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Préserver l'esprit ancien à travers la nouvelle forme de l'art jeune à Hanoï

Dans un lieu où de nouveaux courants artistiques émergent sans cesse, une génération de jeunes artistes à Hanoï se tourne encore vers les valeurs anciennes, allant jusqu'à faire revivre des techniques qui disparaissent peu à peu. Dans cette démarche, ils préservent la tradition et dialoguent avec elle pour puiser dans cet héritage de nouvelles expressions créatives.

Báo Quốc TếBáo Quốc Tế24/10/2025

Un dialogue entre deux générations

Durant l'été 2023, au Temple de la Littérature - Université Nationale, l'exposition « Dialogue avec les peintures populaires de Hang Trong » a attiré un grand nombre d'amateurs d'art à Hanoï.

Giữ hồn xưa trong hình hài mới của nghệ thuật trẻ Hà Nội
L'exposition "Dialogue avec les peintures folkloriques de Hang Trong" à Van Mieu-Quoc Tu Giam. (Photo : Trang Nhung)

Dans ce site historique, 22 jeunes artistes ont présenté 38 œuvres inspirées des peintures populaires de Hang Trong, exposées aux côtés de 29 peintures originales de l'artisan Le Dinh Nghien – la dernière personne à avoir pleinement maîtrisé le processus de peinture de Hang Trong.

Des images familières telles que « Cinq Tigres », « Quatre Palais » et « Carpes contemplant la lune » sont recréées à l’aide de la laque, de la soie et du papier dó, ainsi que d’outils artistiques contemporains. Certaines œuvres conservent l’esprit original, tandis que d’autres s’affranchissent des compositions traditionnelles pour exprimer le point de vue de la génération actuelle.

Au cours de la dernière décennie, les peintures populaires de Hang Trong ont été une source d'inspiration durable pour des générations d'étudiants de l'Université des Beaux-Arts du Vietnam.

Sous la direction de l'artiste Nguyen The Son – commissaire de l'exposition et également « mentor » du projet « De tradition en tradition » – les jeunes artistes ont exploré avec persévérance les valeurs visuelles et spirituelles du patrimoine.

Durant ses trois années de mise en œuvre, le projet a non seulement suscité un engouement pour l'art populaire, mais a aussi ouvert un espace de dialogue entre le passé et le présent. De jeunes artistes ont appris à ressentir, à aborder et à recréer Hang Trong en utilisant leur propre langage créatif, en s'inspirant à la fois de la tradition et en l'innovant.

Les cours dispensés par l'artisan Le Dinh Nghien, qui préserve et perpétue la tradition picturale populaire de Hang Trong depuis plus de 60 ans, sont un véritable retour aux sources. Des techniques de gravure sur bois au mélange des couleurs, en passant par les récits liés à cet artisanat, les élèves sont touchés par l'esprit authentique et profond qui anime le travail artistique.

De là, ils ont insufflé cet esprit populaire à de nouveaux matériaux : la soie, le papier dó, la laque, la peinture à l'huile, et même les graphismes numériques, le design contemporain et les installations, faisant de cet héritage non plus un souvenir lointain, mais une composante vivante de la vie créative d'aujourd'hui.

Quand le patrimoine n'est plus une chose du passé

Indéniablement, Hanoï est un lieu privilégié pour expérimenter avec les valeurs traditionnelles. Ici, chaque coin de rue, chaque temple, chaque maison ancienne recèle une strate de mémoire culturelle qui touche les jeunes artistes.

Par exemple, Tran Trung Hieu, un Hanoïen de 25 ans, a choisi une voie très particulière : se consacrer à l’artisanat traditionnel de la reliure, un métier qui a une histoire de plusieurs milliers d’années mais qui disparaît peu à peu au Vietnam.

Diplômé en design d'intérieur, Hieu a découvert l'art de la reliure artisanale grâce à des tutoriels vidéo sur YouTube. Passionné par cette discipline, il est devenu autodidacte et a fabriqué ses propres outils. Sans mentor, il a recherché des matériaux exotiques et exploré patiemment chaque technique : de la couture au collage, en passant par le marquage à chaud et la décoration des couvertures.

Giữ hồn xưa trong hình hài mới của nghệ thuật trẻ Hà Nội
Tran Trung Hieu, un jeune homme, lors d'un cours de reliure. (Photo : Fournie par la personne interviewée)

Hieu a fondé Sao Bac Bookbinding, où lui et ses collègues créent des éditions d'art haut de gamme, réalisées à la main, insufflant ainsi l'esprit des métiers traditionnels dans la vie moderne.

Des ouvrages tels que Michel-Ange : Six chefs-d’œuvre de sa vie, Almanach – Civilisations du monde… sont tous reliés à la main, cousus de papyrus, recouverts de peau de chèvre et dorés à la feuille d’or, s’inspirant des livres européens des XVe-XIXe siècles. Chaque livre est une œuvre d’art unique, empreinte d’émotion et marquée par le temps.

Non content de sa seule créativité personnelle, Hieu organise également des ateliers pour transmettre son savoir-faire, guidant les jeunes dans la fabrication de livres dans le style français traditionnel et contribuant ainsi à diffuser l'esprit artisanal au sein de la communauté.

En 2024, il était l'un des deux principaux intervenants lors d'un atelier de reliure à la Foire du livre de Hanoï, et il se prépare actuellement à participer à un concours international de reliure d'art en France, espérant ainsi faire connaître au monde entier l'image des artisans vietnamiens.

