Cirque vietnamien - Difficultés et aspiration

Cirque moderne mêlé à la musique folklorique et à la danse contemporaine. Photo : LTH

Les difficultés dans les coulisses

En un peu plus de trois ans (de 2022 à 2025), la Fédération vietnamienne du cirque a remporté neuf médailles internationales, confirmant la place de l'art du cirque vietnamien sur la scène internationale. Mais derrière ce halo se cachent d'innombrables difficultés, des blessures, une carrière courte et le souci constant de gagner sa vie.

Pour pouvoir se produire sur scène quelques minutes, les artistes doivent suivre une formation très difficile et rigoureuse. Un artiste de cirque doit étudier de 7 à 12 ans, voire 15 à 16 ans pour certains, à partir de 10 ans environ. Ce métier exige un talent et une endurance particuliers, car la moindre erreur peut entraîner un handicap permanent, voire mettre la vie en danger.

Les artistes de cirque sont confrontés à de nombreuses difficultés. Photo : LTH

Selon Tran Manh Cuong, directeur adjoint de la Fédération vietnamienne du cirque, les accidents du travail sont un problème quotidien pour les artistes de cirque. Entorses, foulures aux poignets et aux chevilles… sont monnaie courante dans ce secteur.

Quant à l'actrice Ngoc Thuy (Cirque Central), lorsqu'elle a rejoint la Fédération du Cirque, pour monter sur scène, elle a passé plus d'un an à pratiquer la perche. « Le matin, je travaille ma force physique et mon endurance. L'après-midi, je pratique l'acrobatie aérienne », a expliqué Thuy.

La journée d'un artiste de cirque commence tôt le matin par des échauffements intenses et se termine tard le soir. En moyenne, il s'entraîne 6 à 8 heures par jour. Pendant les vacances et la fête des enfants, les horaires de répétition et de représentation se chevauchent, mais personne n'ose se relâcher, car un arrêt de l'entraînement entraînerait une baisse immédiate de ses performances. Il doit également suivre un régime alimentaire strict, manger moins et légèrement pour préserver sa force et sa souplesse.

« Il fut un temps où je réalisais un numéro d'épée en haute altitude. Je devais garder les yeux ouverts et ne pas cligner des yeux pour suivre les mouvements de l'épée. Si elle tombait, elle me frapperait assurément au visage. À force de m'entraîner et de performer, j'ai même contracté une kératite », se souvient Tong Toan Thang, artiste populaire et directeur de la Fédération vietnamienne du cirque.

Ce n'est pas l'histoire d'un seul individu. Presque tous les artistes portent les traces de leurs chutes sur leur corps. Ils affrontent quotidiennement des peurs comme la peur de glisser, de rater le rythme, de ne pas pouvoir rattraper leurs coéquipiers à temps. Un virage parfait dans les airs ne dure que quelques secondes, mais est le résultat de milliers de chutes douloureuses. Le public ne voit que le moment où ils s'envolent, tandis que l'artiste se souvient de chaque chute. Mais la plus grande peur n'est pas la chute, mais le sentiment d'être oublié. À l'heure où les nouvelles tendances du divertissement prennent le dessus, où les réseaux sociaux et les jeux télévisés sont omniprésents, le cirque semble être un choix secondaire.

La vie des artistes est également très précaire. L'âge moyen d'un artiste de cirque n'est que de 15 à 20 ans. Les femmes artistes perdent leur aptitude à la scène vers 35-40 ans, tandis que les hommes ne peuvent la maintenir que jusqu'à environ 45 ans. Par ailleurs, la longueur du processus de formation compromet l'efficacité des ressources humaines. Lorsqu'ils ne sont plus aptes à la scène, nombreux sont ceux qui peinent à trouver un autre emploi, car ils ne possèdent qu'un diplôme d'études secondaires professionnelles, ce qui ne répond pas aux critères des concours de recrutement des fonctionnaires et des agents du secteur public.

