Le voyage du peintre Hung Khuynh du réalisme à l'abstraction, de la tradition à la modernité

Laque, comme un destin

Le peintre Hung Khuynh a partagé que cette exposition de sa collection de laques peut être considérée comme un événement marquant son parcours de plus de 40 ans de travail artistique.

Depuis près d'un siècle, à partir de la technique traditionnelle de la laque utilisée par les artistes comme matériau de création, ce matériau a subi de nombreuses évolutions pour s'adapter aux tendances créatives et au contexte artistique contemporain. La laque présente des avantages et recèle encore un potentiel inexploité que les artistes peuvent continuer à explorer et à expérimenter. Selon l’artiste Hung Khuynh, chaque personne a son propre choix et sa propre approche de l’art et de la pratique artistique. Pour lui personnellement, venir à la matière laquée est comme un destin.

Peintre Hung Khuynh.

Depuis son enfance, dans sa ville natale, les pêcheurs utilisent de nombreux types d'outils de pêche et de bateaux fabriqués en laque. Dès son plus jeune âge, il a été exposé aux panneaux laqués horizontaux, aux phrases parallèles et aux statues de Bouddha dans les temples et les pagodes, et il a estimé que c'étaient de très belles choses. Cependant, lorsqu'il est entré à l'Université des Beaux-Arts, Hung Khuynh s'est inscrit dans la filière design graphique.

Durant les 5 années du cursus universitaire, la laque n'a pas été beaucoup enseignée, le jeune étudiant regardait seulement ses amis travailler mais ne l'avait pas essayé en pratique. Après avoir obtenu leur diplôme, de nombreuses personnes se spécialisant dans la laque ont dû quitter la profession, mais Hung Khuynh s'y est « mis » et a été immédiatement attiré par ce matériau étrange. Alors que ses collègues étaient occupés à gagner leur vie avec d'autres matériaux, en 1996, Hung Khuynh a provoqué un choc en vendant une peinture sur laque pour 13 000 USD - une somme énorme à l'époque.

Ce succès initial a encouragé Hung Khuynh à se plonger plus profondément dans les matériaux laqués. Plus il apprenait et explorait, plus il était fasciné par sa magie et ses merveilles. Et il a découvert que les compositions inspirées du folklore s’expriment mieux à travers la laque. « La laque aide les artistes à transmettre les émotions, l'esprit et l'âme du peuple vietnamien. Ce matériau apporte non seulement une profondeur visuelle, mais aussi une richesse de sens, créant un dialogue entre les époques et les idées », explique l'artiste Hung Khuynh.

La laque aide l'artiste Hung Khuynh à libérer sa créativité. Ainsi, bien qu'il ait « essayé » le papier, la soie et les peintures à l'huile, il a ensuite créé presque uniquement sur ce matériau. Ses œuvres exposées présentent des thématiques très riches. Des paysages, des portraits, des femmes... aux abstractions, le plus grand point commun des œuvres que chacun peut reconnaître est que l'inspiration vient de la culture populaire.

Le monde dans les peintures de l'artiste Hung Khuynh est constitué de maisons communales, de pagodes, de temples, de phrases parallèles, de plaques cérémonielles et de personnages créés à partir de la scène du tuong et du cheo ; c'est une histoire de festivals, de coutumes et de chansons folkloriques... Il utilise de nombreux traits et blocs, qui sont influencés par le style graphique qu'il a appris, mais qui est aussi la manière que les anciens utilisaient souvent dans les peintures folkloriques de Dong Ho ou de Kim Hoang. Ainsi, en venant à l'exposition, le visiteur est attiré par les couleurs vives, les silhouettes rappelant l'enfance et une campagne cachant de nombreuses traditions.

