Préserver et promouvoir les valeurs de l'art populaire pour préserver l'âme nationale

Après un demi-siècle d'unification nationale (1975-2025), les arts populaires vietnamiens sont confrontés à un tournant majeur : d'un côté, les défis posés par l'urbanisation et le numérique fragilisent les liens communautaires, de l'autre, une opportunité en or pour la numérisation et le développement économique du tourisme. S'adressant aux journalistes du journal de l'Armée populaire, le professeur Le Hong Ly, président de l'Association des arts populaires du Vietnam, a analysé en profondeur les risques de dénaturation du patrimoine et proposé des solutions pour préserver l'âme nationale dans cette nouvelle ère de développement.

Des terres fertiles à exploiter pour la jeune génération

Journaliste (PV) : Professeur, quel rôle jouent les arts populaires pour la jeune génération dans la préservation et la promotion de l’identité culturelle nationale ?

Professeur, Dr Le Hong Ly : Les arts du spectacle populaires constituent une forme unique d'activité culturelle communautaire, jouant un rôle essentiel dans la sensibilisation et l'appropriation de la culture nationale par les jeunes générations. En découvrant et en comprenant mieux les rituels, les chants et les danses, le mode de vie ancestral de leurs ancêtres, les jeunes développent progressivement un amour pour ces arts. Dès lors, la préservation et la promotion de l'identité culturelle nationale se poursuivront naturellement et fermement.

Je crois que les spectacles folkloriques constituent aujourd'hui le moyen le plus efficace de sensibiliser la jeune génération à sa culture. De plus, cette activité est un élément important du développement touristique local, un territoire fertile que les jeunes peuvent exploiter et créer.

Professeur, Dr. Le Hong Ly.

PV : Quel est votre avis sur la tendance actuelle de restauration et de renaissance des valeurs traditionnelles dans notre pays ?

Professeur, Dr Le Hong Ly : Au Vietnam aujourd’hui, tous les groupes ethniques souhaitent restaurer leur identité. Cette tendance s’explique par deux raisons : la préservation de l’identité et le développement d’une économie fondée sur les spécificités culturelles. Plus une culture est unique, plus elle est attractive. Les lieux qui savent tirer parti de ses différences attirent les touristes. Auparavant, certains étrangers disaient que nos festivals étaient similaires à ceux des pays de la région, mais après une étude approfondie, ils ont réalisé que chaque village et chaque région possède ses propres spécificités. C’est cette différence qui constitue son atout. C’est pourquoi de nombreuses localités s’efforcent d’exploiter les atouts uniques des arts populaires pour créer des attractions touristiques incontournables.

PV : Actuellement, comment est mis en œuvre le traitement des artisans – « trésors humains vivants » ?

Professeur, Dr Le Hong Ly : Les artisans, ceux qui ont expérimenté, compris et maîtrisé les arts populaires, sont les « trésors humains vivants » mentionnés par l’Organisation des Nations Unies pour l’éducation, la science et la culture (UNESCO). Seuls ceux qui possèdent une expérience directe et la capacité de transmettre leur métier peuvent préserver l’essence du patrimoine. Par conséquent, l’attribution du titre d’artisan populaire ou d’artisan méritant est une étape importante, dont l’un des critères d’attribution est la capacité d’enseignement. C’est le moyen le plus efficace de préservation, qui ne peut être remplacé par des livres ou des documents.

Cependant, le régime actuel de prise en charge matérielle est inégal et encore modeste. Certaines provinces et villes s'en sortent plutôt bien, mais certaines localités manquent encore de politiques de soutien. Les artisans ont besoin d'une assurance maladie et d'un soutien régulier pour transmettre leur métier en toute confiance. L'Association vietnamienne des arts populaires a formulé de nombreuses recommandations, mais un mécanisme commun de l'État est nécessaire. De plus, la socialisation doit être encouragée. Si l'État met en place un mécanisme d'incitation fiscale pour les entreprises qui parrainent le patrimoine culturel, il encouragera la participation des fonds privés. Les titres sont une étape importante, mais insuffisante. Un mécanisme de prise en charge matérielle et un soutien pratique sont nécessaires afin qu'un diplôme honorifique ne devienne pas inutile lorsque l'artiste n'a pas la sécurité financière nécessaire pour poursuivre sa carrière.

« Trois clés d’or » pour préserver et promouvoir les arts populaires

PV : Quel est le défi majeur auquel la culture populaire est confrontée aujourd’hui, Professeur ?

Professeur, Dr. Le Hong Ly : La culture populaire est confrontée à de nombreux défis : l'urbanisation et l'industrialisation, lorsque les villages changent, les espaces de vie communautaires diminuent, les activités traditionnelles perdent progressivement leur place.

Impact de la technologie et d'Internet : La technologie a réduit les contacts physiques. Les liens familiaux se sont affaiblis, chacun possédant son propre téléphone, ce qui rend difficile la perpétuation des traditions.