Pour Hieu, la reliure n'est pas seulement un métier, mais un art manuel où chaque point, chaque sceau, est une manière d'honorer le savoir et le temps. À travers ses créations, on perçoit non seulement son talent, mais aussi son profond amour du patrimoine culturel et son désir de préserver la connaissance humaine.

La créativité à la racine

Hanoï, ville millénaire, captive non seulement par son charme ancestral, mais aussi par sa musique, où mémoire et présent s'entremêlent en rythme. Au cœur de ses rues modernes, la musique hanoïenne résonne encore de mélodies empreintes de son patrimoine, des chants traditionnels comme le « ca trù » et le « hat xam » aux créations dynamiques et contemporaines.

Quand on évoque la musique de Hanoï, on pense immédiatement au chant Xam, un genre qui résonnait autrefois aux carrefours des marchés et le long des rivières. Après une période de déclin, le Xam a connu un renouveau sur la scène du marché de Dong Xuan, attirant un large public, des habitants du Vieux Quartier aux touristes étrangers.

Dans ce petit espace, les claquements de mains rythmés et les voix mélodieuses des chanteuses résonnent, évoquant le souvenir d'un Hanoi raffiné et profond d'antan. Les artistes de ca trù ne se contentent pas de se produire, mais transmettent aussi discrètement leur savoir, assurant ainsi la pérennité de cet héritage dans la vie moderne.

Giữ hồn xưa trong hình hài mới của nghệ thuật trẻ Hà Nội
La chanteuse Ha Myo. (Photo : Fournie par l'artiste)

Puisant leur inspiration dans ces valeurs ancestrales, de nombreux jeunes artistes hanoïens ont trouvé une nouvelle source d'inspiration créative. Ha Myo (Nguyen Thi Ngoc Ha) en est un parfait exemple : chanteuse pionnière qui mêle le chant Xam à la pop et à l'EDM.

Son clip vidéo « Xam Hanoi » a créé une énorme sensation, non seulement grâce à son approche expérimentale audacieuse, mais aussi grâce à son esprit de dialogue avec la tradition, faisant sortir la musique folklorique de son cadre ancien pour atteindre la jeune génération.

De même, passionnée par la culture traditionnelle, l'artiste Nguyen Hoang Anh (district de Hoang Mai, Hanoï) a mené des recherches et créé des poupées artisanales uniques, vêtues des costumes traditionnels de 54 groupes ethniques.

Né dans le village ancestral de Đường Lâm, Nguyễn Hoàng Anh a grandi au milieu des toits de tuiles couverts de mousse et du rythme de vie paisible du vieux quartier de Hanoï. Dès son plus jeune âge, il était fasciné par les valeurs culturelles populaires et s'inquiétait toujours de voir les souvenirs traditionnels tomber peu à peu dans l'oubli, en particulier les poupées poussiéreuses des étals.

Dès lors, il a nourri le rêve de créer des poupées incarnant l'esprit vietnamien – non seulement pour l'exposition, mais aussi comme un pont pour rapprocher la culture nationale de tous.

Hoang Anh a choisi de recréer les costumes traditionnels des 54 groupes ethniques du Vietnam sous forme de minuscules poupées. Il a passé beaucoup de temps à parcourir les villages des hauts plateaux, s'informant sur la vie, les coutumes, les motifs et les matières vestimentaires caractéristiques de chaque groupe ethnique.

Chaque produit est une œuvre d'art méticuleusement confectionnée par lui : du moule composite au visage et à la posture, jusqu'au moindre détail des vêtements tels que les foulards, les colliers, les sandales, les paniers ou les gongs.

Sans formation formelle en stylisme, Hoang Anh a appris seule la broderie et l'harmonie des couleurs grâce à la peinture, de sorte que chaque robe miniature est à la fois authentiquement la sienne et esthétiquement plaisante.

Pour lui, la fabrication de poupées n'est pas seulement un artisanat, mais aussi un point de rencontre entre l'art et la culture. Chaque point est une façon de raconter une histoire sur le peuple et le territoire du Vietnam.

Giữ hồn xưa trong hình hài mới của nghệ thuật trẻ Hà Nội
M. Nguyen Hoang Anh crée des poupées ethniques traditionnelles. (Photo : Kieu Trang)

Grâce à sa créativité et à son dévouement, la collection « Poupées des 54 groupes ethniques vietnamiens » de Hoang Anh est devenue un cadeau diplomatique choisi par l'Assemblée nationale, contribuant ainsi à promouvoir la culture vietnamienne dans le monde.

Ces poupées sont désormais exposées dans les aéroports, les sites touristiques et dans le vieux quartier de Hanoï, et sont appréciées des touristes internationaux comme un symbole raffiné du Vietnam.

Hoang Anh aspire à compléter sa collection de 54 groupes ethniques et à créer une ligne de poupées jumelles vêtues de tenues de mariage traditionnelles. Il est convaincu que chaque poupée sera une « ambassadrice culturelle », porteuse de la beauté, de l’histoire et de la fierté de l’identité vietnamienne dans son cheminement vers l’intégration mondiale.

***

Au contact des émotions de l'ère moderne, le patrimoine traditionnel renaît. Aujourd'hui, à Hanoï, une génération de jeunes artistes initie un mouvement de lenteur, une quête de sens pour redécouvrir une beauté intemporelle. Ce faisant, ils affirment leur profond attachement à cette terre à travers l'art, les souvenirs et le désir de perpétuer la tradition.

Source : https://baoquocte.vn/giu-hon-xua-trong-hinh-hai-moi-cua-nghe-thuat-tre-ha-noi-332050.html


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