Le public découvre l'exposition « Du réalisme à l'abstraction, de la tradition à la modernité »

« Aux racines du folklore, je recherche les valeurs culturelles profondément ancrées dans l'âme de la nation depuis de nombreuses générations. Le folklore n'est pas seulement le passé, mais aussi un flux vivant à travers chaque trait et chaque couche de couleur. Le matériau que j'ai choisi pour ce voyage est la laque traditionnelle, un matériau qui accompagne le peuple vietnamien dans l'histoire de sa culture et de son art depuis l'Antiquité », a déclaré l'artiste Hung Khuynh.

L'art n'échappe pas à la réalité

Selon l'artiste Hung Khuynh, l'exposition intitulée « De la réalité à l'abstraction, de la tradition à la modernité » reflète sa réflexion sur ses plus de 40 ans d'activité artistique et c'est sa philosophie de création artistique. Les visiteurs de l’exposition peuvent constater que, bien qu’exploitant des matériaux populaires, les peintures de Hung Khuynh ne sont pas démodées ; au contraire, elles sont présentées de manière nouvelle et créative. Les collègues ont commenté que le réalisme et le folklore imprègnent les œuvres de l'artiste Hung Khuynh, des matériaux, des thèmes, du contenu à l'expression.

Cependant, cette exposition montre également un Hung Khuynh différent avec des œuvres abstraites en laque. Admettant qu'il n'est pas un chercheur pour étudier le style de l'artiste, Hung Khuynh a déclaré qu'en regardant les œuvres abstraites en laque des peintres précédents, il sentait toujours qu'il manquait quelque chose, rendant la peinture pas assez attrayante.

De ce fait, il a été contraint de s'inspirer du folklore et il a voulu aller jusqu'au bout de l'abstraction. Il est compréhensible qu'avec cet état d'esprit, les peintures abstraites de Hung Khuynh soient encore pleines d'éléments folkloriques tels que des décorations en brocart, des luths pipa ou des dragons vietnamiens sinueux stylisés, des motifs de vagues et de nuages... Comme Hung Khuynh lui-même l'a confié, chaque couche de peinture, chaque ligne, chaque nuance d'or, de vermillon ou alors dans ses œuvres porte en elle l'histoire de la nation, mais reflète également la complexité et la multidimensionnalité de la vie contemporaine.

L'oeuvre "Festivals".

Œuvre d'art « Rythme spatial »

L'œuvre « Les Belles Femmes »

« Pour moi, l'abstraction ne se résume pas à un artiste dessinant spontanément quelque chose avec des émotions, quelques couleurs, des lignes ; ce n'est pas seulement rêver de quelque chose de fantaisiste, de beau et d'échappatoire à la réalité. Au contraire, l'abstraction est la réalité, quelque chose qui existe dans nos vies, qui évolue et devient métaphysique. Mais en fin de compte, l'abstraction renvoie à la réalité ; tout comme la modernité doit naître de la tradition et finalement y retourner », a déclaré l'artiste Hung Khuynh.

En partageant davantage, l'artiste Hung Khuynh a déclaré que l'art pour lui est un voyage sans fin. Là, il est comme un voyageur, ne se contentant pas de passer à côté de ce qu'il voit mais voulant également explorer les significations cachées derrière cela.

Selon l'artiste, docteur en esthétique Nguyen The Hung, au cours des quatre dernières décennies, l'artiste Hung Khuynh a hérité et créé de nouvelles méthodes d'expression dans les matériaux, développé davantage de techniques pour créer des œuvres de laque magnifiques et brillantes, transmettant son propre esprit et sa propre philosophie uniques tout en préservant la beauté des valeurs traditionnelles. « Je pense que c'est un aspect remarquable de la peinture vietnamienne. Cela faisait longtemps que le monde de l'art n'avait pas organisé une exposition de laque d'une telle ampleur et d'une telle standardisation », a déclaré le peintre Nguyen The Hung.

Le Vu

Source : https://www.congluan.vn/hoa-si-hung-khuynh-hanh-trinh-tu-hien-thuc-den-truu-tuong-tu-truyen-thong-den-hien-dai-post314986.html