Que le son des gongs s'harmonise avec le nouveau rythme de la vie...

En repensant aux efforts déployés pour préserver, protéger et promouvoir l'espace culturel de la musique de gong dans la province de Dak Lak, et en évaluant leurs résultats, nous ressentons non seulement de la fierté, mais aussi une réflexion et une préoccupation quant à ce qui doit être fait pour que le son des gongs continue de résonner comme une partie naturelle de la vie communautaire, et pas seulement sur scène ou pour les touristes…

Telles furent les opinions sincères exprimées par les délégués lors de la conférence résumant 20 ans de mise en œuvre de la conservation et de la promotion du patrimoine culturel du gong de la province de Dak Lak (2005 - 2025), avec des orientations vers 2030, qui s'est récemment tenue au musée de Dak Lak.

Au cours des vingt dernières années, parallèlement aux changements survenus dans tous les aspects de la vie, la fonction socioculturelle des gongs s'est progressivement transformée. D'une association étroite avec les rituels du cycle de vie, les cycles agricoles, les sources d'eau, les champs, les maisons longues, etc., les gongs ont peu à peu quitté les espaces sacrés pour se généraliser dans les échanges culturels, les festivals et les événements touristiques.

Les chercheurs soulignent que cette évolution présente à la fois des opportunités et des défis. L'opportunité réside dans le fait que la musique de gong dispose désormais de davantage de « scènes », ce qui lui permet de se diffuser plus largement et de toucher un public tant au niveau national qu'international. Cependant, le défi est que le caractère sacré – le cœur spirituel de la culture du gong – risque de s'éroder si cette musique n'est jouée que sur scène pour les touristes, s'éloignant ainsi de ses fondements : croyances, coutumes et savoirs locaux.

L'ensemble de gongs des jeunes du village de Kmrơng A, quartier de Tân An.

Dans cette perspective, le Dr Luong Thanh Son (ancienne directrice du musée Dak Lak) souligne le rôle essentiel du savoir populaire. Elle compare ce savoir à la colle qui cimente l'espace culturel de la musique de gong, garantissant ainsi sa préservation durable : de la connaissance de l'origine, des matériaux et de la structure de chaque ensemble de gongs ; des techniques pour en jouer et les accorder ; des rituels de chaque cérémonie ; aux coutumes et croyances associées aux maisons longues, aux sources d'eau, aux champs et aux lieux de sépulture… Ceux qui savent accorder les gongs, mémoriser d'anciens morceaux et maîtriser les rituels traditionnels sont les « bibliothèques vivantes » du savoir culturel.

D'après l'inventaire de 2024, la province possède 1 603 ensembles de gongs, dont 1 178 ensembles Ede, 219 ensembles M'nong, 118 ensembles J'rai et 88 autres ensembles. On compte notamment 3 749 artisans qui perpétuent diverses formes de patrimoine, et 1 015 jeunes artisans (qui savent jouer, frapper et accorder les gongs) ; parmi eux, 948 sont formés à l'enseignement de cet art.

En apparence, il existe une importante force d'artisans, mais en réalité, des inquiétudes considérables subsistent : le nombre d'artisans récompensés par des titres d'État prestigieux reste très modeste par rapport à leur contribution réelle, tandis que le nombre d'artisans âgés diminue de jour en jour.

S’appuyant sur cette expérience pratique, le Dr Luong Thanh Son a proposé que la documentation, la numérisation et la systématisation des connaissances populaires soient considérées comme une tâche urgente ; qu’un mécanisme d’incitation spécial soit mis en place pour les artisans ; que les connaissances sur les gongs soient intégrées à l’enseignement de l’histoire locale et aux activités parascolaires dans les écoles ; et que davantage d’espaces soient créés au sein de la communauté pour la pratique de ce patrimoine, et pas seulement sur scène ou dans les musées.