De nombreux artistes de cirque ont indiqué que leurs revenus sont bien inférieurs à ceux des autres disciplines artistiques, tandis que leurs conditions de travail sont plus difficiles. Plus précisément, l'indemnité de formation pour le nouveau programme n'est que de 80 000 VND par jour, tandis que l'indemnité de représentation ne dépasse pas 200 000 VND par séance. Bien que le salaire de base ait été multiplié par six depuis 2015, cette indemnité reste inchangée.

Nombreux sont ceux qui doivent participer à des spectacles supplémentaires ou exercer des petits boulots pour joindre les deux bouts. L'écart entre efforts, risques et revenus a conduit de nombreux jeunes talents à se désintéresser de la profession, ce qui a entraîné une pénurie croissante de main-d'œuvre. Le cirque, nourriture spirituelle associée à l'enfance de nombreuses générations, est progressivement relégué au second plan.

Trouver un moyen de revivre dans la nouvelle ère

Mais le cirque n'a pas choisi de rester silencieux. Malgré les nombreuses difficultés, les artistes ont discrètement cherché des moyens d'innover pour préserver leur profession et attirer à nouveau le public dans la salle. Sous les projecteurs, ils continuent de se dépenser, utilisant leur passion et leur créativité pour inspirer le public.

Tran Manh Cuong, directeur adjoint de la Fédération vietnamienne du cirque, a déclaré qu'actuellement, les spectacles du Cirque Central se concentrent davantage sur le contenu et les messages, plutôt que sur la simple démonstration de techniques. Le cirque moderne allie musique traditionnelle, danse contemporaine et éléments narratifs pour créer une expérience artistique plus complète.

Des représentations récentes telles que « Dix filles au carrefour de Dong Loc » dans la pièce « Festival national » ou le spectacle de cirque du Festival de la mi-automne « Garçon de la forêt verte » au Cirque central sont devenues de nouveaux points forts, démontrant à la fois des techniques de premier ordre et émouvant le public avec des émotions profondes.

Le récit historique raconté par le langage corporel, la musique et la lumière a permis au cirque vietnamien de créer un lien émotionnel avec le public. « J'ai particulièrement aimé le spectacle « Dix filles au carrefour de Dong Loc ». Il m'a touchée, tant visuellement qu'auditivement », a confié avec émotion Mme Vu Mai Huong, spectatrice du Cirque Central.

L'innovation, tant dans le contenu que dans les performances, a permis au cirque vietnamien de rallier un large public, notamment les jeunes familles, au théâtre. Le cirque n'est plus une succession de numéros distincts, mais une pièce à part entière, avec un thème, un texte et des émotions. C'est cette orientation qui permet au cirque vietnamien de conserver son identité, à la fois moderne et traditionnelle.

Cependant, pour que ce processus de renaissance soit durable, il faut non seulement les efforts des artistes, mais aussi des mécanismes et des politiques harmonisés. De nombreux avis plaident en faveur d'une révision des salaires, des indemnités et des assurances afin de garantir la vie et la sécurité sociale des professionnels. De plus, il est indispensable d'élargir les possibilités de reconversion et de reconversion professionnelle pour ceux qui ne sont plus en mesure d'exercer, afin d'éviter le gaspillage d'une précieuse expérience et de ressources humaines.

Par ailleurs, investir dans des installations, des équipements d'entraînement sûrs et des programmes de coopération internationale est également une orientation nécessaire. Combiner cirque, tourisme , théâtre scolaire ou festivals culturels peut permettre au cirque de se rapprocher du jeune public, créant ainsi un espace de représentation plus ouvert, vivant et attractif.

Le cirque vietnamien retrouve lentement mais sûrement sa gloire d'antan. Malgré une carrière courte et une vie difficile, les artistes ont toujours la volonté de s'épanouir et d'apporter leur contribution. Dans un monde moderne turbulent, ils témoignent de la forte vitalité de l'art, où la foi, la passion et la détermination brillent encore, si bien que les lumières du cirque vietnamien ne s'éteindront jamais.

Source : https://hanoimoi.vn/xiec-viet-nhoc-nhan-va-khat-vong-721278.html