Face à des exigences d'innovation toujours plus fortes pour répondre aux goûts du public actuel, le théâtre doit impérativement se concentrer sur la formation et l'utilisation des jeunes talents, et mettre en œuvre des actions décisives pour amorcer et créer une dynamique en faveur d'une nouvelle ère.
De nombreux postes manquent de remplaçants qualifiés.
Le 10 décembre, à Hanoï , l'Association du théâtre de Hanoï a organisé un séminaire sur le thème « Les jeunes talents dans le développement du théâtre contemporain » afin de clarifier la « crise » actuelle de pénurie de jeunes artistes et de suggérer des solutions pratiques pour promouvoir la formation et l'utilisation des jeunes talents théâtraux à l'ère nouvelle.
Dans son discours d'ouverture au séminaire, l'artiste du peuple Bui Thanh Tram a souligné avec franchise la réalité préoccupante à laquelle sont confrontés les arts du spectacle traditionnels : une pénurie de jeunes artistes, et notamment de jeunes talents capables d'hériter et de développer le précieux patrimoine artistique de leurs ancêtres. Les statistiques du Département des arts du spectacle (ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme) de 2024 montrent que les acteurs âgés de 20 à 25 ans ne représentent que 5,6 % des effectifs artistiques à l'échelle nationale. Ce pourcentage extrêmement faible contraint de nombreuses pièces à faire interpréter des personnages plus jeunes par des acteurs plus âgés – un paradoxe qui perdure depuis des années.
La pénurie de candidats qualifiés est aggravée par le fait que l'Université de théâtre et de cinéma de Hanoï n'accueille plus d'étudiants en arts traditionnels tels que le Tuong, le Cheo et le Cai Luong depuis de nombreuses années. Les troupes artistiques ont toujours un besoin criant de personnel, mais le système de recrutement manque de souplesse, les quotas d'effectifs sont de plus en plus restrictifs et le relèvement de l'âge de la retraite fait que de nombreux artistes en fin de carrière restent employés, occupant involontairement des postes qui devraient être réservés aux jeunes générations.
Le manque de ressources humaines se manifeste également par le développement inégal des départements créatifs. Les acteurs représentent jusqu'à 90 % des effectifs, tandis que des éléments essentiels tels que les auteurs, les metteurs en scène, les artistes, les musiciens, les chorégraphes, les techniciens du son et de la lumière, ou encore les équipes de recherche et d'analyse critique, sont extrêmement rares. De nombreux théâtres ne disposent que d'un nombre réduit d'acteurs et de techniciens, faute de personnel pour écrire les livrets, concevoir les décors ou mener des recherches approfondies pour chaque genre. Cette situation met en péril l'opéra folklorique traditionnel, qui risque de se retrouver sans auteurs.
Lors des récents festivals et concours professionnels, rares sont les jeunes réalisateurs qui se sont distingués. Ceux considérés comme « jeunes » approchent généralement la cinquantaine, et beaucoup sont passés du métier d'acteur à celui de réalisateur.
« Le métier de metteur en scène est particulièrement difficile. Pour diriger une pièce, il faut une solide expérience de la vie, la capacité de synthétiser et d'articuler l'ensemble du processus créatif – une compétence que les jeunes diplômés peinent à acquérir. Parallèlement, les contraintes professionnelles réduisent les occasions de pratiquer. Chaque théâtre n'investit que dans quelques pièces par an, si bien que personne n'ose "prendre le risque" de confier une pièce à un metteur en scène inexpérimenté, car le risque d'échec est grand. Ce cercle vicieux prive les jeunes metteurs en scène d'un environnement propice à l'épanouissement de leurs compétences, ce qui entraîne leur déclin progressif », a expliqué l'artiste du peuple Bui Thanh Tram.
L'équipe de théoriciens et de critiques traverse elle aussi une période difficile. Le Dr Cao Ngoc, chercheur en théâtre, a déclaré que ce courant s'est considérablement affaibli, faute de successeurs. L'Université de théâtre et de cinéma de Hanoï n'a pu inscrire aucun étudiant en théorie depuis des décennies.
L’auteur Nguyen Toan Thang compare cette pénurie à un « désert de théoriciens de la prochaine génération ». Outre les problèmes systémiques, le nouvel environnement du divertissement détourne fortement les jeunes des professions exigeant profondeur, persévérance et dévouement…
Il y a du mouvement, mais il doit être plus décisif.
