Pour que le son de l'instrument Chapi continue de résonner.

Le chapi est un instrument de musique traditionnel unique du peuple Raglay, originaire du district montagneux de Bac Ai, dans la province de Ninh Thuan . Intimement lié à la communauté Raglay depuis des générations, le chapi est devenu un précieux symbole culturel de cette région ensoleillée et balayée par les vents. Malgré la modernité, le chapi est encore préservé et transmis de génération en génération par certains artisans de Bac Ai, qui espèrent ainsi faire résonner à nouveau les sonorités uniques de cet instrument.

Quelques instruments de musique traditionnels du peuple Raglay, dont le Chapi (au centre).

La nourriture spirituelle du peuple Raglay

Lors d'une rencontre et d'un échange d'artistes issus de minorités ethniques à Hanoï , nous avons eu le privilège d'assister à une prestation du talentueux artiste Mai Tham, originaire du village de Ma Oai, commune de Phuoc Thang, district de Bac Ai, province de Ninh Thuan. Il jouait du chapi en fredonnant une chanson en raglay, langue qu'il avait apprise dès son enfance. Les sonorités rythmiques du chapi, tantôt graves, tantôt aiguës, évoquaient les mélodies des montagnes et des forêts.

Selon l'artiste émérite Mai Thắm, autrefois, le Mã la (un type de gong des Raglay), les xylophones en pierre et le Chapi constituaient une nourriture spirituelle essentielle pour le peuple Raglay. Mais le plus singulier de tous était sans doute le Chapi. Cet instrument de musique, fabriqué à partir de tubes de bambou par des artisans Raglay, était joué lors des fêtes folkloriques, notamment pendant les fêtes et célébrations du Nouvel An de ce groupe ethnique, telles que la cérémonie funéraire, la fête du riz nouveau, la cérémonie des champs et le Nouvel An lunaire.

Selon l'artiste émérite Mai Thắm, pour le peuple Raglay, le chapi est l'instrument des plus démunis. Chaque personne pauvre peut s'en procurer un, et sa musique accompagne les joies comme les peines. En effet, un ensemble complet d'instruments Ma La nécessite 9 à 12 pièces, et un bel instrument ancien Ma La peut s'échanger contre un buffle ou deux vaches. Le chapi, quant à lui, peut être fabriqué en une seule journée à partir de bambou ramassé en forêt et peut être joué par une seule personne, tandis que le Ma La requiert cinq, sept, voire dix musiciens.

L'artiste méritante Mai Thắm joue du chapi.

Étonnamment, le son du Chapi évoque un ensemble de gongs miniatures. Sa sonorité résonne à des tempos variés, tantôt lents, tantôt rapides, tantôt doux, empreints d'émotion. Simple et léger, le Chapi accompagne le peuple Raglai à travers les forêts, les montagnes et les villages, permettant à chacun d'en jouer dans les moments de joie comme dans les moments de peine.

L'instrument Chapi possède six mélodies aux noms très simples : la mélodie de la grenouille, la mélodie de l'oiseau, la mélodie oubliée, la mélodie de la lamentation ou encore la mélodie « Tu restes, je rentre à la maison ». « Le rythme du Chapi est lent et pourtant empreint de liberté, à l'image de la démarche fière et libre du peuple Raglay, d'une sérénité et d'une assurance remarquables », a déclaré l'artiste émérite Mai Thắm.

Extérieurement, le chapi est un long tube de bambou ancien, d'environ 40 cm de long et 7 à 8 cm de diamètre, percé de trous à chaque extrémité. Selon l'artiste émérite Mai Thắm, pour fabriquer un chapi, il faut aller en forêt couper du bambou. Ce bambou doit être rond, épineux, à l'écorce jaune et brillante, poussant sur les sommets des collines où les racines absorbent peu d'eau. Après avoir fendu le tronc horizontalement à la machette, on le ramène et on le suspend dans la cuisine pendant trois à quatre mois pour qu'il sèche complètement et que le bambou épineux devienne très résistant avant d'être utilisé pour la fabrication de l'instrument. Plus le bambou est sec, meilleur est le son qu'il produit et moins il est susceptible d'être infesté d'insectes.

Chaque instrument Chapi possède 8 cordes, espacées d'environ 2 cm. Sa particularité réside dans le fait que ces cordes sont en bambou. C'est d'ailleurs l'étape la plus complexe de la fabrication d'un Chapi pour le peuple Raglai.

