Directeur de l'École des sciences et des arts interdisciplinaires, professeur associé, Dr Nguyen Van Hieu :

Pour ajouter une perspective plus réaliste à cette histoire, Hanoi Moi Weekend a eu une interview avec le professeur associé Dr. Nguyen Van Hieu - directeur de l'École des sciences et des arts interdisciplinaires de l'Université nationale de Hanoi - sur la question de la formation des ressources humaines dans le domaine de la culture créative associée à la pratique, en particulier dans le contexte de Hanoi en tant que membre du Réseau des villes créatives de l'UNESCO.

De la philosophie de l'éducation

Cher professeur associé, Dr Nguyen Van Hieu, récemment, lors de nombreux événements culturels et créatifs à Hanoï , la présence active des enseignants de l'École des sciences et arts interdisciplinaires, jouant un rôle de guides et de conseillers professionnels, est évidente. Cela doit-il être le fruit d'une stratégie à long terme visant à constituer une équipe d'experts au service de la philosophie pédagogique de l'école ?

- Comme l'a commenté le journaliste, la présence du personnel enseignant de l'école dans les événements culturels et créatifs à Hanoi n'est pas accidentelle, mais le résultat d'un processus de développement stratégique, étroitement lié à la philosophie éducative de l'école dans le domaine de la culture et de l'art associé à la pratique sociale.

Nous orientons toujours clairement la formation, la recherche et la pratique vers un lien étroit avec la vie sociale. L'école a attiré un groupe d'experts interdisciplinaires – artistes, chercheurs, designers et gestionnaires culturels – qui possèdent non seulement un esprit académique, mais aussi la capacité d'influencer les espaces publics créatifs et les projets sociaux.

- Je me souviens, lorsque l'école était encore la Faculté des Sciences Interdisciplinaires, vous étiez vous-même l'une des personnes qui ont directement créé le modèle de formation interdisciplinaire ?

Oui, ce modèle n'est pas simplement un choix académique, mais il découle des exigences pratiques de la société et de la tendance de développement du pays. Depuis la création de la Faculté des Sciences Interdisciplinaires, nous avons constaté que pour former des ressources humaines capables de s'adapter à de nouveaux contextes, il est nécessaire de briser les frontières rigides entre les disciplines et de créer un espace académique ouvert où les apprenants peuvent intégrer des connaissances issues de disciplines variées pour comprendre et résoudre des problèmes complexes.

De la philosophie pédagogique à la mise en œuvre d'un programme spécifique, le chemin est long et semé d'embûches. Comment l'interdisciplinarité et la transversalité se reflètent-elles dans le programme de formation ?

À l'École des Sciences et Arts Interdisciplinaires, l'approche interdisciplinaire est clairement ancrée dans chaque programme de formation. Par exemple, un étudiant en design créatif acquiert non seulement des connaissances en arts appliqués, mais aussi en culture, en technologies numériques, en communication et en management. Les étudiants en patrimoine étudient non seulement la théorie, mais participent également à des travaux de terrain, créent des produits expérientiels, travaillent avec la communauté et maîtrisent les stratégies de communication et de marque. Tous ces éléments visent à former une nouvelle génération de talents créatifs, capables d'évoluer dans des environnements complexes et de créer une valeur ajoutée à partir des connaissances culturelles et artistiques.

À la qualité des ressources humaines

- Et est-ce directement lié à la satisfaction des besoins en ressources humaines pour servir l’objectif d’industrialisation et, plus largement, à la contribution à l’économie créative – une tendance considérée comme un nouveau moteur du développement durable ?

Dans un contexte où les industries culturelles et créatives deviennent un nouveau moteur du développement durable, la réflexion interdisciplinaire n'est plus un concept étranger, mais une exigence urgente. La stratégie de développement des industries culturelles vietnamiennes à l'horizon 2030, assortie d'une vision à l'horizon 2045, approuvée par le gouvernement, affirme clairement l'objectif de faire de l'industrie culturelle un secteur économique majeur, associé à la promotion de l'identité nationale et à l'intégration internationale.

L'économie créative, et plus particulièrement les industries culturelles, est largement reconnue comme l'un des nouveaux moteurs de croissance, capable de créer une forte valeur ajoutée, de contribuer au développement durable et de bâtir des marques nationales. Cependant, pour développer ce secteur, le facteur clé reste les ressources humaines.

