Derrière les belles figures et les rires joyeux se cache un parcours ardu pour les artistes de cirque – de véritables guerriers (au Cirque Central) – qui entretiennent la flamme d'un art unique.

Souvenirs d'un âge d'or

En fin d'après-midi au Cirque Central, alors que les lumières venaient de s'éteindre, nous avons rencontré l'artiste du peuple Tran Manh Cuong, directeur adjoint de la Fédération vietnamienne du cirque. Il nous a confié que chaque fois que le théâtre retombait dans le silence, les souvenirs des années fastes lui revenaient en mémoire. Il se rappelait encore très bien les spectateurs faisant la queue dès l'aube pour acheter leurs billets.

Assise dans un coin familier de la pièce, l'artiste du peuple Tran Manh Cuong a confié des souvenirs inoubliables du cirque.

« À l'époque, le théâtre était plein à craquer, et il nous arrivait de devoir donner une représentation supplémentaire. Le cirque n'était pas seulement un divertissement pour les habitants, mais aussi un événement qu'ils attendaient avec impatience chaque fois que la troupe revenait dans la province. Il y avait des endroits où nous jouions pendant six mois d'affilée, et le public affluait toujours. »

En évoquant cet âge d'or, le Cirque Central reste un lieu de rencontre familier pour les Hanoïens . Les lumières éclatantes, le son des tambours qui annoncent le spectacle, la salle comble, l'effervescence des représentations sont autant de souvenirs précieux gravés dans le cœur de plusieurs générations, un élément incontournable de la vie culturelle des habitants de la capitale.

Les artistes du Cirque Central sont toujours dévoués à leur métier car pour eux, le cirque est leur souffle, leur chair et leur sang.

Cependant, les feux de la rampe des années 80 et 90 du siècle dernier se sont peu à peu estompés, le public se tournant vers le cinéma, la télévision et les réseaux sociaux. De nombreuses représentations se sont faites clairsemées, avec seulement quelques dizaines de spectateurs dans la salle. Pourtant, derrière le rideau de velours, les artistes continuaient de répéter avec assiduité et de s'accrocher à la scène avec toute leur passion. Ils étaient convaincus que tant qu'il y aurait un seul spectateur, les projecteurs resteraient allumés. « Même s'il n'y avait qu'une seule personne assise en bas, nous jouerions de tout notre cœur. Car le cirque, c'est notre souffle, notre essence même », affirmait l'artiste du peuple Tran Manh Cuong.

Les efforts derrière la gloire

Peu de gens savent que pour créer un numéro de quelques minutes, les artistes de cirque doivent s'entraîner des milliers d'heures. Chaque figure, chaque salto arrière est le fruit de nombreuses chutes, parfois de blessures permanentes.

Pour l'artiste émérite Bui Thu Huong, lauréate de nombreuses médailles lors de compétitions internationales de cirque, l'année 2016 – celle où elle a « touché le fond » de sa profession – restera gravée dans sa mémoire. À cette époque, elle se préparait intensément pour le Concours international de cirque de Hué lorsqu'un accident malheureux s'est produit : « Je me préparais pour le Concours international de cirque de Hué, j'étais pleine d'enthousiasme, mais j'ai soudainement chuté et je me suis fracturé le cou-de-pied, mes orteils se sont démis. J'étais très perturbée, ne sachant pas si je pourrais me rétablir à temps pour la compétition… »

Le geste risqué de se suspendre dans les airs est un moment de sublimation où l'artiste émérite Bui Thu Huong peut pleinement vivre sa passion sous les projecteurs. Photo fournie par le personnage.

Pourtant, Mme Huong ne s'est pas laissée abattre. Après de longs mois de traitement et de rééducation, elle est remontée sur scène, toujours avec ce sourire, ce regard, mais ses mains étaient plus calleuses et ses jambes portaient davantage de cicatrices, témoins de son métier. « Je n'ai jamais pensé à quitter ce métier. Choisir le cirque, c'était choisir un long et difficile parcours. Mais voir les yeux du public, même ceux de quelques personnes seulement, me donne encore plus de motivation pour continuer », nous a-t-elle confié.

