Préserver et promouvoir les valeurs de l'art populaire pour préserver l'âme nationale

Après un demi-siècle d'unification nationale (1975-2025), les arts populaires vietnamiens se trouvent à un tournant majeur : d'un côté, les défis de l'urbanisation et du numérique fragilisent les liens communautaires ; de l'autre, une formidable opportunité se présente pour le développement économique du tourisme et de la numérisation. Dans un entretien accordé aux journalistes du Journal de l'Armée populaire, le professeur Le Hong Ly, président de l'Association vietnamienne des arts populaires, a analysé en profondeur les risques de dégradation du patrimoine et a proposé des solutions pour préserver l'âme nationale dans cette nouvelle ère de développement.

Un terrain fertile à explorer pour la jeune génération.

Journaliste : Professeur, quel rôle jouent les spectacles d'art populaire pour la jeune génération dans la préservation et la promotion de l'identité culturelle nationale ?

Professeur Le Hong Ly : La pratique des arts populaires est une forme unique d'activité culturelle communautaire qui joue un rôle essentiel dans la sensibilisation et l'enrichissement culturel des jeunes. En découvrant, en observant et en comprenant mieux les rituels, les chants, les danses et le mode de vie de leurs ancêtres, les jeunes développent progressivement un attachement à cette culture. Dès lors, la préservation et la promotion de l'identité culturelle nationale se poursuivront naturellement et durablement.

Je crois que les spectacles folkloriques sont aujourd'hui le moyen le plus dynamique d'éduquer les jeunes à leurs racines culturelles. De plus, cette activité contribue de manière significative au développement du tourisme local, offrant aux jeunes un terreau fertile pour explorer et créer.

Professeur, Docteur Le Hong Ly.

PV : Professeur, quel est votre avis sur la tendance actuelle à restaurer et à faire revivre les valeurs traditionnelles dans notre pays ?

Professeur Le Hong Ly : Au Vietnam aujourd'hui, tous les groupes ethniques aspirent à retrouver leur identité propre. Cette tendance s'explique par deux raisons parallèles : d'une part, la préservation de l'identité, et d'autre part, le développement économique fondé sur des spécificités culturelles. Plus une culture est unique, plus elle est attractive. Les lieux qui savent tirer parti de leurs différences attirent les touristes. Auparavant, certains étrangers remarquaient que nos festivals ressemblaient à ceux d'autres pays de la région, mais après une étude plus approfondie, ils ont réalisé que chaque village et chaque région possède ses propres caractéristiques. Ce sont précisément ces différences qui constituent un atout. C'est pourquoi de nombreuses localités s'efforcent d'exploiter les atouts uniques de leurs arts et de leur culture populaires pour créer des attractions touristiques incontournables.

PV : Actuellement, quels types d’avantages et de soutien sont offerts aux artisans, ces « trésors humains vivants » ?

Le professeur Le Hong Ly : Les artisans, ceux qui ont pratiqué les arts populaires, les comprennent et maîtrisent les techniques nécessaires à leur transmission, sont les « trésors humains vivants » que l'UNESCO désigne. Seuls ceux qui possèdent une expérience directe et la capacité de transmettre leur savoir-faire peuvent préserver l'essence du patrimoine. C'est pourquoi l'attribution des titres d'Artisan populaire et d' Artisan émérite est une étape importante, la capacité d'enseigner étant l'un des critères d'obtention. Il s'agit du moyen le plus efficace de préserver le patrimoine, et rien ne peut le remplacer par des livres ou des documents.

Cependant, les incitations matérielles actuelles sont inégales et modestes. Certaines provinces et villes s'en sortent plutôt bien, mais d'autres localités manquent encore de politiques de soutien. Les artisans ont besoin d'une assurance maladie et d'une allocation régulière pour pouvoir transmettre leur savoir-faire en toute sérénité. L'Association vietnamienne des arts populaires a formulé des recommandations à plusieurs reprises, mais un mécanisme commun mis en place par l'État est nécessaire. Par ailleurs, la participation citoyenne doit être encouragée. Si l'État instaure un système d'incitations fiscales pour les entreprises qui soutiennent le patrimoine culturel, cela incitera les investisseurs privés à s'engager. Les titres honorifiques constituent un premier pas important, mais insuffisant. Il est indispensable de mettre en place un système d'incitations matérielles et d'aide concrète afin qu'un certificat honorifique ne perde pas toute sa valeur lorsque l'artisan ne dispose pas de moyens de subsistance stables pour continuer à transmettre son savoir-faire.

« Trois clés d’or » pour préserver et promouvoir les arts et la culture populaires.

PV : Professeur, quels sont les principaux défis auxquels le folklore est confronté aujourd’hui ?

Professeur Le Hong Ly : La culture populaire est confrontée à de nombreux défis : l’urbanisation et l’industrialisation, la transformation des villages, la diminution des espaces de vie communautaires et la disparition progressive des activités traditionnelles.

L’impact des technologies et de la mondialisation : les technologies ont entraîné une diminution des échanges directs entre les personnes. Les liens familiaux s’affaiblissent, car la présence d’un téléphone portable rend difficile le maintien des traditions.

