Cirque vietnamien - Épreuves et aspirations

Spectacles de cirque modernes mêlant musique traditionnelle et danse contemporaine. Photo : LTH

Les difficultés cachées sous les projecteurs

En un peu plus de trois ans (de 2022 à 2025), la Fédération vietnamienne du cirque a remporté neuf médailles internationales, confirmant ainsi la place de l'art circassien vietnamien sur la scène internationale. Mais derrière cette gloire se cachent d'innombrables difficultés : blessures, carrières éphémères et l'inquiétude constante de joindre les deux bouts.

Pour se produire ne serait-ce que quelques minutes sur scène, les artistes de cirque doivent suivre un entraînement extrêmement rigoureux et exigeant. Leur formation dure de 7 à 12 ans, voire 15 ou 16 ans dans certaines disciplines, et commence généralement vers l'âge de 10 ans. C'est un métier qui requiert un talent exceptionnel et une endurance à toute épreuve, car la moindre erreur peut entraîner des blessures permanentes, voire mortelles.

Les artistes de cirque font face à de nombreuses difficultés. Photo : LTH

Selon Tran Manh Cuong, directeur adjoint de la Fédération vietnamienne du cirque, les blessures professionnelles sont monnaie courante chez les artistes de cirque. Entorses, foulures des poignets, des chevilles… sont des incidents « normaux » dans ce secteur.

Quant à l'artiste Ngoc Thuy (Central Circus), lorsqu'elle a rejoint la Fédération du Cirque, il lui a fallu plus d'un an pour maîtriser son numéro de pole dance. « Le matin, je travaille ma force et mon endurance physiques. L'après-midi, je me concentre sur les acrobaties aériennes », a-t-elle confié.

La journée d'un artiste de cirque commence tôt le matin par des échauffements intensifs et se termine tard le soir. En moyenne, ils s'entraînent 6 à 8 heures par jour. Pendant les vacances et la Fête des enfants, les entraînements et les spectacles se chevauchent, mais personne n'ose relâcher ses efforts, car même une courte interruption d'entraînement nuit immédiatement à leurs performances. Ils doivent également suivre un régime alimentaire strict, en mangeant moins et plus léger pour préserver leur endurance et leur souplesse.

« Il fut un temps où je réalisais un numéro d'équilibriste avec une épée en hauteur, devant garder les yeux ouverts et ne pas cligner pour suivre le mouvement de l'arme. Si elle tombait, elle me frapperait inévitablement au visage. À force de m'entraîner et de me produire, j'ai fini par développer une kératite », se souvient Tong Toan Thang, artiste du peuple et directeur de la Fédération vietnamienne du cirque.

Il ne s'agit pas de l'histoire d'une seule personne. Presque tous les artistes portent les stigmates de leurs chutes. Ils affrontent quotidiennement des peurs telles que la peur de glisser, de rater un temps, de ne pas pouvoir rattraper leurs partenaires à temps. Une pirouette aérienne parfaite ne dure que quelques secondes, mais elle est le fruit de milliers de chutes douloureuses. Le public ne voit que l'instant où ils s'élèvent dans les airs, tandis que l'artiste se souvient de chaque chute. Mais la plus grande peur n'est pas la chute elle-même, mais le sentiment d'être oublié. Avec l'essor des nouvelles tendances de divertissement, la multiplication des réseaux sociaux et des jeux télévisés, les arts du cirque semblent relégués au second plan.

La vie des artistes de cirque est également très précaire. Leur carrière dure en moyenne seulement 15 à 20 ans. Les performances des artistes féminines déclinent vers l'âge de 35-40 ans, tandis que celles des artistes masculins s'arrêtent généralement vers 45 ans. Par ailleurs, la longueur de la formation engendre un faible investissement dans le capital humain. Lorsqu'ils ne peuvent plus se produire, beaucoup peinent à se reconvertir, car leur diplôme professionnel ne leur permet pas d'accéder aux concours de la fonction publique.

