L’artisanat de la peinture populaire de Dong Ho ( Bac Ninh ) vient d’être reconnu par l’UNESCO comme patrimoine culturel immatériel nécessitant une protection urgente.
L'inscription de la peinture populaire de Dong Ho sur la Liste du patrimoine culturel immatériel nécessitant une sauvegarde urgente par l'UNESCO affirme la valeur historique et artistique unique de cet artisanat, tout en incitant les artisans à continuer de préserver les savoir-faire et les secrets de cet artisanat traditionnel, menacé de disparition.
Selon l'artisan émérite Nguyen Dang Che, la fabrication de peintures populaires de Dong Ho est une tradition ancestrale. La généalogie de la famille Nguyen Dang, originaire du village de Dong Ho, atteste que cet art pictural existe depuis le XVIe siècle et a connu son apogée dans les années 1940.
Après 1945, l'artisanat de la peinture populaire de Dong Ho a failli disparaître, faute d'acheteurs. Les familles se sont alors tournées vers la fabrication d'objets votifs en papier. Aujourd'hui, seules deux familles du village de Dong Ho perpétuent la tradition : les familles Nguyen Huu et Nguyen Dang. Trois autres familles restent également attachées à cet artisanat.
Les peintures Dong Ho, d'un style unique et profondément ancré dans la culture traditionnelle, présentent des images joyeuses et innocentes et incarnent le rêve d'une vie prospère et heureuse. Elles illustrent les aspirations ancestrales des travailleurs à une vie familiale harmonieuse, prospère et heureuse, ainsi qu'à une société juste et vertueuse.
Avec leurs caractéristiques uniques et leurs profondes valeurs culturelles, les peintures de Dong Ho, à travers leurs images symboliques rustiques et familières, recèlent des messages cachés empreints de signification humaniste.
Riches en motifs, en styles et en thèmes, les peintures populaires de Dong Ho reflètent presque tout ce qui se passe dans la vie simple des gens qui travaillent, comme la conduite des buffles et le jeu de la flûte, la collecte des noix de coco, la lutte et la jalousie, ainsi que les rêves et les aspirations à une vie meilleure, comme l'étiquette, la droiture, la gloire, la richesse, les troupeaux de porcs et les volées de poulets.
L'attrait des peintures populaires de Dong Ho réside non seulement dans leurs représentations de la vie quotidienne — greniers remplis de riz, poulets dans la cour et aspirations à la richesse et à la prospérité — mais aussi dans leur portrait de la vie conjugale, avec une perspective à la fois humoristique et profonde.
En ce qui concerne les matériaux et les couleurs
La première caractéristique qui captive le regard est la couleur et la qualité du papier utilisé. Il s'agit de papier dó, fabriqué à partir de l'écorce de l'arbre dó ; poreux, doux, fin et résistant, il absorbe facilement la couleur sans la faire baver à l'impression.
Une couche de laque irisée est appliquée sur le papier en broyant les coquilles de pétoncles (un type de coquillage à coquille mince) et en les mélangeant avec une pâte (faite de farine de riz, de farine de riz gluant ou parfois de farine de manioc), puis en utilisant un pinceau à aiguilles de pin pour l'étaler sur le papier dó.
L'utilisation de pinceaux en aiguilles de pin crée des lignes qui suivent le mouvement de balayage, et les coquillages naturels apportent une couleur blanche chatoyante grâce à leurs petits fragments qui scintillent sous la lumière. D'autres couleurs peuvent être ajoutées à la pâte lors de la fabrication du papier de coquillages. Les couleurs utilisées dans les peintures sont des pigments naturels issus de plantes et d'herbes, comme le noir du charbon de bois de neem ou des feuilles de bambou, le vert de la rouille de cuivre ou des feuilles d'indigo, le jaune des fleurs de pagode, le rouge du cinabre et du séquoia, etc. Ce sont des couleurs pures, non mélangées.
En ce qui concerne le genre
Selon leur sujet, les peintures de Dong Ho peuvent être divisées en sept grandes catégories : peintures dévotionnelles, peintures festives, peintures historiques, peintures narratives, peintures proverbiales, peintures de paysages et peintures reflétant la vie quotidienne.
Concernant le processus de production
Le processus de création d'une peinture comprend de nombreuses étapes, dont deux principales : la conception du motif (gravure sur bois) et l'impression (peinture). Il est clair ici que chaque artiste doit posséder un certain talent inné ainsi qu'une grande maîtrise technique.
Il existe deux types d'impression sur bois : l'impression en traits et l'impression en couleurs. Les blocs de bois utilisés pour l'impression en traits sont fabriqués à partir de bois de plaqueminier ou de mûrier. Les outils servant à graver ces blocs sont des ciseaux à bois, également appelés jeux de ciseaux, en acier trempé (environ 30 à 40 pièces par jeu).
Les artisans du village de Ho créent les motifs de peinture à la main et utilisent des blocs d'impression pour les autres étapes.
En termes de valeur artistique
Les peintures populaires de Dong Ho sont symboliques et décoratives, tout en conservant une simplicité et une clarté qui reflètent fidèlement la vie des habitants de la région du delta du Nord.