D'un autre point de vue, l'écrivaine Niê Thanh Mai (présidente de l'Association littéraire et artistique de Dak Lak) a évoqué le rôle des artistes et des écrivains comme trait d'union entre tradition et modernité. À travers la recherche et la collecte d'épopées, de longs poèmes et de contes populaires, ainsi que par le biais d'œuvres littéraires, musicales, artistiques, théâtrales et photographiques, l'image du gong est devenue une source d'inspiration, permettant à ce patrimoine de ne pas se limiter aux festivals, mais d'investir pleinement l'espace de la créativité contemporaine.

Dans un contexte où le gouvernement considère le développement des industries culturelles comme un pilier de la croissance, Dak Lak élabore une stratégie pour la période 2025-2030 qui place la culture et le tourisme culturel au cœur de ses priorités. Les discussions de la conférence ont fait émerger un consensus : bien exploité, l’espace culturel de la musique de gong est non seulement la « voix spirituelle des montagnes », mais aussi une ressource essentielle pour les industries culturelles, le tourisme communautaire et les moyens de subsistance durables de ceux qui perpétuent ce patrimoine.

Gongs et tambours lors de la cérémonie d'offrande du nouveau riz de la communauté Xê Đăng dans le village de Kon H'ring, commune de Cư M'gar.

Derrière les statistiques sur la préservation du patrimoine culturel du gong, de nombreuses préoccupations persistent. Les délégués ont maintes fois évoqué la marginalisation croissante des communautés qui en sont les gardiennes. Ce constat, bien que non nouveau, demeure d'une actualité brûlante.

La chercheuse Linh Nga Niê Kđăm (ancienne présidente de l'Association de littérature et d'arts Dak Lak) souligne que l'évolution des croyances religieuses, les transformations de la structure économique agricole, les migrations de travail, l'essor des technologies numériques et l'attrait pour la musique moderne réduisent considérablement les possibilités de pratique des instruments de musique traditionnels. Une partie des jeunes n'a plus ni le temps ni l'intérêt de s'intéresser aux valeurs héritées de leurs ancêtres, tandis que l'enseignement culturel ethnique à l'école reste très théorique et manque d'apprentissage par l'expérience.

De nombreux ensembles et clubs de gong ont été créés dans le cadre de programmes et de projets, mais faute de financement et de personnes motivées, ils ne fonctionnent que sporadiquement avant de se dissoudre progressivement. Si la gestion du patrimoine continue de privilégier une approche étatique et si les festivals et les célébrations restent superficiels, on risque fort de voir le son des gongs et des tambours se théâtraliser, le déconnectant de l'espace religieux et de la vie traditionnelle dont ce patrimoine est issu.

Avec l'âme d'un artisan du village, M. Y Bay Kbuor (chef du village et président du club des arts populaires de Kmrong A, quartier de Tan An) s'inquiète de voir tant de jeunes se laisser happer par la modernité ; les veillées autour du feu, au son des gongs, se font de plus en plus rares. « Je crains qu'un jour, les gongs ne prennent la poussière dans les musées, sans plus résonner autour du feu et dans les champs comme autrefois… », déplore M. Y Bay. Il espère que les autorités, à tous les niveaux, continueront de soutenir le village en lui fournissant davantage de beaux ensembles de gongs, en finançant des formations régulières pour les jeunes et en créant les conditions permettant aux artisans de perpétuer la tradition des gongs. Selon lui, ce n'est que lorsque les jeunes renoueront avec les gongs et le vin de riz, et s'imprégneront de l'âme de leurs ancêtres, que le son des gongs résonnera véritablement dans la vie du village.

Ces préoccupations, qu’elles proviennent du point de vue scientifique des chercheurs en culture ou de la voix des artisans, affirment une fois de plus que le but ultime de la préservation n’est pas simplement de conserver le son des gongs dans des disques, des musées ou sur scène, mais de faire en sorte que ce son continue de résonner, en harmonie avec le nouveau rythme de vie des villages d’aujourd’hui…

Source : https://baodaklak.vn/van-hoa-du-lich-van-hoc-nghe-thuat/202511/de-tieng-chieng-hoa-nhip-song-moi-b250126/