Intégrer l'art traditionnel au développement touristique

Profitez du patrimoine immatériel à travers des visites guidées

Pour accueillir le printemps, au Centre culturel et artistique 22 Hang Buom ( Hanoï ), la pièce « Branche de carambole sucrée » du Théâtre Cai Luong a suscité de nombreuses émotions et impressions chez les visiteurs. « Branche de carambole sucrée » fait partie du projet de création de « Programmes d'arts du spectacle associés au Vieux Quartier de Hanoï pour le service des touristes », mené par le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme.

La pièce transporte le public dans les années 1930, lorsque notre peuple subissait une double oppression. Elle évoque les douloureux souvenirs du passé pour révéler la véritable valeur de l'indépendance, de l'autonomie, de la paix et de la stabilité sociale aujourd'hui, promouvant ainsi un esprit de grande solidarité, vers une ère nouvelle, celle de l'essor du peuple vietnamien.

Dans cette pièce, le metteur en scène et l'équipe créative ont utilisé des mélodies sélectionnées de la musique Cai Luong, telles que : Vong Co, Nam Ai, Van Thien Tuong, Kim Tien Ban, Bai Ha, Xang Xe, des mélodies cac, cac nho... De plus, le musicien Trong Dai a inclus huit nouvelles chansons composées à partir de sonorités traditionnelles et folkloriques telles que le ve, le dong nhi, les chansons folkloriques de Bac Bo et même de la musique filiale... créant un festin musical extrêmement intéressant, satisfaisant non seulement le public amateur de Cai Luong, mais aussi le public novice. Le metteur en scène et artiste du peuple Trieu Trung Kien a déclaré : « Canh Khe Ngot » était à l'origine une écriture purement Cai Luong, mais lorsqu'elle a été intégrée à un programme destiné aux touristes, nous avons intégré de nombreux éléments culturels folkloriques traditionnels issus du mode de vie, des coutumes et des fêtes du peuple vietnamien. Des formes de musique nouvelles et anciennes existaient auparavant, mais l'intégration de nombreuses chansons dans une pièce de Cai Luong a été rarement appliquée. Par conséquent, cette expérience vise également à toucher davantage de nouveaux publics, en particulier les jeunes. Les jeunes et les touristes nationaux et internationaux pourront découvrir les similitudes entre l'art théâtral traditionnel vietnamien et les genres musicaux du monde entier. À l'avenir, le théâtre proposera une introduction et des sous-titres en anglais pour répondre aux besoins du public étranger.

À cette occasion, le spectacle « Vietnam - Épique légendaire : Thang Long - Tu Tran » s'est également tenu dans la zone centrale de la citadelle impériale de Thang Long. Thang Long - Tu Tran est associé à la naissance de la capitale de Thang Long sous la dynastie des Ly en 1010. Il s'agit de la légende et de la relique des quatre divinités gardiennes sacrées qui gardaient la citadelle de Thang Long : Bach Ma, Voi Phuc, Kim Lien et Quan Thanh. Ces temples sont également considérés comme les quatre plus sacrés de la capitale en raison de leur histoire et de leur richesse culturelle dans les croyances du peuple vietnamien. « Thang Long - Tu Tran » bénéficie de la participation de six théâtres, dont la Fédération vietnamienne du cirque, le Théâtre dramatique vietnamien, le Théâtre Cai Luong vietnamien, le Théâtre vietnamien de marionnettes, le Théâtre vietnamien Cheo et le Théâtre vietnamien Tuong.

Également commandé par le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme, le Théâtre de Marionnettes du Vietnam a présenté une pièce intitulée « Le Chant du Rein », alliant marionnettes traditionnelles et modernité. Cette pièce (auteur : Duong Dung, mise en scène : l'artiste du peuple Nguyen Tien Dung) s'inspire des chansons pour enfants, véritables trésors culturels immatériels de la nation.

Il serait dommage de ne pas mentionner le programme « Performance artistique associée à l'espace de la vieille ville », produit par le Théâtre Tuong du Vietnam et présenté au Théâtre Hong Ha. Ici, le public et les visiteurs peuvent s'immerger dans l'espace artistique en explorant les sens : admirer les costumes, les accessoires et les instruments de musique traditionnels, découvrir l'histoire et le développement du Tuong et mieux comprendre ce type de théâtre particulier.

Avant le début de la représentation, le programme a également présenté les personnages de la pièce, tels que Ta On Dinh, Khuong Linh Ta, Dong Kim Lan et Loi Phong. Chaque personnage a été décrit en détail, de son apparence à sa personnalité. Le public a pu apprécier deux extraits de « On Dinh chops Ta » et « Kim Lan franchit le col », deux pièces classiques, les plus représentatives de l'art traditionnel Tuong. Le public a pu découvrir des techniques de performance typiques du Tuong, telles que la danse de la lance, les mains ouvertes, les jambes fléchies, les combinaisons de danse de capture de chevaux… Début 2025, le Théâtre Tuong du Vietnam prévoit de vendre des billets pour des programmes artistiques, à une fréquence d'environ 1 à 4 représentations par mois, afin de satisfaire les touristes et les amateurs de Tuong.

Rapprocher l'art traditionnel des visiteurs internationaux

Hanoï est la ville qui compte la plus grande concentration de théâtres du pays et constitue un lieu privilégié pour préserver et développer des formes culturelles traditionnelles populaires telles que le cheo, le tuong, le cai luong, le ca tru, le quan ho, les marionnettes sur l'eau, etc. Actuellement, le nombre d'étrangers qui viennent vivre, étudier, travailler et voyager au Vietnam en général, et à Hanoï en particulier, est en augmentation. Alors, pourquoi ne pas saisir cette occasion pour leur faire découvrir des aspects culturels et des formes d'art traditionnelles ?

Toujours préoccupés par cette question, les théâtres Tuong, Cheo, Cai Luong et Drama ont, ces dernières années, exploré de nouvelles voies pour attirer non seulement le public vietnamien, mais aussi le public international. L'industrie touristique compte désormais davantage de destinations véritablement attractives pour les visiteurs étrangers, tout en permettant l'introduction, la préservation et le développement des formes culturelles nationales traditionnelles.

Cependant, pour permettre aux visiteurs internationaux d'apprécier plus facilement l'art, les théâtres doivent accorder une plus grande attention à la traduction. Car la traduction est l'âme des pièces. La langue et le sens vietnamiens sont très divers et riches, parfois même empreints de sens cachés. En revanche, l'anglais ne se comprend que dans un sens ; s'ils ne trouvent pas le sens équivalent, les visiteurs le comprendront différemment. Par conséquent, les théâtres doivent choisir des traducteurs connaissant parfaitement l'art du Cai Luong, du Cheo, du Tuong et du théâtre, et maîtrisant parfaitement l'anglais, afin de transmettre l'intonation correcte et d'aider le public à saisir pleinement le drame et le contenu du programme.

Avec les « débuts » continus de « spécialités » artistiques, les théâtres de Hanoi espèrent toujours être illuminés, animés par les visiteurs entrant dans le théâtre pour profiter des patrimoines immatériels uniques du Vietnam en général et de Hanoi en particulier.

Source : https://baophapluat.vn/dua-nghe-thuat-truyen-thong-vao-phat-trien-du-lich-post537137.html