Hieuthuhai connaît un franc succès avec son album « Mắt cửa mắt mở » (Yeux fermés, yeux ouverts) . Trois titres , « Dạo gần đây anh thấy anh không bằng ai hết » (Ces derniers temps, j'ai l'impression de ne pas être aussi bon que les autres), « Vacheron Louie » et « Chờ tới khi anh về » (J'attends son retour ), figurent actuellement dans le top 10 des tendances musicales . Le taux de croissance des écoutes en streaming de l'album sur les plateformes numériques est nettement supérieur à celui des autres sorties de la même période. En termes de performances numériques, on peut dire que Hieuthuhai a rencontré le succès, mais il reste à voir s'il parviendra à surpasser celui de son premier album.
Récemment, Ricky Star a publié une vidéo pour partager ses réflexions sur le coût de production d'une chanson. Il y cite Hieuthuhai comme exemple de l'importance du mixage et du mastering pour un chanteur/rappeur. Et lorsque Hieuthuhai envoie chaque morceau aux États-Unis pour que des ingénieurs du son de renom participent à la production finale, le coût peut exploser.
Hieuthuhai voit les choses en grand.
Le rappeur a collaboré avec Ben F Thomas pour le mixage et Eric Lagg pour le mastering. C'est ce qui distingue l'album « Mắt cửa mắt mở » des précédents opus de Hieuthuhai. Le rappeur continue de composer ses propres morceaux, travaillant uniquement avec son producteur de confiance, Kewtiie, avant d'investir massivement dans l'espoir d'obtenir une nette amélioration de la qualité sonore.
Ben F. Thomas et Eric Lagg sont deux figures incontournables de la scène musicale internationale . Ben F. Thomas est ingénieur du son et a collaboré avec des artistes tels que Justin Bieber et Lil Uzi Vert. Eric Lagg, quant à lui, est le producteur de nombreux tubes d'artistes américano-britanniques comme Industry Baby (Lil Nas X) et Fck Love (The Kid Laroi).
Ces deux rôles, bien que discrets, sont indispensables à la production d'un morceau d'une qualité exceptionnelle. Pour le mixage, Ben F Thomas opère sa magie sur les parties rap/chant de Hieuthuhai, utilisant l'autotune et divers autres procédés afin de trouver la solution optimale pour fusionner le chant avec l'arrangement et les improvisations. La dernière étape est confiée à Eric Lagg, dont le mastering, souvent décrit comme une véritable « mise en forme sonore », permet d'obtenir un morceau d'une pureté absolue et d'optimiser chaque aspect du son.
Une composition réussie et un arrangement excellent nécessitent le soutien d'ingénieurs du son exceptionnels, produits dans un studio pouvant coûter des millions de dollars, afin de livrer une chanson qui réponde aux besoins de tous les auditeurs – de l'auditeur moyen utilisant des haut-parleurs de téléphone, d'ordinateur ou des écouteurs bon marché, au mélomane averti disposant d'un système audio valant plusieurs millions de dollars.
Sur le marché vietnamien, de nombreux studios spécialisés dans le mixage et le mastering ont vu le jour, principalement à Hô Chi Minh-Ville. Selon une enquête du journal Tien Phong, certains studios facturent plusieurs milliers de dollars pour un seul projet de mixage et de mastering. Le prix moyen d'un produit de post-production audio de haute qualité oscille entre 10 et 20 millions de dongs vietnamiens. Ce prix varie selon que le mixage et le mastering sont réalisés numériquement (à l'aide d'outils virtuels) ou analogiquement (avec du matériel physique).
Hieuthuhai a fait appel à des ingénieurs du son de renom, ce qui a potentiellement doublé, voire triplé, le coût par rapport au prix moyen d'un studio au Vietnam. En contrepartie, le rappeur a bénéficié d'une collaboration avec des pointures du secteur, ce qui a permis d'améliorer la qualité de son travail. La qualité sonore des morceaux de son nouvel album a d'ailleurs été très bien accueillie par les auditeurs.
Pour un artiste de renom comme Hieuthuhai, investir massivement dans la production musicale est une évidence. De fait, depuis plusieurs années, de nombreux artistes vietnamiens font appel à des ingénieurs du son de renommée internationale pour le mixage et le mastering de leur musique. Si le public n'accorde pas toujours une grande importance au rôle des ingénieurs du son, les artistes, eux, y sont très sensibles. Lorsqu'ils composent une chanson, leur priorité est avant tout de satisfaire leurs propres attentes auditives.
Dépenser des dizaines de millions de dongs pour la post-production sonore d'une chanson n'est plus une idée farfelue sur le marché musical vietnamien.
La musique vietnamienne se développe fortement.
Ces cinq dernières années, l'amélioration remarquable de la qualité de la production musicale a propulsé le marché musical vietnamien vers de nouveaux sommets. Si les chanteurs et rappeurs vietnamiens n'ont pas encore atteint les premières places des classements musicaux ni foulé les plus grandes scènes, la qualité de la production – des compositions et arrangements accrocheurs à un son haute fidélité – compte désormais de nombreux titres conformes aux standards internationaux.
L'intérêt croissant des artistes vietnamiens pour le mixage et le mastering illustre parfaitement l'essor du marché. Il y a quinze ans, le rôle des techniciens du son en post-production était flou, voire absent de l'équipe. Dans l'industrie musicale vietnamienne entre 2005 et 2010, l'ingénieur du son en post-production cumulait souvent les fonctions de producteur.
Réécoutons les vieux tubes de la Vpop de l'époque de Dan Truong, Lam Truong, My Tam, Tuan Hung, puis Ngo Kien Huy, Dong Nhi, Minh Hang, Noo Phuoc Thinh… pour constater le contraste saisissant entre la qualité musicale d'hier et d'aujourd'hui. Même en les écoutant sur des appareils audio de bonne qualité, avec des fréquences hautes, moyennes et basses bien définies, on constate un son global distordu, des voix mal traitées et un mixage instrumental chaotique.
À cette époque, le marché vietnamien a vu apparaître un grand nombre d'ingénieurs du son en raison d'une forte demande. Tous les rappeurs et artistes considèrent le mixage et le mastering comme une étape incontournable. Certains artistes investissent du temps dans l'apprentissage approfondi du son et le contrôle de leur voix en post-production. La plupart des artistes doivent se rendre en studio d'enregistrement, selon leur budget, pour travailler avec des ingénieurs du son.
Ils investissent dans le présent, préparant ainsi l'avenir à long terme. Ainsi, dans 20, 30 ans, voire plus, lorsque le public réécoutera leurs œuvres, la qualité sonore restera optimale. C'est un facteur crucial pour qu'une chanson conserve son attrait au fil du temps. À court terme, un produit au son impeccable représente un atout majeur pour une acceptation immédiate par le public.
Source : https://tienphong.vn/ai-dung-sau-hieuthuhai-post1841997.tpo
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