Le motif s'inspire de l'impératrice Nam Phuong et des symboles de la cour royale.
Selon la créatrice, l'impératrice Nam Phuong évoque immédiatement la dernière impératrice de la dynastie Nguyen et une icône de la mode . Sa beauté harmonieuse alliait l'élégance digne de l'Asie orientale à l'esprit moderne occidental. L'impératrice a également joué un rôle déterminant dans la conception de l'ao dai moderne, avec son col montant, ses manches longues, sa coupe cintrée et son tissu souple, lui conférant une allure à la fois élégante et majestueuse.
Viet a déclaré que le sceau impérial de Kim Hoa s'inspirait de l'image de l'impératrice lors de sa tournée européenne de 1939. Apparaissant devant la délégation internationale vêtue d'une robe de cérémonie rouge brodée de dragons et de phénix et coiffée d'un foulard royal, elle affichait une sérénité et un raffinement culturel remarquables. Pour Viet, ce moment incarnait la fusion harmonieuse de l'Orient et de l'Occident, une source d'inspiration idéale pour le thème central du sceau.
Dessin du sceau post-impérial de la Fleur d'or
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À travers ces images, Viet souhaite transmettre un message sur la beauté des femmes vietnamiennes : élégantes, indépendantes et cultivées. Selon lui, l’intelligence est la beauté la plus durable, tandis que la compassion et la force de caractère sont les qualités qui, à travers les générations, confèrent aux femmes vietnamiennes leur dignité.
Pour insuffler l'esprit de la cour royale à la mode, Viet a choisi d'imiter l'art de la dorure et du laquage, une technique traditionnellement réservée à l'architecture et aux beaux-arts. Le plus grand défi consistait à transformer un matériau dur, lourd et fragile en une surface souple capable d'épouser les mouvements du mannequin. La création de la tenue a nécessité plus de 700 heures de travail, depuis la mise en forme initiale et le report du motif jusqu'aux finitions. Le processus de dorure, en particulier, exigeait une méticulosité absolue, car la moindre erreur pouvait affecter toute la surface.
Mai Ngo, finaliste, pour son modèle « Hau An Kim Hoa », qui propose une interprétation moderne des techniques de peinture à la laque à la feuille d'or.
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Selon Viet, l'architecture impériale de Hué a été intégrée au costume, inspirée du palais Hoa de Thaï. Des motifs de dragons et de nuages, des volutes, des sceaux, des lotus, des pruniers, des chrysanthèmes, des pivoines et des représentations de créatures mythiques, comme la tortue dorée, sont disposés de haut en bas et de l'intérieur vers l'extérieur. Ces motifs proviennent de relevés effectués directement à la Citadelle impériale de Hué, garantissant ainsi la préservation de l'esprit authentique de l'art impérial.
Concilier l'identité vietnamienne et les normes de performance internationales.
Afin de préserver la valeur historique du costume « Hậu Ấn Kim Hoa » (Emblème de la Fleur d'Or) tout en l'adaptant à la scène internationale, le Vietnam perpétue l'esprit de Nhật Bình et l'esthétique de l'âge d'or de la dynastie Nguyễn, tout en y insufflant une touche de modernité. Les silhouettes sont élargies pour un impact visuel saisissant lors des représentations. La structure multicouche confère aux costumes une grande fluidité et une belle présence en mouvement. Les motifs, d'une grande finesse, sont rehaussés de touches métalliques qui captent la lumière. La coiffe et le vêtement extérieur, aux lignes sculpturales, créent une silhouette majestueuse sans alourdir le corps.
Les détails du costume sont réalisés à la main, témoignant du savoir-faire et de l'esprit artistique des créateurs de la cour royale vietnamienne.
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« La finaliste Mai Ngo a parfaitement incarné l'esprit du défilé. Son assurance, sa force intérieure et sa confiance en elle lui ont permis de révéler une beauté à la fois royale et moderne. La structure audacieuse de sa tenue, associée à la coiffe et aux manches bouffantes, a créé un point focal saisissant sur scène, la faisant se démarquer parmi les candidates internationales », a confié Viet.
Avec « Hậu Ấn Kim Hoa », Nguyễn Quốc Việt franchit une étape importante dans sa carrière. Après le succès de « Chiệu Cà Mau » (le costume porté par Miss Ngọc Châu à Miss Univers 2022), il adopte une approche plus stratégique, ne se contentant plus de raconter des histoires culturelles, mais affirmant également l'identité vietnamienne et le soft power.
Le designer Nguyen Quoc Viet
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Selon la créatrice, intégrer des éléments culturels vietnamiens à la mode n'est pas qu'une simple tendance, mais aussi une responsabilité. « En travaillant avec le patrimoine, les créateurs ne se contentent pas de créer, ils racontent l'histoire de plusieurs générations dans un langage nouveau », a déclaré Viet.
Pour le sceau impérial Kim Hoa, le Vietnam utilise du brocart tissé de motifs de nuages dorés, de la soie Bao Loc et de l'organza artisanal combinés à des techniques de laque à la feuille d'or, afin de respecter le patrimoine et d'exprimer l'esprit de l'époque.
Selon Viet, ce design est une affirmation de la beauté saisissante et du savoir-faire exceptionnel de la culture vietnamienne. Il espère qu'à travers le parcours de Mai Ngo à Miss Charm 2025, le public international se souviendra du Vietnam grâce à un récit culturel concis, fort et empreint de fierté.
Thanhnien.vn
Source : https://thanhnien.vn/nha-thiet-designer-dua-cam-hung-nam-phuong-hoang-hau-vao-trang-phuc-thi-miss-charm-2025-185251210135234725.htm
![[Vidéo] L'artisanat de la peinture populaire Dong Ho a été inscrit par l'UNESCO sur la Liste des savoir-faire nécessitant une sauvegarde urgente.](https://vphoto.vietnam.vn/thumb/402x226/vietnam/resource/IMAGE/2025/12/10/1765350246533_tranh-dong-ho-734-jpg.webp)
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