De nombreux artistes de cirque témoignent que leurs revenus sont nettement inférieurs à ceux d'autres formes d'art, tandis que leurs conditions de travail sont plus difficiles. Concrètement, l'indemnité de formation pour un nouveau spectacle n'est que de 80 000 VND par jour, et l'indemnité de représentation ne dépasse pas 200 000 VND par spectacle. Bien que le salaire de base ait été multiplié par six depuis 2015, cette indemnité est restée inchangée.

Nombreux sont ceux qui doivent multiplier les spectacles ou les petits boulots pour joindre les deux bouts. Le décalage entre l'effort, le risque et la rémunération décourage beaucoup de jeunes talents, réduisant ainsi le nombre de successeurs. Le cirque, forme de divertissement qui a jadis fait partie intégrante de l'enfance de plusieurs générations, disparaît peu à peu dans le passé.

Trouver la voie du renouveau dans cette nouvelle ère.

Mais le cirque n'a pas choisi le silence. Malgré d'innombrables difficultés, les artistes ont discrètement cherché des moyens d'innover pour préserver leur art et faire revenir le public au théâtre. Sous les projecteurs, ils ont continué à se donner à fond, mettant leur passion et leur créativité au service des spectateurs.

Selon Tran Manh Cuong, directeur adjoint de la Fédération vietnamienne du cirque, les spectacles du Théâtre central du cirque mettent désormais davantage l'accent sur le contenu et le message que sur la simple démonstration de prouesses techniques. Le cirque moderne mêle musique traditionnelle, danse contemporaine et narration pour offrir une expérience artistique plus complète.

Des spectacles récents tels que « Les Dix Filles du Carrefour de Dong Loc » dans la pièce « Festival National » ou le spectacle de cirque de la Fête de la Mi-Automne « Le Garçon de la Forêt Verte » au Cirque Central sont devenus de nouveaux moments forts, mettant en valeur une technique de haut niveau et touchant profondément le public.

Le récit historique, mis en scène par le langage corporel, la musique et la lumière, a permis au cirque vietnamien de renouer avec le public et de créer un lien émotionnel fort avec lui. « J'ai particulièrement apprécié le numéro des "Dix filles du carrefour de Dong Loc". Il m'a profondément touchée, tant visuellement qu'auditivement », a confié avec émotion Mme Vu Mai Huong, spectatrice du Cirque Central.

Grâce à des innovations tant au niveau du contenu que de la présentation, le cirque vietnamien a fait son grand retour dans les salles de spectacle, attirant un large public, notamment les jeunes familles. Les représentations ne sont plus une succession de numéros décousus, mais de véritables spectacles à part entière, avec des thèmes, des textes et des émotions. Cette évolution permet au cirque vietnamien de préserver son identité, à la fois moderne et profondément ancré dans la tradition.

Toutefois, pour que ce renouveau soit durable, il requiert non seulement les efforts des artistes, mais aussi un mécanisme et des politiques concertés. De nombreux avis suggèrent de revoir les salaires, les indemnités et les assurances afin de garantir un niveau de vie décent et une protection sociale aux professionnels du secteur. Par ailleurs, il convient de développer les possibilités de reconversion et d'accompagnement professionnel pour ceux qui ne peuvent plus exercer leur métier, afin d'éviter le gaspillage d'une précieuse expérience et de ressources humaines.

Par ailleurs, investir dans des infrastructures et des équipements de formation sécuritaires, ainsi que dans des programmes de coopération internationale, est également essentiel. Des modèles alliant cirque, tourisme , théâtre scolaire ou festivals culturels pourraient permettre de rapprocher le cirque du jeune public et de créer un espace scénique plus ouvert, dynamique et attractif.

Le cirque vietnamien est engagé dans une lente mais constante reconquête de sa gloire passée. Malgré la brièveté de leurs carrières et les difficultés qu'ils rencontrent, ces artistes restent animés d'une passion inébranlable pour la création et leur contribution. Dans le monde moderne et tumultueux d'aujourd'hui, ils incarnent la force vibrante de l'art, où la foi, la passion et la détermination continuent de briller de mille feux, garantissant que la lumière du cirque vietnamien ne s'éteigne jamais.

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