Tourisme et la « porte

La maison qui a servi de décor au film « L'histoire de Pao » attire de nombreux touristes .

Le cinéma contribue de manière significative à la promotion des paysages, des valeurs culturelles et du patrimoine des régions auprès du public, favorisant ainsi l'attraction des touristes et le développement socio-économique local. De fait, de nombreux lieux ayant servi de décor à des films sont devenus des destinations touristiques très prisées. On peut citer, par exemple, l'afflux massif de visiteurs à la « Maison de Pao » dans la commune de Sung La, district de Dong Van, province de Ha Giang , suite au succès du film « L'Histoire de Pao », ou encore l'augmentation soudaine du nombre de visiteurs au site classé au patrimoine mondial de Trang An (Ninh Binh) après la sortie du film « Kong Skull Island » en 2017. Des lieux méconnus comme le village de Do Do dans la commune de Binh Que (Thang Binh, Quang Nam) ont également acquis une certaine notoriété, attirant de nombreux visiteurs après la sortie du film « Mat Biec ». Récemment, le décor apparu dans les films « Tet in Hell Village » et « Soul Eater » a également été recherché et visité par le public, à savoir le village de Sao Ha, commune de Van Chai, district de Dong Van, province de Ha Giang.

Bien que le Vietnam regorge de paysages naturels impressionnants et d'identités culturelles uniques et diversifiées, il n'est pas devenu, comparé à de nombreux pays de la région, une destination attrayante pour les équipes de tournage étrangères. Même les équipes vietnamiennes se heurtent à de nombreux obstacles. Le potentiel touristique de nombreuses régions reste inexploité par les cinéastes. Dès lors, une question se pose : les collectivités locales sont-elles prêtes à accueillir chaleureusement les cinéastes dans un esprit de coopération mutuellement avantageuse ? Nombre d'équipes recherchent des lieux de tournage, mais se heurtent au manque d'enthousiasme des autorités locales et à l'inefficacité des organismes compétents. De plus, elles doivent faire face à des procédures complexes et redondantes, ainsi qu'à des réglementations administratives rigides et chronophages, ce qui augmente considérablement les coûts et entraîne des retards et des dépassements de budget.

De ce fait, les projets, pourtant bien intentionnés, de l'équipe de tournage ne peuvent se concrétiser. Par ailleurs, selon les experts, les licences de sous-production actuelles découragent et poussent de nombreuses équipes de tournage, tant nationales qu'étrangères, à abandonner leurs projets. C'est fort regrettable.

Bien entendu, il convient également de reconnaître que, lors du tournage dans la région, certaines équipes de tournage ont eu un comportement inapproprié envers le mode de vie et la culture locaux : elles n’ont pas restitué les lieux après le tournage, ont endommagé les installations et le paysage du site historique ainsi que le site pittoresque… Récemment, une équipe de tournage a peint arbitrairement un ancien puits situé dans l’enceinte de la maison communale de Mong Phu (Duong Lam, Hanoï ), classée monument historique national, provoquant l’indignation publique et nécessitant l’intervention des autorités.

Une autre raison de l'indifférence de nombreuses localités envers les équipes de tournage tient au fait que, pendant longtemps, le cinéma vietnamien a fonctionné sous un régime subventionné, de la production à la distribution. De ce fait, les cinéastes comme les collectivités locales accordaient peu d'importance aux facteurs de marché et à la promotion du tourisme par le biais du cinéma. Cependant, avec l'entrée en vigueur des mécanismes de marché et la privatisation progressive des studios de cinéma d'État, le cinéma a vu s'accroître la participation de cinéastes privés, et la concurrence s'est intensifiée. Les films qui ont rencontré un franc succès auprès du public ont contribué à stimuler le tourisme et à dynamiser l'économie locale.

Afin de remédier partiellement aux difficultés actuelles liées à cette problématique, l'Association vietnamienne de promotion du cinéma (VFDA) a officiellement lancé en 2023 l'Indice d'attractivité de la production (IAP). Ce dernier vise à évaluer l'intérêt des provinces et des villes, à renforcer l'attractivité de chaque localité et à faciliter l'accueil des équipes de tournage. L'IAP repose sur cinq critères : le soutien financier, l'accès à l'information, l'assistance sur le terrain, le soutien aux procédures juridiques et les infrastructures disponibles. Le cinéaste indien Rahul Sudesh Bali a salué l'IAP, expliquant : « Les informations fournies par l'IAP nous permettent de mieux comprendre les incitations et le soutien offerts aux équipes de tournage dans les provinces et les villes du Vietnam. Je pense que les autres villes vietnamiennes devraient collaborer avec la VFDA pour participer à l'IAP. Le cinéma vietnamien n'en bénéficiera que pour se développer davantage. »

Dès l'annonce du PAI, dix localités se sont inscrites, dont Phu Yen, une région connaissant une forte croissance touristique grâce à la diffusion d'œuvres cinématographiques. Le nombre de touristes à Phu Yen a explosé, passant de 750 000 en 2014 à 1,8 million en 2019, générant 2 000 milliards de VND de recettes, soit 2,5 fois plus qu'avant la sortie du film « Je vois des fleurs jaunes sur l'herbe verte » du réalisateur Victor Vu. Phu Yen figure d'ailleurs en tête du classement du PAI. Neuf autres provinces et villes ont également participé avec enthousiasme au PAI : Tuyen Quang, Khanh Hoa, Nam Dinh, Da Nang, Hanoi, Thua Thien Hue, Ninh Binh, Bac Kan et Can Tho. Bien que ne participant pas encore au PAI, Lam Dong témoigne de la volonté des autorités provinciales de faire de ce lieu un studio de cinéma attractif pour les équipes de tournage, stimulant ainsi le tourisme et enrichissant la vie culturelle et spirituelle de la population. Rien qu'en 2022, la municipalité a accueilli et facilité l'installation de 130 équipes de tournage, leur permettant de choisir leurs lieux de tournage. L'obtention des autorisations n'a pris que deux jours ; le tournage sur place était entièrement gratuit.

La Corée du Sud, la Thaïlande, l'Indonésie, l'Inde… ont brillamment promu leurs marques nationales et développé le tourisme grâce au cinéma et à la télévision. Il s'agit d'une voie prometteuse dont il faut s'inspirer, d'autant plus que notre potentiel reste encore largement inexploité. Toutefois, cela exige un changement de mentalité de la part des gestionnaires et des acteurs du secteur culturel, notamment dans les industries du tourisme et du cinéma. Les collectivités locales et les services concernés doivent renforcer leur coordination, élaborer des stratégies de promotion plus efficaces pour les équipes de tournage, simplifier progressivement les procédures administratives et soutenir les politiques fiscales et financières en faveur de ces équipes. Les autorités peuvent même inciter les cinéastes à tourner des scènes sur leur territoire, en mettant en valeur les atouts de leur région. Créer un environnement favorable aux cinéastes et aux activités culturelles permettra de promouvoir le territoire, d'attirer les touristes et de construire progressivement une marque pour chaque région, contribuant ainsi au développement de la marque nationale.

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