Il faut mettre un terme aux performances contre-culturelles.

Illustration : Il est nécessaire de limiter les costumes offensants sur scène. (Photo : Journal de la Police populaire)

Le Département de la Culture et des Sports de Hô-Chi-Minh-Ville a récemment invité plusieurs chanteurs à se mobiliser, à les rappeler et à les discipliner concernant le port de costumes sensibles lors de leurs performances et de leurs publications sur des plateformes en ligne telles que TikTok et YouTube. Plus précisément, ces chanteurs ont porté des vêtements et interprété des chansons dans des scènes de guerre, ce qui a suscité des émotions négatives chez le public et a été vivement critiqué. Auparavant, le chanteur Dam Vinh Hung avait présenté des excuses publiques au public lorsque les autorités lui avaient rappelé que les costumes préparés pour son spectacle personnel étaient inadaptés au programme, incompatibles avec les valeurs culturelles vietnamiennes, facilement associés à des sujets sensibles, offensants et ternissant l'opinion publique.

Un autre incident récent a suscité l'indignation de la communauté, impliquant la société Objoff Company Limited, dont le siège social est situé à Thu Duc (Hô-Chi-Minh-Ville), organisatrice du défilé de mode « New Traditional » du créateur TD. Cette unité a été condamnée à une amende de 85 millions de VND et suspendue de ses activités pendant 18 mois pour violation du décret gouvernemental n° 38/2021/ND-CP du 29 mars 2021 relatif aux sanctions administratives dans le domaine de la culture et de la publicité. En effet, le défilé organisé par la société n'était pas strictement contrôlé, de sorte que les mannequins portaient des ao dai révélateurs et posaient de manière vulgaire et offensante.

De nombreux avis affirment que les costumes offensants et controversés des artistes mentionnés ci-dessus témoignent d'une mauvaise compréhension de l'histoire, d'un manque de conscience politique et de normes culturelles, ainsi que d'un impact négatif sur l'accueil de la communauté, en particulier des jeunes. Par ailleurs, ces costumes ont également blessé involontairement la population et ses compatriotes. Face à la réaction ferme de la communauté, les chanteurs ont supprimé les clips et se sont engagés à ne plus reproduire de tels comportements offensants. Cependant, le contenu de ces clips a été diffusé et partagé sur les réseaux sociaux, de sorte que les conséquences n'ont pas été totalement évitées.

Les artistes seront sanctionnés par une amende s’ils portent des costumes, du maquillage ou des déguisements non conformes à la réglementation ou s’ils modifient arbitrairement les costumes approuvés.

Que ce soit intentionnellement ou non, les exemples ci-dessus démontrent en partie que la connaissance de certains artistes du spectacle reste limitée et qu'ils enfreignent la réglementation relative aux activités artistiques et le Code de conduite du ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme. Ce qui est regrettable, c'est que ces artistes, trop occupés à suivre les tendances, se préoccupent trop de créer, d'attirer l'attention et le public au mépris des critères culturels et éthiques, ignorant les valeurs nobles et fondamentales de la culture nationale et oubliant leurs responsabilités sociales. D'un autre côté, cela démontre également que la qualité artistique et l'organisation de nombreux programmes de spectacles actuels présentent encore de nombreuses lacunes, nécessitant des mesures plus strictes de la part des organismes de gestion afin de garantir un environnement artistique sain et civilisé.

Certains pensent que les costumes des artistes ne reflètent pas le bon ou le mauvais contenu d'un spectacle. Il s'agit d'une vision partiale qui, en partie, ignore délibérément la gravité du problème et justifie les violations commises par les artistes. Car, pour un défilé de mode, les costumes constituent l'élément principal. Ao dai, ao ba ba, chapeau conique, chapeau non quai thao, foulard… ne sont pas de simples costumes, mais des symboles de la culture traditionnelle de la nation, associés à l'image de la femme vietnamienne loyale et responsable.

Aussi innovants ou stylisés soient-ils, les designs qui ne préservent pas l'essence culturelle nationale et exposent délibérément des parties intimes offensantes seront inacceptables. Quant aux programmes musicaux, bien que le contenu principal soit la musique, les costumes des artistes n'ont jamais été négligés. Le décret gouvernemental n° 144/2020/ND-CP du 14 décembre 2020 réglementant les activités des arts du spectacle stipule clairement, à l'article 3, que « l'utilisation de costumes, de paroles, de sons, d'images, de mouvements, de moyens d'expression, de formes de représentation et de comportements contraires aux traditions et coutumes de la nation, portant atteinte à la moralité, à la santé publique et à la psychologie sociale ».

