Préserver l'esprit ancien à travers la nouvelle forme de l'art jeune à Hanoï

Dans un lieu où de nouveaux courants artistiques émergent sans cesse, une génération de jeunes artistes à Hanoï se tourne encore vers les valeurs anciennes, allant jusqu'à faire revivre des techniques qui disparaissent peu à peu. Dans cette démarche, ils préservent la tradition et dialoguent avec elle pour puiser dans cet héritage de nouvelles expressions créatives.

Dialogue entre deux générations

Durant l'été 2023, à l'espace Temple de la Littérature - Quoc Tu Giam, l'exposition « Dialogue avec les peintures populaires de Hang Trong » a attiré un grand nombre d'amateurs d'art dans la capitale.

Exposition « Dialogue avec les peintures populaires de Hang Trong » au Temple de la Littérature - Quoc Tu Giam. (Photo : Trang Nhung)

Sur l'ancien campus, 22 jeunes artistes ont apporté 38 œuvres inspirées des peintures populaires de Hang Trong, placées à côté de 29 peintures originales de l'artisan Le Dinh Nghien - la dernière personne à comprendre pleinement le processus de fabrication des peintures de Hang Trong.

Des images familières telles que « Cinq Tigres », « Quatre Palais », « Carpe contemplant la lune »… sont recréées à l’aide de laque, de soie, de papier et de techniques contemporaines. Certaines œuvres conservent l’esprit original, tandis que d’autres rompent avec la composition traditionnelle pour exprimer le point de vue de la génération actuelle.

Au cours de la dernière décennie, les peintures populaires de Hang Trong sont devenues une source d'inspiration durable pour de nombreuses générations d'étudiants de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam.

Sous la direction de l'artiste Nguyen The Son – commissaire de l'exposition et également « enseignant référent » du projet « De tradition en tradition » – les jeunes artistes ont exploré avec persévérance les valeurs visuelles et spirituelles du patrimoine.

Durant ses trois années de mise en œuvre, le projet a non seulement suscité un engouement pour l'art populaire, mais a aussi ouvert un espace de dialogue entre le passé et le présent. De jeunes artistes ont appris à percevoir, aborder et recréer Hang Trong à travers leur propre langage créatif, à la fois hérité et novateur.

Les cours dispensés par l'artiste Le Dinh Nghien, qui a consacré plus de soixante ans à la préservation et à la conservation des peintures populaires de Hang Trong, sont un véritable retour aux sources. Des techniques de sculpture sur bois au mélange des couleurs, en passant par les récits liés au métier, les étudiants sont touchés par l'esprit d'un travail artistique authentique et profond.

De là, ils insufflent ce souffle folklorique à de nouveaux matériaux : la soie, le papier dó, la laque, la peinture à l'huile, voire le graphisme numérique, le design contemporain et l'installation, faisant ainsi de cet héritage non plus un souvenir lointain, mais une réalité vivante dans la vie créative d'aujourd'hui.

Quand le patrimoine n'est plus le passé

Indéniablement, Hanoï est un terrain privilégié pour la recherche des valeurs traditionnelles. Ici, chaque coin de rue, chaque temple, chaque vieille maison recèle une strate de mémoire culturelle qui touche les jeunes artistes.

Tran Trung Hieu, un jeune homme de 25 ans vivant à Hanoï, a choisi une voie tout à fait singulière : se consacrer à l'art de la reliure artisanale, un savoir-faire millénaire qui disparaît peu à peu au Vietnam.

Diplômé en design d'intérieur, Hieu s'est initié à la reliure artisanale grâce à des tutoriels YouTube, puis s'est passionné au point d'apprendre en autodidacte et de fabriquer ses propres outils. Sans professeur pour le guider, il a étudié des ouvrages étrangers, apprenant patiemment chaque technique : de la couture au collage, du gaufrage à la décoration de la couverture.

Le jeune Tran Trung Hieu participe à un cours de reliure artisanale. (Photo : NVCC)

Hieu a fondé Sao Bac Bookbinding, où lui et ses collègues créent des publications d'art haut de gamme réalisées à la main, insufflant l'esprit de cet artisanat ancestral dans la vie moderne.

Des ouvrages tels que Michel-Ange : Six chefs-d’œuvre de la vie, Almanach – Civilisations du monde… sont tous reliés à la main, cousus en papyrus, recouverts de peau de chèvre et dorés à l’or fin, s’inspirant des livres européens des XVe-XIXe siècles. Chaque livre est une œuvre unique, porteuse d’émotions et des traces du temps.

Ne se contentant pas de sa créativité personnelle, Hieu organise également des ateliers pour apprendre aux jeunes à fabriquer des livres dans le style français traditionnel, contribuant ainsi à diffuser l'esprit artisanal au sein de la communauté.

En 2024, il était l'un des deux principaux intervenants de l'atelier de reliure au Salon du livre de Hanoï, et il se prépare actuellement à participer au concours international de reliure d'art en France, espérant ainsi faire connaître au monde entier l'image des artisans vietnamiens.