Les habitudes culturelles des jeunes : facilement influencés par la culture populaire et les divertissements mondiaux, ils accordent moins d'importance aux rituels traditionnels, aux paroles des chansons et aux instruments de musique.

Risque d’homogénéisation : si les régions unissent leurs forces pour créer un programme commun sans préserver les spécificités locales, la diversité culturelle disparaîtra.

Un spectacle artistique inspiré du « hat van » (un style de chant folklorique traditionnel vietnamien) sera présenté lors du premier Festival culturel mondial de Hanoï en 2025. Photo : VIET LAM

PV : Quelles opportunités pouvons-nous donc saisir pour développer les arts et la culture populaires ?

Professeur Le Hong Ly : La technologie et les liens régionaux représentent les plus grandes opportunités. La numérisation et la communication permettent une diffusion rapide et étendue. Auparavant, les manifestations culturelles se limitaient à un seul village ; désormais, elles peuvent être présentées sur des plateformes numériques, lors de circuits touristiques et dans le cadre de festivals interprovinciaux et interrégionaux, donnant lieu à des événements d’envergure. Grâce à cela, la culture n’est plus fragmentée et à petite échelle, mais peut se développer en produits culturels à l’échelle provinciale ou régionale.

Toutefois, il est indispensable de préserver l'identité de chaque communauté. Les liens doivent se développer sans pour autant gommer les spécificités culturelles. Deux étapes parallèles sont nécessaires : premièrement, lors de la mise en place de ces liens, il convient de préserver l'essence de chaque expression culturelle, en limitant la coopération aux aspects organisationnels, marketing et logistiques ; deuxièmement, il est nécessaire de créer un modèle d'« alliance patrimoniale » où chaque localité conserve ses propres pratiques tout en utilisant une plateforme commune pour la promotion et l'attraction des touristes.

PV : Professeur, pourriez-vous développer le rôle de la numérisation et de l’éducation au patrimoine dans la préservation de la valeur des arts et de la culture populaires ?

Professeur Le Hong Ly : La numérisation est une nécessité urgente car elle présente un double avantage : d'une part, elle permet de stocker et de préserver les documents, enregistrements audio, images et textes relatifs aux rituels, aux chants et aux instruments de musique ; d'autre part, elle facilite la diffusion de l'information et sert les objectifs de communication et d'éducation. Une fois numérisés, ces documents permettront de créer des programmes pédagogiques, des vidéos interactives et une base de ressources pour les étudiants et le grand public.

En matière d'éducation, l'UNESCO considère l'enseignement du patrimoine comme un critère essentiel. L'éducation ne saurait se limiter à des cours magistraux arides ; elle doit s'appuyer sur l'expérience pratique. Les écoles doivent emmener les élèves dans les villages et les lieux de pratique afin qu'ils puissent participer directement, apprendre à jouer d'instruments de musique et à danser. L'apprentissage par l'expérience est ainsi profondément ancré. De nombreuses localités et écoles ont commencé à mettre en œuvre ce modèle et en ont constaté les résultats probants.

Il est important de noter que certains spectacles touristiques commerciaux ont tendance à être plus artificiels ou mis en scène qu'authentiques. Il est donc nécessaire de distinguer clairement deux groupes : d'une part, les artisans et les communautés qui perpétuent les savoir-faire traditionnels (qui en sont les gardiens) et, d'autre part, les groupes de spectacles à vocation principalement touristique (à titre d'exemple). Se fier uniquement à des groupes de spectacles commerciaux, sans tenir compte des artisans pratiquants, risque de dénaturer le contenu. L'État et les organismes de gestion culturelle doivent définir clairement les critères qui distinguent les spectacles traditionnels des spectacles commerciaux, et, sur cette base, élaborer des politiques et apporter un soutien aux artisans.

PV : Professeur, auriez-vous des suggestions pour rehausser le statut du patrimoine folklorique dans la vie moderne ?

Professeur Le Hong Ly : Pour valoriser le patrimoine, il est nécessaire de : numériser intégralement les documents, les enregistrements audio et vidéo, ainsi que les archives écrites relatives aux rituels, aux mélodies et aux compositions musicales ; intégrer la découverte du patrimoine dans les programmes scolaires, de la maternelle au lycée, par le biais de sorties, d’ateliers et de clubs culturels.

Améliorer les politiques de soutien aux artisans : assurances, allocations annuelles, aides à la pratique et à l’enseignement. Encourager la participation sociale et les mécanismes préférentiels pour les entreprises culturelles, tels que les allégements fiscaux pour le mécénat et la coopération au développement de produits culturels. Distinguer clairement les spectacles traditionnels des spectacles commerciaux et établir des critères et des certifications pour les ensembles artistiques présentant un intérêt patrimonial.

Investir systématiquement dans la recherche ethnographique et sur les chants folkloriques afin que les programmes de développement soient fondés sur des principes scientifiques.

Cela signifie également que nous devons utiliser les « trois clés d'or » pour préserver et promouvoir les arts populaires, à savoir : récompenser les artisans, la numérisation et privilégier l'éducation par l'expérience.

PV : Merci beaucoup, Professeur !

Selon l'Armée populaire

Source : https://baoangiang.com.vn/bao-ton-phat-huy-gia-tri-van-nghe-dan-gian-de-giu-hon-dan-toc-a464959.html