Non seulement Mme Huong, mais la plupart des artistes de cirque vietnamiens portent en eux des histoires de détermination et de sacrifice. Outre les risques liés à leur métier, ils doivent faire face à des carrières courtes, des revenus modestes et très peu de possibilités de reconversion professionnelle une fois leur carrière terminée. Nombre d'entre eux sont contraints d'enseigner ou de participer à des événements pour subvenir à leurs besoins. Mais ce qui les hante le plus, c'est la peur de tomber dans l'oubli, alors que les salles autrefois bondées sont désormais plus silencieuses que jamais.

Pour que les projecteurs restent allumés pour toujours

Au Cirque Central, les lumières s'éteignirent peu à peu puis se rallumèrent soudainement, le tambour retentit, et la salle sembla s'animer. Les numéros de jonglerie et d'acrobaties semblaient porter en eux le souffle d'un âge d'or. Après des mois de silence, la scène du cirque s'illuminait à nouveau grâce aux aspirations de ceux qui refusaient de laisser la lumière s'éteindre, s'efforçant pas à pas de redonner vie aux arts du spectacle jadis si brillants.

La fusion du cirque, de la danse contemporaine et de la musique folklorique insuffle une nouvelle vie au théâtre vietnamien, aidant ainsi le cirque vietnamien à fidéliser son public.

Si, par le passé, le cirque se limitait aux acrobaties, à la jonglerie ou à la magie, ces dernières années, les artistes ont fait preuve d'une audace novatrice en combinant le cirque à la danse contemporaine, à la musique folklorique et au conte. Des spectacles comme [nom du spectacle 1], [nom du spectacle 2] ou [nom du spectacle 3] témoignent non seulement d'une maîtrise technique exceptionnelle, mais suscitent également des émotions profondes, permettant au public de s'immerger dans le patrimoine culturel vietnamien.

Le public regardait attentivement, s'immergeant dans le monde magique des arts du cirque.

L'artiste du peuple Tran Manh Cuong a confié : « Nous ne volons pas dans les airs, mais dans le cœur du public. C'est l'amour du métier, la conviction et l'aspiration qui maintiennent la flamme du cirque vietnamien toujours vivante, malgré la douleur et la fatigue. » Pour lui, l'innovation n'est pas seulement une exigence artistique, mais aussi une promesse faite au public, en particulier aux jeunes, exigeants mais aussi pleins d'espoir. « Lorsque les jeunes viennent au théâtre et s'expriment, que ce soit pour louer ou critiquer, c'est un signe précieux, qui montre qu'ils se soucient encore du spectacle. Et quand le public attend toujours quelque chose, nous ne pouvons pas rester les bras croisés. Nous devons évoluer, nous devons être à leur écoute, nous devons aller à leur rencontre avec un esprit d'apprentissage et un véritable engagement. »

Grâce à cette innovation constante, la salle du Cirque Central résonne à nouveau de rires et d'applaudissements. De nombreuses familles, notamment un jeune public, sont revenues sur scène pour raviver des souvenirs et s'imprégner de culture. Les applaudissements sont non seulement un compliment, mais aussi un encouragement pour les artistes qui ont persévéré dans leur métier.

En pleine ère du divertissement florissant, où la technologie peut recréer tous les miracles, le cirque vietnamien poursuit sa propre voie : discrète mais tenace, profonde mais sans ostentation. Et peut-être, à partir de cet instant, les projecteurs du cirque vietnamien brilleront-ils à jamais, témoignant de la vitalité inébranlable et de l’esprit créatif sans fin de ceux qui ont choisi de consacrer leur vie entière à entretenir la flamme de l’art.

    Source : https://www.qdnd.vn/van-hoa/van-hoc-nghe-thuat/anh-den-san-khau-xiec-viet-se-con-sang-mai-1007341