Pour Hieu, la reliure n'est pas seulement un métier, mais un véritable art manuel où chaque point, chaque tampon, est une manière d'honorer le savoir et le temps. À travers ses ouvrages, on perçoit non seulement son ingéniosité, mais aussi son profond attachement au patrimoine culturel et son désir de préserver la connaissance humaine.

La créativité à la source

Hanoï, ville millénaire, séduit non seulement par sa beauté ancestrale, mais aussi par sa musique, où souvenirs et présent s'entremêlent en rythme. Au cœur de ses rues modernes, la musique hanoïenne résonne encore de mélodies empreintes d'héritage, du ca trú et du hat xam aux créations jeunes et dynamiques.

Quand on parle de musique à Hanoï, on parle forcément du chant Xam, un genre qui résonnait autrefois aux carrefours des marchés et dans les gares au bord du fleuve. Après une période de déclin, le chant Xam a connu un renouveau sur la place Dong Xuan, attirant un large public, des habitants de la vieille ville aux touristes étrangers.

Dans ce petit espace, le claquement des claquettes et les voix des chanteuses résonnent, comme pour nous replonger dans un Hanoï ancien, élégant et profond. Les artistes de Ca Tru ne se contentent pas de se produire, ils transmettent aussi discrètement leur savoir, perpétuant ainsi cet héritage dans la vie moderne.

La chanteuse Ha Myo. (Photo : NVCC)

C’est de ces valeurs ancestrales que de nombreux jeunes artistes hanoïens ont puisé une nouvelle inspiration créative. Ha Myo (Nguyen Thi Ngoc Ha), chanteuse pionnière qui a fusionné le chant Xam avec la pop et l’EDM, en est un exemple typique.

Son clip vidéo Xam Ha Noi a fait sensation, non seulement grâce à son audacieuse expérimentation, mais aussi grâce à son esprit de dialogue avec la tradition, faisant sortir la musique folklorique de son cadre traditionnel pour toucher la jeune génération.

De même, passionnée par la culture traditionnelle, l'artiste Nguyen Hoang Anh (district de Hoang Mai, Hanoi) a mené des recherches et créé des poupées artisanales uniques, vêtues de costumes traditionnels de 54 groupes ethniques.

Né dans le village ancestral de Duong Lam, Nguyen Hoang Anh a grandi au milieu des toits de tuiles couverts de mousse et du rythme de vie paisible du vieux quartier de Hanoï. Dès son plus jeune âge, il était fasciné par les valeurs culturelles populaires et toujours préoccupé par le fait que les souvenirs traditionnels tombaient peu à peu dans l'oubli, notamment les poupées poussiéreuses des étals.

Depuis lors, il nourrit le rêve de créer des poupées à l'âme vietnamienne, non seulement pour l'exposition, mais aussi comme un pont pour rapprocher la culture nationale de tous.

Hoang Anh a choisi de recréer les costumes traditionnels de 54 groupes ethniques vietnamiens sur de petites poupées. Il a passé beaucoup de temps à parcourir les villages des hauts plateaux, découvrant la vie, les coutumes, les motifs et les matières textiles uniques de chaque groupe ethnique.

Chaque produit est une œuvre d'art méticuleusement confectionnée par lui : de l'ébauche composite au visage, à la silhouette, jusqu'au moindre détail du costume comme l'écharpe, le collier, les sandales, le panier ou le gong.

Sans aucune formation professionnelle en stylisme, Hoang Anh a appris la broderie et l'harmonie des couleurs grâce à la peinture, de sorte que chaque robe miniature est à la fois authentique et esthétiquement harmonieuse.

Pour lui, la fabrication de poupées n'est pas seulement un travail manuel, mais aussi une fusion d'art et de culture. Chaque point raconte une histoire du peuple et du territoire vietnamiens.

M. Nguyen Hoang Anh crée des poupées ethniques. (Photo : Kieu Trang)

Grâce à sa créativité et à son dévouement, la collection de Hoang Anh intitulée « Poupées des 54 groupes ethniques vietnamiens » est devenue un cadeau diplomatique choisi par l'Assemblée nationale, contribuant ainsi à promouvoir la culture vietnamienne dans le monde entier.

Ces poupées sont désormais présentes dans les aéroports, les sites touristiques et le vieux quartier de Hanoï, et sont appréciées des visiteurs internationaux comme un symbole délicat du Vietnam.

Hoang Anh souhaite compléter sa collection de 54 groupes ethniques et créer une ligne de poupées doubles vêtues de costumes de mariage traditionnels. Il est convaincu que chaque poupée sera une « ambassadrice culturelle », porteuse de la beauté, de l’histoire et de la fierté de l’identité vietnamienne dans un contexte d’intégration mondiale.

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Le patrimoine traditionnel, lorsqu'il est touché par les jeunes et imprégné des émotions de leur époque, renaît. Aujourd'hui, à Hanoï, la capitale, une génération de jeunes artistes initie un mouvement de lenteur, une quête plus profonde pour retrouver une beauté intemporelle. Ce faisant, ils affirment leur amour pour cette terre, à travers l'art, les souvenirs et le désir de perpétuer la tradition.

Source : https://baoquocte.vn/giu-hon-xua-trong-hinh-hai-moi-cua-nghe-thuat-tre-ha-noi-332050.html