L'émergence de jeunes talents insuffle un vent de fraîcheur à l'art, répondant aux attentes du public, et porte en elle la responsabilité de préserver et de développer ce dernier. Selon l'artiste émérite Pham Ngoc Duong, dans un contexte d'intégration et de transformation numérique, ces jeunes créateurs jouent un rôle crucial dans la promotion de l'art. Nombre d'entre eux n'hésitent pas à relever les défis, abordant de front les problématiques actuelles et produisant ainsi des œuvres d'art résolument contemporaines.
« Leurs œuvres dépeignent avec vivacité le rythme, le souffle et les gens d'aujourd'hui, rapprochant ainsi l'art de tous les publics, et notamment des jeunes », a commenté l'artiste méritant Pham Ngoc Duong.
Le metteur en scène et artiste émérite Nghiem Nhan estime que les jeunes artistes de théâtre possèdent trois atouts majeurs. Premièrement, un esprit créatif et une soif d'expérimentation. Ils osent « briser les moules », s'appropriant rapidement les langages théâtraux modernes tels que la dramaturgie, le théâtre non linéaire, le théâtre visuel, le théâtre surréaliste et le théâtre de l'absurde. Deuxièmement, ils « maîtrisent la technologie », utilisant avec brio le multimédia, le mapping, la scénographie 3D et la réalité étendue/virtuelle – des éléments qui ouvrent de nouveaux espaces d'expression et renforcent l'impact visuel. Troisièmement, ils sont sensibles aux enjeux sociaux, de l'identité individuelle aux conflits générationnels, faisant de leurs œuvres un lieu de dialogue avec le public et leur propre génération, et enrichissant ainsi les performances.
Consciente de ce problème, la direction du Théâtre Cheo de Hanoi a adopté ces dernières années une politique de « laisser la place » à la jeune génération, notamment aux acteurs. L’artiste du peuple Thu Huyen, directrice du Théâtre Cheo de Hanoi, a déclaré : « L’esprit du théâtre est de toujours offrir aux jeunes artistes la possibilité de s’exprimer, de nourrir leur passion et de s’inspirer des générations précédentes. C’est pourquoi nous faisons jouer des artistes confirmés aux côtés de jeunes talents, créant ainsi un échange et une continuité entre les générations. Les jeunes artistes sont très enthousiastes et progressent très rapidement. »
Le Théâtre dramatique de Hanoï offre également aux jeunes acteurs des opportunités d'interpréter des rôles principaux dans de nombreuses pièces, et privilégie la sélection et l'utilisation de textes de jeunes auteurs aux idées novatrices et pertinentes pour l'époque actuelle...
Cependant, pour entrer dans une nouvelle ère et répondre aux exigences du public d'aujourd'hui grâce à des œuvres théâtrales multimédias, l'application des technologies modernes et de nouvelles formes d'expression, le secteur du théâtre doit se montrer encore plus décisif dans l'utilisation des jeunes talents.
Le metteur en scène Nghiem Nhan a suggéré que les théâtres consacrent 20 à 30 % de leurs créneaux de production annuels aux jeunes talents et organisent des programmes de mentorat approfondis reliant les jeunes artistes aux artistes plus âgés afin d'apprendre le métier de manière systématique ; parallèlement, il faudrait créer un « fonds pour le développement des jeunes artistes de théâtre », investir dans la technologie et créer des espaces expérimentaux.
Fort d'une longue expérience dans le domaine théâtral, l'artiste du peuple Tran Quoc Chiem, président de l'Union des associations littéraires et artistiques de Hanoï, est convaincu que le théâtre contemporain doit évoluer vers la modernité. Même les formes artistiques traditionnelles doivent être revisitées, en intégrant les technologies et l'intelligence artificielle pour toucher le public d'aujourd'hui, notamment les jeunes. C'est pourquoi l'Association vietnamienne des artistes de théâtre, l'Association du théâtre de Hanoï et l'Union des associations littéraires et artistiques de Hanoï s'efforcent de jouer un rôle de passerelle, en repérant, découvrant et promouvant les jeunes talents du théâtre et en les présentant aux institutions artistiques.
Source : https://hanoimoi.vn/khoang-trong-luc-luong-tre-tren-san-khau-bao-dong-do-ve-su-ke-can-726340.html
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