Le magazine électronique Do Thi Thanh Van et le voyage qui insuffle une nouvelle vie à la poterie Van Son

(GLO) – Dans la chaleur de la terre et du feu, Mme Do Thi Thanh Van, directrice de l'entreprise privée de céramique Van Son (quartier de Quy Nhon Dong), insuffle une nouvelle vie à l'artisanat traditionnel de la céramique. Pour elle, fabriquer des céramiques n'est pas seulement un moyen de créer une entreprise, mais aussi une façon de préserver l'identité de sa région natale avec un esprit écologique et créatif.

Báo Gia Lai•06/11/2025

Dans sa quête pour trouver sa propre voie dans le monde créatif, Mme Do Thi Thanh Van a choisi un chemin auquel peu de gens prêtent attention : celui de la céramique rustique.

De sa passion pour l'argile, les motifs traditionnels et le désir de faire revivre le village de potiers de Van Son (quartier d'An Nhon), elle réécrit l'histoire de « la beauté de la simplicité et de la durabilité ».

Mme Van utilise les produits en céramique Van Son dans sa décoration intérieure. **Photo : TK**

Avant de se consacrer à la poterie, elle avait travaillé dans la décoration d'intérieur pendant plus de 15 ans. De la nécessité de trouver des matériaux pouvant être produits selon ses propres créations, elle est venue au village de potiers de Van Son, un village artisanal de longue date, où seules quelques familles perpétuent encore ce savoir-faire.

« J’ai réalisé qu’il y avait là un trésor oublié. Les anciens artisans fabriquaient encore avec diligence des jarres, des pots, des bouilloires et des bassines – des produits traditionnels qui nécessitent beaucoup de matériaux, ont une production limitée et ne sont plus en mesure d’attirer les jeunes », a-t-elle déclaré.

C’est cette préoccupation qui l’a poussée à se lancer dans l’entrepreneuriat avec la poterie – un début difficile. Lorsqu’elle présentait de nouveaux modèles pour convaincre les potiers de collaborer, la plupart refusaient.

« Ils ont peur du changement car ils sont habitués à faire les choses à l’ancienne. Mais je comprends que s’ils n’essaient pas, ce savoir-faire disparaîtra avec cette génération. Après une période de persuasion, certains sont maintenant prêts à adopter ma méthode », a déclaré Mme Van.

Pour elle, la poterie n'est pas seulement un matériau terrestre, mais aussi une façon de mettre en pratique la philosophie de « l'entrepreneuriat vert », où l'on respecte la nature et où l'on crée dans des limites durables.

Contrairement à d'autres matériaux, la céramique retrouve son état originel au contact de la terre. Les créations de ses artisans et de ceux de Van Son ne sont ni émaillées ni recouvertes d'additifs ; entièrement façonnées à la main à partir d'argile, elles sont naturelles, sûres et respectueuses de l'environnement.

Ce choix a permis à Van Son Ceramics de se forger une place à part : celle d'une des rares entreprises produisant des modèles de céramique brute pour le secteur de la construction, avec des produits tels que des carreaux décoratifs, des matériaux architecturaux ou des éléments de décoration intérieure uniques, réalisés à la main.

Pour Mme Van, chaque pièce de céramique n'est pas qu'un simple objet, mais un fragment de culture recréé par les mains de l'artisan. Binh Dinh, en particulier, est une terre de céramiques, de tours Cham et de tuiles en terre cuite. Tous ces éléments portent l'empreinte de la terre.

Plus près de chez nous, la poterie en terre cuite de Van Son présente une porosité et une couleur rouge vif, rappelant les briques de la tour de Canh Tien, emblème de l'architecture cham de la région. C'est pourquoi, malgré l'absence de preuves formelles, nombreux sont ceux qui croient encore à un lien entre ces deux matériaux.

Mme Van présente des motifs de phénix de la dynastie Ly produits dans le village de potiers de Van Son. **Photo : TK**

Plus elle apprenait, plus elle tombait amoureuse de la beauté rustique et authentique de la poterie Van Son, où chaque pièce porte l'empreinte de la terre, des traces du feu et la beauté du hasard. De cette passion est née sa volonté d'insuffler une âme plus contemporaine à chaque création, afin que chaque pièce soit non seulement belle, mais aussi porteuse d'une histoire.

« Outre la beauté naturelle que confère la cuisson, je conçois souvent chaque pièce individuellement en fonction de l'événement ou du thème. Je vois cela comme une façon pour la poterie Van Son de raconter sa propre histoire », a confié Mme Van.

Cette méthode permet à la céramique Van Son de conserver sa beauté traditionnelle tout en répondant aux exigences modernes : durabilité, minimalisme et grande adéquation à l’architecture. Pour Mme Van, il s’agit non seulement d’une orientation pour le développement des produits, mais aussi d’un moyen de préserver le savoir-faire artisanal grâce à un langage créatif contemporain.

À l'instar des Japonais qui trouvent la beauté dans la simplicité grâce à la philosophie du wabi-sabi, les poteries Van Son de Mme Van incarnent également cet esprit : brutes, uniques et naturelles. Chaque pièce est une fusion entre philosophie esthétique et souffle de la vie moderne.

Actuellement, les produits Van Son Ceramics sont principalement présentés lors de salons, d'expositions, de conférences du secteur de la construction et sur des plateformes en ligne telles que Shopee, TikTok ou des diffusions en direct racontant l'histoire de villages d'artisans. Certaines entreprises de construction ont commencé à commander des carreaux de céramique décoratifs pour leurs projets.

Cependant, Mme Van a déclaré : « Le plus difficile est de faire comprendre à l'architecte et d'appliquer cette âme rustique à l'ensemble de l'espace. »

Bien plus qu'un simple atelier de production, elle souhaite que Van Son Pottery devienne un trait d'union entre l'artisanat traditionnel et la vie contemporaine. Elle espère également que les autorités locales soutiendront la création d'une coopérative au sein du village artisanal afin de rassembler les artisans, de leur donner une voix commune et de faire de Van Son Pottery une destination culturelle et touristique de premier plan.

Pour Mme Van, l'avenir du village artisanal ne réside pas seulement dans les fours, mais aussi dans la manière dont chaque produit est raconté comme une histoire culturelle vivante.