Que le son de la guitare de Chapi résonne pour toujours

Le Chapi est un instrument de musique traditionnel unique du peuple Raglay du district montagneux de Bac Ai, province de Ninh Thuan . Le Chapi est associé à la communauté Raglay depuis de nombreuses générations, devenant une beauté culturelle du peuple Raglay dans cette terre venteuse et ensoleillée. Dans le flux de la vie moderne, le Chapi est toujours préservé et transmis par certains artisans de Bac Ai avec l'espoir que les sons uniques de cet instrument résonneront pour toujours...

Certains instruments de musique traditionnels du peuple Raglay incluent le Chapi (milieu).

Nourriture spirituelle du peuple Raglay

Lors d'une conférence de rencontre et d'échange pour les artistes des minorités ethniques à Hanoi , nous avons eu la chance de voir et d'écouter l'artiste méritant Mai Tham du village de Ma Oai, commune de Phuoc Thang, district de Bac Ai, province de Ninh Thuan jouer du Chapi. L'artiste jouait de l'instrument et fredonnait une chanson en Raglay qu'il avait apprise depuis l'enfance. Le son du Chapi est rythmé, parfois grave, parfois aigu, faisant écho aux mélodies des montagnes et des forêts.

L'artiste émérite Mai Tham a déclaré que dans le passé, le Ma la (un type de gong du peuple Raglay), le lithophone et le Chapi étaient des aliments spirituels indispensables pour le peuple Raglay. Mais le plus unique est peut-être le Chapi. Il s'agit d'un instrument de musique en bambou fabriqué par des artisans Raglay et joué lors de festivals folkloriques, en particulier pendant les fêtes ethniques et le Têt tels que : la cérémonie de sortie de tombe, la cérémonie du nouveau riz, la cérémonie d'aller au champ, le Nouvel An lunaire...

Selon l'artiste émérite Mai Tham, pour le peuple Raglay, le Chapi est un instrument de pauvre homme. Chaque personne pauvre peut acheter un Chapi, lorsqu'elle est triste ou heureuse, elle a toujours le son du Chapi pour l'accompagner. Parce qu'un ensemble complet de chevaux doit comporter de 9 à 12 pièces, un bon vieux cheval doit être échangé contre un buffle ou deux vaches. Le Chapi, en revanche, ne nécessite qu'une journée de recherche dans la forêt pour trouver du bambou et fabriquer l'instrument et il peut être joué immédiatement, par une seule personne, tandis que le Ma la nécessite cinq ou sept, voire une douzaine de personnes pour jouer.

L'artiste émérite Mai Tham joue du Chapi.

Ce qui est spécial, c'est que le son du Chapi ressemble à celui d'une maraca miniature. La voix de Chapi vibre, parfois lente, parfois rapide, parfois lâche, pleine d'émotion. Aussi simple et compact soit-il, le Chapi suit le peuple Raglai à travers chaque forêt, montagne, village et route communale, afin que dans les moments de joie ou de tristesse, chacun puisse jouer de l'instrument.

Le Chapi a 6 mélodies et des noms très simples : Grenouille mélodieuse, Oiseau mélodieux, Oubli mélodieux, ou Tu restes, je reviens mélodieux. « Le rythme Chapi est lent et sans retenue, comme le comportement tranquille et détendu et les pas fiers et libres du peuple Raglay », a déclaré l'artiste émérite Mai Tham.

À l'extérieur, le Chapi est un vieux tube de bambou, d'environ 40 cm de long, de 7 à 8 cm de diamètre, avec des trous aux deux extrémités. Selon l'artiste émérite Mai Tham, pour fabriquer un Chapi, les gens doivent aller dans la forêt pour couper du bambou. Le bambou doit être constitué de tubes ronds et épineux, à l'écorce jaune et brillante, cultivés sur de hautes collines et dont les racines n'absorbent pas beaucoup d'eau. Après avoir utilisé une machette pour couper le bambou horizontalement, coupez-le en segments, ramenez-le à la maison, puis suspendez-le dans la cuisine pendant 3 à 4 mois jusqu'à ce que le tube de bambou soit complètement sec et dur avant de l'utiliser pour fabriquer une guitare. Plus le bambou est sec, meilleur sera le son et moins il risque d'être endommagé par les termites.

Chaque Chapi possède 8 cordes, chaque corde est espacée d'environ 2 cm. La particularité des guitares Chapy réside dans le fait que les cordes sont en bambou. C'est également la partie la plus difficile de la fabrication d'un instrument Raglai.