Français Les artistes seront passibles d'une amende s'ils portent des costumes, du maquillage ou des déguisements non conformes à la réglementation ou modifient arbitrairement les costumes approuvés. Le décret n° 38/2021/ND-CP du 29 mars 2021 du gouvernement sur les sanctions administratives pour les infractions dans le domaine de la culture et de la publicité, dans la section b, clause 5, article 11, stipule clairement une amende de 25 millions à 30 millions de VND pour l'un des actes suivants : Arts du spectacle, concours et festivals dont le contenu incite à la violence ; nuire aux relations extérieures ; utiliser des costumes, des mots, des sons, des images, des mouvements, des moyens d'expression et des formes de performance contraires aux traditions et coutumes nationales ; nuire à l'éthique, à la santé publique et à la psychologie sociale ; porter atteinte aux droits et intérêts légitimes des organisations et des individus. En outre, l'organisateur du spectacle peut être soumis à une peine supplémentaire de suspension d'activité de 12 à 18 mois selon la gravité.

Dans les cas où il ne s'agit pas d'une prestation en direct, mais d'une diffusion à la radio, à la télévision ou en ligne, le décret n° 144/2020/ND-CP, clause 4, article 8, stipule clairement que « la personne qui diffuse et diffuse est responsable ». Ainsi, toute personne participant à des activités de performance et diffusant ses œuvres sur Internet est soumise à la réglementation en matière d'information et de communication et aux réglementations connexes.

Malgré une réglementation juridique aussi stricte, la question se pose de savoir pourquoi les infractions à la réglementation des arts du spectacle ont tendance à augmenter ces derniers temps. Les sanctions actuelles sont-elles trop légères et pas assez dissuasives ? Outre les amendes, faudrait-il prévoir une sanction supplémentaire, l'interdiction de se produire, plus longue que la réglementation actuelle ? Nous constatons tous que les activités artistiques se répandent de plus en plus dans des espaces très divers, tant dans la vie réelle que dans le cyberespace, avec des formes de représentation directes et indirectes…

Par conséquent, d'un point de vue managérial, détecter les violations, les signaler, les corriger et les sanctionner est nécessaire, mais insuffisant. En effet, les comportements et phénomènes qui enfreignent la loi sur les arts du spectacle populaires sur le cyberespace, s'ils ne sont pas traités rapidement et promptement, ont des conséquences imprévisibles sur la société. Il est arrivé que des artistes acceptent des sanctions pour diffuser leurs œuvres sur les réseaux sociaux afin d'obtenir des vues et des mentions « J'aime ». Il est également possible que des individus, se faisant passer pour des artistes, publient des contenus déformant l'histoire et propagent de la propagande mensongère sur la culture nationale par le biais de leurs publications sur les réseaux sociaux, suscitant ainsi l'inquiétude de l'opinion publique. Le problème réside dans le renforcement des capacités de surveillance des autorités et des services de gestion culturelle. Il est essentiel de comprendre qu'une détection précoce des violations limitera les conséquences négatives sur les émotions sociales, en particulier chez les jeunes.

Bien sûr, quelle que soit l'activité des agences de gestion culturelle, il est difficile de contrôler tous les contenus contraires à la réglementation des arts du spectacle, notamment sur les réseaux sociaux. La résolution de ce problème nécessite la participation de toute la communauté. Chaque citoyen participant aux réseaux sociaux peut détecter et signaler les contenus inappropriés, permettant ainsi aux autorités de disposer d'une source d'information rapide et pertinente pour les traiter conformément à la réglementation. Pour ce faire, il est nécessaire de renforcer la propagande et l'éducation juridique du public. Comment faire comprendre clairement la réglementation relative aux formes de spectacle, afin d'identifier rapidement les contenus inappropriés, de les signaler rapidement aux autorités et d'avertir les prestataires de services transfrontaliers ?

En réalité, les voix des participants aux réseaux sociaux, à travers les commentaires sous le contenu publié ou les rapports directs aux fournisseurs de services, peuvent créer de fortes vagues d’accord ou d’opposition, aidant les gestionnaires à identifier, évaluer et gérer les problèmes plus rapidement.

Un élément important et incontournable pour limiter les violations de la réglementation des arts du spectacle est la sensibilisation des artistes et des organisateurs de spectacles. La question de la responsabilité des artistes est ici réaffirmée. Les artistes doivent clairement comprendre leur mission et leur influence sur le public. Leur culture s'exprime dans leurs œuvres et dans la manière dont elles sont présentées au public, que ce soit par leurs costumes, leurs discours, leurs comportements ou leurs contenus d'expression. Créer des œuvres nouvelles et originales doit s'appuyer sur la compréhension de la culture et de l'histoire de sa nation, sans pour autant négliger les valeurs fondamentales que nos ancêtres ont bâties de génération en génération. Les artistes, comme les organisateurs, doivent comprendre clairement les réglementations juridiques lors de la mise en œuvre de programmes artistiques.

Le respect du code de conduite garantit le succès d'un programme, protège les artistes de l'opinion publique et contribue à la construction et à la préservation des valeurs culturelles et de l'éthique sociale. Nulle part, les expressions vulgaires et incultes des artistes ne peuvent être acceptées par le public et la société.

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