Le droit d’auteur détermine la durabilité de la création et de la performance artistiques

Le secteur des arts créatifs et du spectacle vivant est confronté à une forte demande de protection du droit d'auteur pour les artistes et leurs œuvres. De la scène à la musique en passant par les programmes en ligne… la question de la protection de la propriété intellectuelle est devenue un facteur clé, déterminant la voie du développement durable à l'ère numérique.

L’industrie des arts créatifs et du spectacle est confrontée à un défi majeur en matière de droits d’auteur.

La violation du droit d’auteur est de plus en plus courante dans l’environnement numérique.

Avant d'aborder la situation spécifique, il convient de souligner que les activités artistiques actuelles, tant créatives que scéniques, sont à l'image de la capacité créative et du professionnalisme d'une culture. Chaque œuvre et chaque programme témoignent de l'investissement considérable des artistes, des producteurs et des organisateurs.

Cependant, derrière ce halo brillant, il existe encore de nombreuses lacunes dans le mécanisme de gestion, les droits des artistes interprètes et surtout la question du droit d'auteur - le facteur décisif pour que le secteur devienne véritablement une industrie créative potentielle et durable avec une valeur économique et culturelle à long terme.

Selon le Centre vietnamien pour la protection des droits d'auteur sur la musique (VCPMC), en 2024, le montant total des sommes collectées grâce à l'utilisation des droits d'auteur sur la musique sera d'environ 393 milliards de VND, dont environ 78 % proviendront des plateformes numériques (web/application/musique numérique).

Selon les données du Département des Arts du Spectacle (Ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme), au 10 décembre 2024, 10/12 unités artistiques centrales ont organisé environ 3 801 représentations avec un budget estimé des représentations payantes atteignant près de 104 milliards de VND ; 43/63 Départements provinciaux/municipaux de la Culture, des Sports et du Tourisme ont organisé environ 7 114 représentations, avec un budget des représentations payantes (selon 24 unités déclarantes) atteignant plus de 20 milliards de VND.

Les délégués ont assisté à un atelier sur le rôle de la protection du droit d’auteur dans le développement de certains secteurs industriels culturels.

Dans un contexte de forte évolution de la scène culturelle et artistique du pays avec la tendance à la numérisation, les activités artistiques du spectacle, des scènes traditionnelles aux programmes de musique live et de divertissement, sont véritablement devenues une terre de créativité, d'échange et de défi.

En réalité, de nombreux artistes et groupes sont encore confrontés à des problèmes de droits d'auteur. Actuellement, les arts du spectacle au Vietnam sont très diversifiés : des formes théâtrales traditionnelles comme le tuong, le cheo, le cai luong et le théâtre, aux concerts, aux émissions de divertissement, aux spectacles de variétés et aux émissions de télévision.

Selon les dispositions du Décret 79/2012/ND-CP, les arts du spectacle désignent « la représentation en direct d'un programme, d'un acte ou d'une pièce de théâtre devant public par un artiste ». Les artistes interprètes, chanteurs, acteurs, musiciens, danseurs, etc., sont des sujets dont les droits connexes sont protégés par la loi relative à la propriété intellectuelle.

Selon les statistiques, les principaux problèmes se concentrent sur des groupes de questions, notamment : bien que les programmes de spectacle attirent un large public, ils ne disposent pas toujours d'un mécanisme clair pour calculer la rémunération et protéger les droits des artistes interprètes ; l'infrastructure pour les artistes dans les zones reculées ou les formes traditionnelles est encore faible ; l'environnement de spectacle est parfois « inférieur » face à des formes de divertissement facilement accessibles et hautement commerciales.

Une table ronde pour sensibiliser les étudiants au droit d'auteur dans le cyberespace.

De plus, avec la popularité d'Internet, des plateformes numériques, des diffusions en direct, des programmes en ligne, etc., les activités artistiques du spectacle vivant évoluent rapidement. Les réseaux sociaux, les applications de publication de contenu et les spectacles en ligne ouvrent de vastes perspectives aux artistes comme au public.

D'un autre point de vue, l'environnement numérique pose également un défi majeur : les atteintes au droit d'auteur sont plus fréquentes (enregistrement illégal, diffusion, utilisation d'œuvres sans autorisation) ; le paiement des droits d'auteur reste opaque et les artistes ne comprennent pas clairement ce qu'ils perçoivent des contenus numériques. Autrement dit, la technologie ouvre de vastes perspectives aux performances, mais engendre également de nombreuses difficultés en matière de gestion, de protection et de développement durable.

L'artiste du peuple Nguyen Xuan Bac.

En parlant de cette histoire urgente, l'artiste du peuple Nguyen Xuan Bac, directeur du département des arts du spectacle (ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme), a souligné : « En plus du travail de propagande et de l'éducation des jeunes sur le respect du droit d'auteur, la société a vraiment besoin de couloirs juridiques plus clairs et suffisamment dissuasifs pour empêcher la violation du droit d'auteur dans le cyberespace. »

Aujourd'hui, la sensibilisation au droit d'auteur est meilleure qu'auparavant, mais les infractions restent fréquentes. Outre les actes intentionnels, de nombreuses personnes commettent également des infractions par commodité, par gratuité ou par ignorance.