Concernant le contenu
Les peintures populaires de Dong Ho reflètent profondément la vie spirituelle et matérielle des habitants et de la société, selon la perspective esthétique traditionnelle de cette région. Elles expriment les aspirations ancestrales des travailleurs à une vie familiale harmonieuse, prospère et heureuse, ainsi qu'à une société juste et vertueuse.
Signification de certaines peintures populaires de Dong Ho :
Tableau représentant une poule et ses poussins : évoque l'amour maternel, l'amour et l'attention entre les membres d'une famille, ainsi que la responsabilité des parents envers leurs enfants.
Le tableau des Cochons Yin et Yang : étroitement lié à la vie quotidienne, il exprime le désir d'une vie prospère et paisible. Il reflète la profondeur du sentiment d'amour et de protection d'une mère pour son enfant.
Tableau du Coq et des Roses : Le coq représente cinq vertus : l’intelligence, la prouesse martiale, le courage, la bienveillance et la fiabilité. Ce tableau symbolise la chance, la prospérité et la longévité pour la nouvelle année.
Le tableau « Carpe observant la lune » évoque l'esprit de dépassement des difficultés, la volonté de s'élever, l'effort dans les études et la recherche du succès.
Le tableau « Vinh Hoa » (Prospérité et Gloire) symbolise l'aspiration au succès pour la nouvelle année, incarnant les vertus d'un gentleman : bienveillance, droiture, fiabilité, courage et maîtrise des arts littéraires et martiaux, pour le chef de famille.
Peinture de Phu Quy : l'image d'une petite fille tenant un canard symbolise des qualités gracieuses, douces et pures.
Tableau représentant un vacher jouant de la flûte : il illustre la paix et le bonheur qui peuvent surgir dans la vie misérable d'un vacher.
Peinture représentant un professeur crapaud : Hommage à l'assiduité et au respect des enseignants par le peuple vietnamien.
Tranh Tre se poursuit en justice : une tragi-comédie sur l'ignorance et la stupidité du peuple, reflétant les habitudes corrompues des mandarins de l'ancien régime.
Le tableau représentant « Vinh Quy Bai To » (Retour au foyer glorieux pour rendre hommage aux ancêtres) : « Vinh Quy Bai To » honore non seulement le jeune diplômé, ses parents, ses proches et les villageois, mais lui offre également l’occasion d’exprimer sa gratitude envers ses ancêtres, ses parents et ses maîtres, conformément au principe moral vietnamien : « Les mérites du père, la bienveillance de la mère et la reconnaissance envers le maître ». Il s’agit d’une tradition culturelle précieuse et chère au cœur.
Peinture représentant une scène de lutte : elle exalte l'esprit de chevalerie. La lutte est un art martial traditionnel vietnamien, ancré dès la fondation du pays et étroitement lié à la défense nationale et aux fêtes du printemps. Cette peinture est célèbre et provient du village de Dong Ho.
Le tableau « Confrontation de jalousie » est une œuvre à la fois spirituelle et très instructive qui dépeint la vie quotidienne. On y voit une femme, la jupe relevée, coupant les cheveux de sa maîtresse avec des ciseaux. Le mari, pris en flagrant délit, pose une main sur la poitrine de sa maîtresse pour la protéger, tandis que de l'autre, il tente d'apaiser son épouse. Un enfant, les mains jointes, implore le pardon de ses parents pour leur comportement.
Ce tableau nous met en garde contre l'influence profonde des actions parentales sur le développement psychologique des enfants, influençant considérablement leur personnalité à l'âge adulte. Il revêt une profonde signification humaniste.
Le tableau « Les Noces de la Souris » (Le Retour Triomphant de la Souris) dépeint avec force l'esprit pur, simple et honnête des gens ordinaires, tout en étant riche en philosophie populaire et en possédant de profondes et subtiles qualités humanistes. Les noces de la souris, en apparence une joyeuse occasion, doivent inclure des offrandes au chat. Le tableau révèle la beauté charmante de la société féodale à travers l'imagerie pleine d'esprit et de perspicacité des animaux.
Outre les peintures populaires de Dong Ho représentant la vie quotidienne avec des thèmes simples mais significatifs, il existe également des peintures plus prestigieuses des quatre saisons, symbolisant le luxe et la noblesse, qui n'étaient autrefois utilisées que par les rois, les empereurs et les fonctionnaires.
Par exemple, « Quatre symboles de bon augure, quatre vases, quatre grues de bon augure, quatre figures féminines de bon augure » … sont empreints d’une qualité royale grâce à leur imagerie symbolique représentant l’élégance, la noblesse et le souhait que tout se passe bien pour la nouvelle année.
Source : https://www.vietnamplus.vn/tim-hieu-net-doc-dao-cua-tranh-dong-ho-di-san-van-hoa-can-bao-ve-khan-cap-post1082132.vnp
![[Vidéo] L'artisanat de la peinture populaire Dong Ho a été inscrit par l'UNESCO sur la Liste des savoir-faire nécessitant une sauvegarde urgente.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/12/10/1765350246533_tranh-dong-ho-734-jpg.webp)
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