Mélodie pentatonique du peuple khmer à An Giang

Des cours animées des pagodes lors du festival Sene Don Ta à la vie simple des villages, la mélodie pentatonique résonne encore silencieusement, véhiculant les sentiments et les aspirations du peuple khmer d'An Giang. Pour les Khmers, la mélodie pentatonique n'est pas seulement un instrument de musique harmonieux, mais aussi une voix culturelle qui perdure de génération en génération.

Voix de la communauté

Alors que l'après-midi tombe sur les hameaux riverains, la cour de la pagode khmère Theravada résonne du son d'une musique pentatonique. La musique résonne au loin, non seulement du son du festival, mais aussi du cœur de la communauté tout entière, exprimé dans chaque rythme.

Lors du festival khmer Sene Don Ta, le village s'illumine du son vibrant de l'orchestre à cinq tons. Les longs battements de tambours, les sons stridents des trompettes et les sons des instruments de musique se mêlent pour créer une mélodie sacrée et vibrante, entraînant les auditeurs dans un flux culturel unique.

Pour le peuple khmer d’An Giang, la musique pentatonique n’est pas seulement une musique à apprécier, mais aussi la voix du cœur, de l’âme confiée à de nombreuses générations.

La musique pentatonique se compose de cinq ensembles d'instruments : bronze, fer, bois, vent et cuir.

L'artisan méritant Danh Be (commune de Go Quao) a déclaré que la musique pentatonique se compose de cinq ensembles d'instruments : bronze, fer, bois, vent et cuir. Chaque instrument est accordé avec précision, garantissant l'harmonie de l'ensemble de l'orchestre. Ainsi, lorsqu'ils sont joués ensemble, ils produisent des sonorités uniques, des plus graves aux plus aiguës, des plus douces et mélodieuses aux plus profondes et émouvantes. Depuis l'Antiquité, à chaque occasion de Chol Chnam Thmay, Ok Om Bok, Sene Don Ta, etc., les pagodes khmères theravada invitent des musiciens à se produire.

« Lorsque l'orchestre pentatonique a commencé à jouer, les spectateurs ont applaudi et se sont joints au rythme des tambours, créant une ambiance très entraînante. La musique pentatonique a toujours été un élément indispensable de la vie festive du peuple khmer », a déclaré l'artiste émérite Danh Be.

Lorsque la musique pentatonique joue, les Khmers se rassemblent pour se joindre à la mélodie familière.

Chaque mélodie pentatonique reflète les sentiments du peuple khmer. Lorsqu'elle est entraînante, elle exprime la joie et l'excitation de la fête. Lorsqu'elle est calme, elle évoque la contemplation, le souvenir des ancêtres et la gratitude envers les parents. Les Khmers n'écoutent pas seulement la musique pentatonique avec leurs oreilles, mais la ressentent aussi avec leur cœur.

Lors des festivals, lorsque la musique pentatonique retentit, les gens se rassemblent, certains dansent, d'autres chantent, les enfants gazouillent au rythme des tambours, les personnes âgées sourient au son de cette mélodie familière. La musique unit les gens par la même joie et la même conviction. « Chaque fois que la musique pentatonique retentit, je replonge dans mon enfance, me souvenant de mes grands-parents et de mes parents. Ce n'est pas seulement le son de la musique, c'est le souffle et l'âme de la nation », a déclaré M. Chau Sat, habitant de la commune de Ba Chuc.

Garder le rythme pentatonique dans le flux moderne

Dans la vie moderne, la musique pentatonique du peuple khmer d'An Giang est confrontée à de nombreux défis. La jeune génération, influencée par la musique moderne, manque de patience pour apprendre les instruments traditionnels ; certains instruments sont difficiles à fabriquer et dépendent de la main d'artisans de plus en plus rares. Pourtant, de nombreux artisans continuent d'enseigner discrètement, devenant des « trésors vivants » préservant leurs savoir-faire, leurs styles de jeu et leur attachement à la musique pentatonique.

M. Danh Nghiep demande aux membres du groupe de musique pentatonique de la pagode Soc Sau (commune de Go Quao) d'interpréter de la musique pentatonique.

Un exemple typique est l'orchestre pentatonique de la pagode Soc Sau (commune de Go Quao), fondé en 2019 par Danh Nghiep. Chaque week-end, des jeunes se réunissent à la pagode pour s'entraîner. Une fois cette formation maîtrisée, ils en animent une nouvelle, assurant ainsi une transmission continue du métier. De quelques membres à ses débuts, le groupe compte aujourd'hui plus de 30 membres, se produisant lors des festivals d'Ok Om Bok, de Chol Chnam Thmay et de Sene Don Ta, et échangeant avec les localités voisines.

« Si nous ne nous efforçons pas de la préserver, les générations futures ne connaîtront pas la musique traditionnelle à cinq tons du peuple khmer. J'espère que chaque génération aura la chance d'apprendre et de comprendre cette musique », a déclaré Danh Nghiep.

Les élèves du pensionnat ethnique Ha Tien - École secondaire se produisent au festival.

Dans de nombreux villages, les pagodes sont devenues des « écoles communautaires » où moines et artisans enseignent la pratique des cinq tons aux jeunes. Bien que tout le monde ne devienne pas un musicien talentueux, cela permet à la jeune génération d'accéder à l'héritage de ses ancêtres et de mieux le comprendre, nourrissant ainsi fierté et conscience de préserver son identité.

Chaque année, lors du Festival de la culture, des sports et du tourisme khmers, un concours de performances pentatoniques est organisé, créant un terrain de jeu pour l'échange et l'apprentissage, tout en suscitant la passion pour la musique traditionnelle.

« La musique pentatonique n'est pas seulement une forme d'art, elle est aussi le souffle et le cœur du peuple khmer d'An Giang. Ces dernières années, la province a financé l'acquisition d'un orchestre pentatonique et l'enseignement de cette musique… Jusqu'à présent, la plupart des pagodes et internats khmers Theravada proposent de la musique pentatonique », a déclaré Danh Tha, directeur adjoint du Département des minorités ethniques et des religions de la province d'An Giang.

Performance de musique pentatonique par l'unité An Bien au Festival des Arts Traditionnels Khmers 2024.

Chaque fois que cette mélodie résonne dans la cour du temple ou lors d'un festival, non seulement les Khmers, mais aussi les membres d'autres groupes ethniques de nombreuses régions du pays ressentent la forte vitalité et la riche identité de la communauté de la zone frontalière. C'est ce qui fait résonner la musique pentatonique à jamais, telle la voix du peuple khmer.

Article et photos : DANH THANH

Source : https://baoangiang.com.vn/cung-dieu-ngu-am-cua-dong-bao-khmer-an-giang-a462033.html