Habitudes de réception culturelle des jeunes : Ils sont facilement influencés par la culture populaire et les divertissements mondiaux, ils accordent donc peu d’attention aux rituels traditionnels, aux paroles et aux instruments de musique.

Risque d’homogénéisation : si les régions unissent leurs forces dans un programme commun sans préserver les spécificités locales, la diversité culturelle sera perdue.

Performance artistique utilisant des matériaux folkloriques de Hat Van, présentée lors du premier Festival culturel mondial de Hanoi, 2025. Photo : VIET LAM

PV : Alors, quelles opportunités pouvons-nous exploiter pour développer les arts populaires ?

Professeur, Dr Le Hong Ly : La technologie et la connectivité régionale constituent les plus grandes opportunités. La numérisation et la communication contribuent à une diffusion rapide et étendue. Des spectacles qui se déroulaient auparavant uniquement dans un village peuvent désormais être diffusés sur des plateformes numériques, lors de tournées et de festivals interprovinciaux et interrégionaux, créant ainsi une plus grande envergure. Grâce à cela, la culture n'est plus fragmentée et limitée, mais peut se développer en produits culturels à l'échelle provinciale et régionale.

Cependant, la condition préalable est de préserver l'identité de chaque communauté. Les liens doivent s'intensifier, sans pour autant effacer l'individualité. Deux étapes parallèles sont nécessaires : premièrement, lors des liens, il est nécessaire de préserver le cœur de chaque expression culturelle, en coopérant uniquement sur les aspects organisationnels, marketing et logistiques. Deuxièmement, il faut construire un modèle d'« alliance patrimoniale » où chaque localité conserve ses propres pratiques tout en utilisant une plateforme commune pour promouvoir et accueillir les visiteurs.

PV : Pouvez-vous nous en dire plus sur la numérisation et l’éducation au patrimoine dans la préservation des valeurs culturelles populaires ?

Professeur, Dr Le Hong Ly : La numérisation est une démarche urgente, car elle présente deux avantages : d’une part, elle permet de stocker et de préserver des documents, des sons, des images et des textes relatifs aux rituels, aux chants et aux instruments de musique ; d’autre part, elle contribue à la communication et à l’éducation. Une fois numérisée, elle permet de créer des programmes d’enseignement, des extraits d’expériences et des archives documentaires pour les étudiants et le public.

En matière d'éducation, l'UNESCO considère l'éducation au patrimoine comme un critère incontournable. L'éducation ne se résume pas à des cours magistraux, mais doit être abordée par des expériences pratiques. Les écoles doivent emmener les élèves dans les villages, sur des lieux de pratique, afin qu'ils puissent participer directement, apprendre à jouer d'un instrument de musique et à danser. L'apprentissage par l'expérience sera plus profondément ancré. De nombreuses localités et écoles ont commencé à mettre en œuvre ce modèle et ont constaté des résultats tangibles.

Il convient de noter qu'actuellement, certains programmes de spectacles touristiques commerciaux tendent à être plus factices et factices que réalistes. Il est donc nécessaire de distinguer clairement deux groupes : les artisans, la communauté de pratique traditionnelle (à préserver) et les équipes de spectacles principalement axées sur le tourisme (à titre d'illustration). S'appuyer uniquement sur des équipes de spectacles commerciaux sans artisans pratiquants peut facilement déformer le contenu. L'État et les organismes de gestion culturelle doivent définir clairement les critères permettant de distinguer un spectacle traditionnel d'un spectacle commercial, et, sur cette base, promulguer des politiques et soutenir les artisans.

PV : Que proposez-vous pour valoriser le statut du patrimoine populaire dans la vie moderne ?

Professeur, Dr Le Hong Ly : Pour valoriser le patrimoine, nous devons : numériser intégralement les documents, les enregistrements audio et vidéo, les témoignages écrits de rituels, les mélodies et les supports musicaux. Intégrer la découverte du patrimoine dans les programmes éducatifs, de la maternelle au lycée, par le biais de sorties scolaires, d’ateliers et de clubs culturels.

Perfectionner la politique de rémunération des artisans : assurances, indemnités annuelles, soutien aux performances et conditions d’enseignement. Encourager la socialisation et mettre en place des mécanismes préférentiels pour les entreprises soutenant la culture, tels que des réductions d’impôt pour le mécénat et la coopération au développement de produits culturels. Distinguer clairement les spectacles traditionnels des spectacles commerciaux, et établir des critères et une certification pour les groupes de spectacles à valeur patrimoniale.

Investir systématiquement dans la recherche en ethnologie et en chants populaires afin que les programmes de développement soient basés sur des fondements scientifiques.

Cela signifie également que nous devons tirer parti des « trois clés d’or » pour préserver et promouvoir les arts populaires, à savoir : traiter les artisans, numériser et se concentrer sur l’éducation expérientielle.

PV : Merci beaucoup, professeur !

Selon l'Armée populaire

Source : https://baoangiang.com.vn/bao-ton-phat-huy-gia-tri-van-nghe-dan-gian-de-giu-hon-dan-toc-a464959.html