Pour fabriquer des cordes Chapi, l'artisan utilise un couteau pour couper l'écorce de bambou, séparant habilement l'écorce en quatre paires de cordes régulièrement espacées mais d'épaisseurs différentes. Ensuite, ils rasent un morceau de bambou très doucement, l'insèrent entre deux cordes parallèles et l'attachent fermement avec des cordes ramassées dans la forêt. Ils accordent les cordes au fur et à mesure qu'ils travaillent, afin que les cordes aient le meilleur son.

Le Chapi possède 4 trous correspondant à 4 frettes, la position du trou est au milieu du corps en bambou, il y a deux trous aux deux extrémités pour que le son s'échappe. Lorsqu'il joue du Chapi, l'artiste doit soulever l'instrument très haut près de la poitrine, en plaçant l'extrémité creuse contre la paroi du ventre pour garder le son à l'intérieur de l'instrument. Les deux mains sont utilisées pour tenir l'instrument et pour pincer les cordes de manière rythmique.

Parce que la mélodie de Chapi ne peut pas être écrite sur papier, seules les cordes produisent des sons aigus et graves. C'est pourquoi il faut jouer de l'instrument tous les jours et toutes les nuits pour s'en souvenir. Chapi porte le cœur lourd du peuple Raglai. « Notre peuple exprime rarement ses sentiments avec des mots, c'est pourquoi nous utilisons souvent le Chapi pour ouvrir nos cœurs », a déclaré l'artisan Mai Tham.

Préserver le son unique du Chapi

De nos jours, l'espace du festival n'est plus le même qu'avant et sous l'influence des nouvelles tendances, la pratique du Chapi disparaît dans les villages Raglay. Juste au « berceau » du Chapi, très peu de gens connaissent encore le son du Chapi et ne savent plus jouer du Chapi. Cela rend tristes les personnes passionnées par la préservation de la culture Raglay, comme l’artisan Mai Tham.

« Notre génération s'inquiète toujours que le son Chapi ne résonne plus dans les activités de la communauté Raglai et que personne ne sache plus jouer du Chapi », s'inquiète l'artiste émérite Mai Tham.

Par conséquent, préserver l'identité culturelle Raglay, y compris la préservation de l'instrument Chapi, est une tâche importante que les personnes ayant un profond amour pour la culture nationale comme l'artiste émérite Mai Tham gardent toujours à l'esprit.

Chapi du peuple Raglay à Ninh Thuan.

Récemment, afin de préserver et de promouvoir les valeurs culturelles traditionnelles du peuple Raglay, la province de Ninh Thuan a élaboré un « Projet de développement du tourisme communautaire pour la période 2023-2026 et vision jusqu'en 2030 » associé à la préservation des valeurs culturelles traditionnelles du peuple Raglay. Parallèlement, coordonner avec les agences compétentes la collecte et la recherche sur la littérature et les arts populaires, faire revivre et restaurer « l'espace culturel » du peuple Raglay. En particulier, des cours sont proposés pour enseigner l’utilisation des instruments de musique traditionnels afin que la jeune génération puisse comprendre et aimer davantage la culture traditionnelle.

L'artiste émérite Mai Tham a non seulement ouvert un centre de formation pour jouer du Ma La et du Chapi pour les habitants de la commune de Phuoc Thang à son domicile, mais il a également rejoint les artisans Chamalé Âu et Chamalé Liệp pour enseigner l'utilisation des instruments de musique traditionnels de la province de Ninh Thuan. Il a enseigné aux gens avec diligence et minutie comment jouer du Chapi et comment distinguer les chansons adaptées aux différentes cérémonies et festivals. « Si le peuple Raglai n'étudie pas et n'enseigne pas aux générations futures, les instruments de musique tels que le Chapi, le Khen Bau et le Ma La… disparaîtront. Par conséquent, des cours comme celui-ci sont indispensables pour préserver la belle identité culturelle du peuple Raglai », a affirmé l'artiste émérite Mai Tham.

Grâce à ces cours, de nombreux jeunes Raglay ont appris et pratiqué le Chapi, devenant ainsi membres de la troupe artistique locale. Cela rend les artisans plus âgés comme l'artiste méritant Mai Tham très enthousiastes car il y a une jeune génération qui perpétue les valeurs traditionnelles de la nation.

Grâce aux efforts déployés pour préserver la culture ethnique de la province de Ninh Thuan, actuellement, dans les zones touristiques communautaires du district de Bac Ai, le son du Chapi s'est mélangé à d'autres instruments de musique et devient une attraction pour les touristes qui viennent dans la terre ensoleillée et venteuse de Ninh Thuan.

Selon le journal Thanh Thuan/Dan Toc

Source : https://baophutho.vn/de-tieng-dan-chapi-con-vang-mai-216846.htm