Pour fabriquer les cordes Chapi, les artisans utilisent des couteaux pour découper soigneusement l'écorce de bambou, la séparant en quatre paires de morceaux d'épaisseurs différentes mais régulièrement espacés. Ils lissent ensuite un morceau de bambou, l'insèrent entre deux cordes parallèles et les lient solidement avec des brins ramassés en forêt, tout en testant le son pour s'assurer que les cordes produisent la meilleure sonorité possible.

Le chapi possède quatre trous correspondant à quatre frettes. Ces trous sont situés au centre du corps en bambou, avec deux trous à chaque extrémité pour laisser échapper le son. Pour jouer du chapi, l'artiste doit le tenir haut, près de sa poitrine, en appuyant l'extrémité creuse contre son ventre afin de retenir le son à l'intérieur. Il utilise ses deux mains pour tenir l'instrument et pincer les cordes en rythme.

Comme la mélodie du chapi ne peut être transcrite sur papier, seules les cordes produisent les sons aux hauteurs variées. C'est pourquoi il faut jouer de cet instrument jour et nuit pour la mémoriser. Le chapi porte en lui les émotions profondes du peuple Raglai. « Notre peuple exprime rarement ses sentiments verbalement ; il utilise donc souvent le chapi pour se libérer de ses fardeaux », explique l'artisan Mai Thắm.

Préserver le son unique de l'instrument Chapi.

Aujourd'hui, l'ambiance festive n'est plus la même et, sous l'influence des nouvelles tendances, la pratique du chapi disparaît peu à peu des villages raglay. Même au cœur même de cet instrument, rares sont ceux qui connaissent encore sa sonorité ou comment en jouer. Cette situation attriste profondément ceux qui sont attachés à la préservation de la culture raglay, comme l'artisan Mai Thắm.

« Notre génération a toujours craint que le son de l'instrument Chapi ne soit plus entendu lors des rassemblements communautaires du peuple Raglai, que plus personne ne sache jouer du Chapi », s'inquiétait l'artiste émérite Mai Thắm.

Par conséquent, la préservation de l'identité culturelle Raglay, y compris la sauvegarde de l'instrument Chapi, est une tâche importante que ceux qui sont profondément attachés à la culture ethnique, comme l'artiste émérite Mai Thắm, gardent toujours à l'esprit.

L'instrument Chapi du peuple Raglay à Ninh Thuan.

Ces dernières années, afin de préserver et de promouvoir le patrimoine culturel traditionnel du peuple Raglay, la province de Ninh Thuan a élaboré un « Projet de développement du tourisme communautaire pour la période 2023-2026 et une vision à l'horizon 2030 », axé sur la préservation de ce patrimoine. Parallèlement, elle a collaboré avec les organismes compétents pour collecter et étudier les arts populaires, et pour revitaliser et restaurer l'espace culturel du peuple Raglay. Des cours d'initiation à la musique traditionnelle sont notamment proposés aux jeunes afin de mieux comprendre et apprécier cette culture.

L'artiste émérite Mai Thắm a non seulement ouvert un centre de formation à la pratique du mã la et du chapi pour les habitants de la commune de Phước Thắng, mais il s'est également joint aux artisans Chamalé Âu et Chamalé Liếp pour enseigner l'utilisation des instruments de musique traditionnels de la province de Ninh Thuận. Avec diligence et méticulosité, il leur a appris à jouer du chapi et à distinguer les différents morceaux musicaux adaptés aux diverses cérémonies et fêtes. « Si les Raglay n'apprennent pas et ne transmettent pas leur savoir aux générations futures, des instruments comme le chapi, l'harmonica en forme de calebasse, le mã la, etc., tomberont dans l'oubli. C'est pourquoi nous devons organiser ces cours de formation afin de préserver le riche patrimoine culturel des Raglay », a affirmé l'artiste émérite Mai Thắm.

Grâce à ces formations, de nombreux jeunes Raglay ont appris à jouer du chapi et à le pratiquer, devenant ainsi membres de la troupe artistique locale. Cela a ravi des artisans âgés comme l'artiste émérite Mai Thắm, car cela montre que la jeune génération perpétue les valeurs traditionnelles de leur ethnie.

Grâce aux efforts déployés par la province de Ninh Thuan pour préserver sa culture ethnique, le son de l'instrument Chapi, mêlé à d'autres instruments de musique, est devenu une attraction majeure pour les touristes visitant cette région ensoleillée et venteuse de Ninh Thuan, dans les zones de tourisme communautaire du district de Bac Ai.

Selon le journal Thanh Thuan/Dan Toc

Source : https://baophutho.vn/de-tieng-dan-chapi-con-vang-mai-216846.htm