Selon l'artiste populaire Nguyen Xuan Bac, à l'ère numérique, les violations du droit d'auteur ne sont pas seulement le fait des fournisseurs de contenus illégaux, mais aussi des utilisateurs, les consommateurs de produits. Il est donc nécessaire de mettre en place un mécanisme juridique harmonisé et d'attribuer clairement les responsabilités aux deux parties afin de sensibiliser le public et de garantir l'équité pour les créateurs.

Assurer des mécanismes de protection vers la durabilité

Selon l'Office des droits d'auteur (ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme), les principaux actes de violation des droits voisins des artistes interprètes ou exécutants comprennent : la copie, la fusion, la diffusion, la distribution d'enregistrements audio/vidéo sans autorisation ; la modification des informations sur la gestion des droits ; l'usurpation d'identité des artistes interprètes ou exécutants...

La loi sur la propriété intellectuelle stipule également : Le droit d'exécuter une œuvre en public est un droit de propriété de l'auteur, et les autres personnes qui souhaitent exécuter l'œuvre doivent demander une autorisation et payer des redevances, sauf dans les cas où l'exécution n'est pas à des fins commerciales conformément à la réglementation.

La sensibilisation au droit d'auteur et aux droits voisins a été soulignée lors de nombreux séminaires, notamment une série de séminaires sur la protection du droit d'auteur dans le développement des industries culturelles, des arts du spectacle, des beaux-arts et de la photographie, organisés à Hai Phong en 2024. Le système de gestion du droit d'auteur au Vietnam, tel que le Centre vietnamien de protection du droit d'auteur sur la musique, a signé des accords de coopération avec des organisations internationales, représentant des milliers d'auteurs et de titulaires de droits d'auteur, et traitant de nombreux cas de violation.

L’industrie des arts du spectacle est confrontée à un risque élevé de violation du droit d’auteur.

Outre les efforts fournis, il reste encore des problèmes majeurs qui doivent être résolus rapidement : les sanctions pour les violations ne sont pas vraiment dissuasives dans l’environnement numérique ; la sensibilisation des organismes de mise en œuvre et du public n’est parfois pas élevée ; les mécanismes transparents de partage des revenus du contenu numérique avec les artistes ne sont pas clairs.

Pour que les arts du spectacle deviennent véritablement une industrie créative durable, il est nécessaire d’aborder simultanément les questions suivantes : une gestion moderne, une protection claire des droits et un traitement équitable des artistes interprètes.

On comprend que le développement durable ne se limite pas à la continuité des performances, mais qu'il s'agit aussi de continuer à apporter une contribution juste et équitable en sensibilisant le public, en protégeant les artistes et en encourageant la créativité. Ce n'est que lorsque les artistes sentent leurs efforts respectés et leurs droits protégés qu'ils se sentent en confiance pour composer, se produire et innover.

Les environnements de performance - scènes, salons de thé, spectacles vivants, numérisation... - ont également besoin de modèles commerciaux et de gestion appropriés tels que l'émission de billets électroniques, l'enregistrement légal, la diffusion en direct protégée par le droit d'auteur, l'utilisation de plateformes payantes et le partage transparent des revenus.

En outre, le rôle de l’État, du secteur culturel, des organismes de gestion des droits d’auteur et des artistes eux-mêmes est également très important pour orienter la diffusion des connaissances, soutenir la formation, gérer les données relatives aux droits d’auteur, appliquer la technologie pour surveiller, répartir les droits et traiter rapidement les violations.

Directeur du Bureau des droits d'auteur Tran Hoang.

M. Tran Hoang, directeur du Bureau du droit d'auteur, a déclaré : « Il est nécessaire de disposer d'une stratégie d'application adaptée à chaque période, avec des objectifs et des points clés. Dans le contexte actuel, cette stratégie doit se concentrer sur l'application de la loi dans l'environnement numérique, notamment : communiquer de manière pertinente et attractive auprès des groupes cibles ; améliorer les capacités des forces de l'ordre, notamment dans l'environnement numérique ; élaborer une stratégie à long terme combinant propagande, éducation et application des technologies ; renforcer l'application des technologies dans la gestion du droit d'auteur et le traitement des violations, notamment dans l'environnement numérique. Ce n'est qu'en appliquant strictement la loi sur le droit d'auteur qu'elle pourra prendre vie et jouer son rôle dans la promotion de la créativité et le développement socio-économique. »

Créativité, performance, droit d'auteur et développement durable sont les liens qui unissent les deux. Si la créativité et la performance donnent lieu à des moments magnifiques et brillants sur scène, mais que les droits et intérêts des artistes sont oubliés, que les droits d'auteur sont violés et que les revenus sont incertains, alors ce génie aura du mal à perdurer et à apporter sa véritable valeur.

La création et la performance artistiques sont toujours la voix de l'âme et de l'esprit humains. Mais pour préserver la valeur de ces voix, il est nécessaire de disposer d'un écosystème culturel qui respecte et protège le droit d'auteur, créant ainsi les conditions pour que ce domaine devienne une ressource précieuse. Lorsque les artistes sont protégés dans leur travail professionnel et rémunérés équitablement pour leurs efforts et leurs idées, ils osent aller plus loin, se renouveler et contribuer à l'enrichissement du paysage culturel national.

THUY PHUONG

Source: https://nhandan.vn/ban-quyen-quyet-dinh-su-ben-vung-trong-sang-tao-va-bieu-dien-nghe-thuat-post918655.html