Le modèle de formation interdisciplinaire de l'École des Sciences et Arts Interdisciplinaires vise à former une nouvelle génération de créateurs. Les diplômés ne seront pas de simples artistes ou designers, mais de véritables individus capables de relier l'art, la technologie, le management et la société. Ils pourront travailler dans des espaces créatifs, des organisations culturelles, des start-ups du secteur créatif, ainsi que participer à l'élaboration des politiques culturelles et au développement communautaire.

Plus précisément, les apprenants posséderont des compétences exceptionnelles telles que la créativité (conception), la capacité à créer des produits et services culturels, la capacité à travailler dans de multiples domaines, à aborder le marché à la fois localement et mondialement, et surtout, la capacité à communiquer, à tisser des liens et à diffuser des valeurs créatives. Ces qualités les aideront à répondre aux besoins de main-d'œuvre modernes et à contribuer à la création d'un écosystème créatif en zones urbaines, dans les zones patrimoniales ou les communautés rurales, où la culture peut devenir un important vecteur de développement.

En d’autres termes, le modèle de formation interdisciplinaire crée non seulement une main-d’œuvre « employable », mais surtout « capable de créer des emplois », « de créer de nouvelles valeurs », devenant un maillon indispensable de l’économie fondée sur la connaissance et la créativité vers laquelle le Vietnam évolue progressivement.

- Oui, c'est le souhait, mais à partir de la réalité concrète des modèles de partenariat public-privé auxquels les enseignants et les élèves de l'École ont participé, comme par exemple le Quan Thanh Night Tour..., quelle est votre évaluation de l'efficacité, ainsi que des leçons tirées de ce modèle de coopération ?

- C’est en effet une longue histoire, mais en résumé, nous en tirons deux leçons claires.

Premièrement, le modèle de partenariat public-privé dans le domaine de la culture et du tourisme ne peut être durable qu'avec une participation significative de toutes les parties prenantes, où l'éducation joue un rôle de passerelle entre les connaissances et leur application. Deuxièmement, pour transformer les valeurs culturelles en produits viables pour le public, il est nécessaire de disposer d'une équipe d'experts connaissant le patrimoine, possédant une expérience en conception et des compétences en communication créative – des facteurs sur lesquels nous accordons une importance constante lors de la formation.

Les premiers résultats montrent que la participation des étudiants, des enseignants, de la communauté et des entreprises à un même projet a créé des valeurs qui dépassent les attentes initiales. Outre la production de produits spécifiques, il s'agit également d'un processus favorisant le développement des capacités de travail interdisciplinaires, de la pensée en chaîne et de la responsabilité sociale des apprenants.

Vous avez souligné que nous héritons d'un patrimoine inestimable en matière d'éducation artistique. Cependant, dans la pratique, la préservation et le développement durable de ce patrimoine se heurtent encore à de nombreux obstacles.

Oui, nous héritons d'un patrimoine inestimable en matière d'éducation artistique, dont les fondements remontent à l'éducation artistique du début du XXe siècle, point de départ du modèle de formation artistique libérale, alliant Orient et Occident, théorie et pratique, création et recherche. Cependant, préserver et promouvoir ce patrimoine dans le contexte actuel se heurte à de nombreux obstacles.

Le principal obstacle, à mon avis, réside dans une compréhension incomplète de la nature de l'éducation artistique. Apprendre l'art ne se résume pas à l'apprentissage de techniques, mais aussi à un processus de développement de la pensée, des connaissances et de la personnalité. C'est une combinaison de créativité et de savoir, entre émotions artistiques et fondements théoriques, pour créer des œuvres non seulement belles par leur forme, mais aussi porteuses de sens profond et d'une influence sur la communauté. Une véritable éducation artistique doit aider les apprenants à développer l'amour de la culture, la capacité à percevoir l'esthétique, à surmonter les stéréotypes et, surtout, à forger leur caractère.

Promouvoir l’héritage de l’éducation artistique ne signifie donc pas simplement préserver l’ancien modèle, mais renouveler son esprit dans le contexte actuel.

Nous définissons clairement la culture créative comme plus qu'un domaine : c'est une façon de penser intégrée, ouverte et durable. Après tout, la culture créative ne se limite pas aux livres, mais prend sa source dans notre façon de vivre, d'apprendre et de recréer le monde qui nous entoure au quotidien.

- Je remercie sincèrement le professeur associé, Dr Nguyen Van Hieu.

Source: https://hanoimoi.vn/hieu-truong-truong-khoa-hoc-lien-nganh-va-nghe-thuat-pgs-ts-nguyen-van-hieu-dao-tao-nguon-nhan-luc-khong-chi-co-viec-lam-ma-con-phai-tao-ra-viec-lam-707376.html