Deux festivals – deux « tests

Hai liên hoan - hai — *La pièce « L'Homme aux sandales en caoutchouc » du Théâtre dramatique vietnamien.*

Les premières représentations auront lieu les 16 et 17 novembre, inaugurant deux compétitions en apparence différentes mais visant la même question fondamentale : comment les arts du spectacle maintiendront-ils leur place dans la vie d’aujourd’hui ?

Concrètement, avec 29 pièces, le Festival de théâtre expérimental crée un « terrain de jeu » international où les unités recherchent activement de nouvelles méthodes créatives dans un contexte d'intégration.

Comme annoncé avant l'événement, le caractère « expérimental » de cette démarche ne se limite pas à la mise en scène à chaque étape : écriture du scénario, jeu des acteurs, aménagement de l'espace scénique, effets sonores et lumineux. Il s'agit plutôt d'une volonté d'explorer un champ créatif riche et complexe, et non de se cantonner à quelques improvisations classiques.

La présence, à ce festival, de dix troupes artistiques internationales venues de Pologne, des Pays-Bas, du Japon, des Philippines, de Corée, d'Israël, de Mongolie… témoigne de la capacité à élargir le champ des échanges du théâtre vietnamien.

D'autre part, le répertoire des unités domestiques présente également une diversité considérable, allant du théâtre parlé (comme la pièce The Rubber Sandal Man) à la pantomime, au théâtre physique, aux comédies musicales ; du cheo, tuong, cai luong (The Jade Soul of Poetry ) au cirque ( Clams, Shells, Mussels ), au cheo ( Dao Willow ), au théâtre de marionnettes (The Green Frog's Dream ).

Certaines pièces dépassent même le cadre de classification habituel, les artistes y intégrant avec audace de nombreux matériaux artistiques et expérimentant des formes d'expression qui échappent à toute classification de genre. Cette difficulté à les nommer reflète en partie la nécessité, pour le théâtre, de se réinventer face à la concurrence des formes de divertissement contemporaines.

En revanche, le Festival d'opéra folklorique et de Tuong est animé d'un esprit différent. Si le Festival de théâtre expérimental est tourné vers l'extérieur, privilégiant les échanges internationaux et les nouvelles tendances créatives, ce festival renoue avec ses fondements traditionnels.

Et, l'objectif de ce « terrain de jeu » n'est pas seulement d'honorer deux formes théâtrales de longue date, mais aussi de susciter le désir de travailler et la conscience de préserver l'identité des artistes, tout en créant les conditions permettant au public de comprendre plus profondément les valeurs esthétiques et la profondeur culturelle du Tuong et de l'opéra folklorique.

Ainsi, le festival ne se limite pas aux pièces de théâtre ; il constitue également un forum professionnel où des spécialistes débattent des modèles de gestion, des méthodes de mise en scène et de la formation des artistes dans le contexte actuel. Cela témoigne d’une préoccupation non seulement pour le Tuong et l’opéra folklorique, mais aussi pour l’ensemble de leur écosystème, alors que le théâtre traditionnel en général rencontre des difficultés à cet égard.

À noter que, par rapport aux cinq éditions précédentes, le 6e Festival international de théâtre expérimental a opéré un changement important en se tenant pour la première fois dans quatre localités : Hanoi , Hai Phong, Ninh Binh et Ho Chi Minh-Ville.

Outre la flexibilité nécessaire pour résoudre le problème budgétaire, cette organisation témoigne également d'un changement de cap remarquable : au lieu de se cantonner à une compétition centralisée, la scène cherche à diversifier son public. En effet, face à une forte différenciation des publics selon les types de divertissement, élargir proactivement son accessibilité s'avère un choix indispensable.

Par ailleurs, le festival d'opéra Tuong et folklorique, qui se tient au théâtre Kim Ma (Hanoï), offre à ces deux genres – qui se sont fortement développés dans la région centrale – l'occasion de bénéficier d'une plus grande visibilité.

Parallèlement, c'est aussi un test important, car tous les publics – notamment les jeunes – n'acceptent pas facilement les formes théâtrales traditionnelles qui sont quelque peu éloignées du langage de la vie moderne.

Cela signifie que faire entrer le Tuong et l'opéra folklorique dans la vie moderne exigera bien plus que la simple mise en scène d'une pièce. Car il s'agit d'un problème d' éducation esthétique, de reconstruction du lien autrefois fort – mais aujourd'hui fragilisé – entre le théâtre traditionnel et la communauté.

Ces deux festivals, qui présentent deux facettes très différentes du théâtre vietnamien, devraient marquer le début d'une période faste pour la scène artistique vietnamienne en novembre. L'ampleur de l'organisation, le nombre de pièces et la participation des troupes sont autant de signes encourageants. Toutefois, le théâtre a davantage besoin de développer sa capacité à explorer, adapter et prolonger l'expérience théâtrale après la fin des festivals.

Car ce n'est que lorsque le désir d'expérimentation et le patrimoine traditionnel auront l'opportunité de se répandre dans l'environnement réceptif actuel que la scène ne restera pas en marge du rythme de la vie contemporaine.

Selon VNA

Source : https://baohaiphong.vn/hai-lien-hoan-hai-phep-thu-cho-san-khau-526849.html