه، با صدا، با نور و با بدن خود.
هنر فیزیکی و بداهه‌پردازی به عنوان نیرویی برای بیان احساسات
او بدون دیالوگ زیاد، از بدن به عنوان ابزاری برای داستان‌سرایی استفاده می‌کند - گاهی نرم، گاهی خشن، گاهی آرام، گاهی انفجاری - و بیننده را در هر لایه از آگاهی از چگونگی شکل‌گیری یک انسان هدایت می‌کند.
تماشاگران برای اجرای آهنگ تولد با هنرمند اوری لنکینسکی به روی صحنه می‌آیند
موسیقی و نور تصویرسازی نیستند، بلکه سازندگان مشترک نمایش هستند. گاهی اوقات صدا به ضربان قلب تبدیل می‌شود، گاهی اوقات نور به شکمی در حال زایمان محدود می‌شود، گاهی اوقات کل فضا غرق در تنفس می‌شود - تجربه‌ای را خلق می‌کند که تقریباً ترکیبی از علوم آکادمیک، بیولوژیکی و معنوی است.
نکته قابل توجه، توانایی هنرمند در بداهه‌پردازی و مدیریت انعطاف‌پذیر موقعیت‌ها است: مشارکت هر تماشاگر یک عنصر فرعی نیست، بلکه به ماده زنده نمایش تبدیل می‌شود. این امر هر اجرا را منحصر به فرد و تکرارنشدنی می‌کند.
در صحنه‌ی تئاتر معاصر که به دنبال گسترش مخاطبان خود است، نمایش «کو هوک سین نو» یک قدم فراتر می‌رود: نه تنها بینندگان را با فرمی جدید درگیر می‌کند، بلکه گفتمانی جدید در مورد بدن انسان، زایمان، زنانگی و زندگی ارائه می‌دهد.
این نوعی تجربه‌گرایی جسورانه است که در آن هنرمند از حوزه‌های احساسی حساس طفره نمی‌رود، اما به راحتی دچار شوک نمی‌شود. برعکس، او از ظرافت زبان تئاتری استفاده می‌کند تا مخاطب را با چیزی که بسیار آشنا به نظر می‌رسد - واقعیت تولد - با یک غافلگیری جدید روبرو کند.
بنابراین، نمایش «دوره زایمان» نمایشی تک‌نفره است که با تجربه هنری خود، فلسفه و انسانیت عمیقی را به خود جلب می‌کند: به ما یادآوری می‌کند که پشت هر فردی که امروز در میان تماشاگران نشسته است، یک سفر دشوار، معجزه‌آسا و شایسته احترام زایمان وجود دارد.
منبع: https://nld.com.vn/nghe-si-israel-doc-dien-day-thu-vi-va-loi-cuon-196251126070634764.htm
نظر (0)