Laque, comme un destin
Le peintre Hung Khuynh a partagé que cette exposition de sa collection de laques peut être considérée comme un événement marquant son parcours de plus de 40 ans de travail artistique.
Depuis près d'un siècle, la laque, technique traditionnelle utilisée par les artistes comme matériau de création, a connu de nombreuses évolutions pour s'adapter aux tendances créatives et au contexte artistique contemporain. La laque présente des avantages et recèle encore de nombreux potentiels inexploités que les artistes peuvent explorer et expérimenter. Selon l'artiste Hung Khuynh, chacun a ses propres choix et approches de l'art et de sa pratique. Pour lui, découvrir la laque est un destin.
Peintre Hung Khuynh.
Depuis son enfance, dans sa ville natale, les pêcheurs utilisent de nombreux types d'engins de pêche et de bateaux en laque. Très jeune, il découvre les planches laquées horizontales, les phrases parallèles et les statues de Bouddha des temples et des pagodes, qu'il trouve magnifiques. Cependant, à son entrée à l'Université des Beaux-Arts, Hung Khuynh s'inscrit en graphisme.
Durant ses cinq années d'université, la laque était peu enseignée ; le jeune étudiant se contentait d'observer ses amis la réaliser, sans jamais avoir l'occasion de la mettre en pratique. Après avoir obtenu son diplôme, de nombreux laqueurs ont dû abandonner la profession, mais Hung Khuynh s'est lancé et a été immédiatement attiré par ce matériau étrange. Alors que ses collègues travaillaient à gagner leur vie avec d'autres matériaux, en 1996, Hung Khuynh a créé la surprise en vendant une peinture sur laque pour 13 000 dollars américains – une somme colossale à l'époque.
Ce premier succès a encouragé Hung Khuynh à approfondir son savoir-faire en matière de la laque. Plus il apprenait et explorait, plus il était fasciné par sa magie et son émerveillement. Il a découvert que les œuvres inspirées du folklore s'expriment au mieux par la laque. « La laque aide les artistes à transmettre les émotions, l'esprit et l'âme du peuple vietnamien. Ce matériau apporte non seulement une profondeur visuelle, mais aussi une richesse de sens, créant un dialogue entre les époques et les idées », a déclaré l'artiste Hung Khuynh.
La laque permet à l'artiste Hung Khuynh de libérer sa créativité. Bien qu'il ait « essayé » le papier, la soie et la peinture à l'huile, il n'a depuis créé que sur ce matériau. Les œuvres exposées présentent une thématique très riche : paysages, portraits, femmes… jusqu'à l'abstraction, mais le point commun majeur de ces œuvres, que chacun reconnaît, est leur inspiration issue de la culture populaire.
L'univers des peintures de l'artiste Hung Khuynh est composé de maisons communales, de pagodes, de temples, de planches laquées horizontales, de phrases parallèles, de sanctuaires cérémoniels, de personnages créés à partir de la scène Tuong et Cheo ; d'histoires de fêtes, de coutumes et même de chants et de mélopées folkloriques… Il utilise de nombreux traits et blocs, influencés par le style graphique qu'il a appris, mais aussi par celui que ses aînés utilisaient souvent dans les peintures folkloriques de Dong Ho ou de Kim Hoang. Ainsi, en visitant l'exposition, le visiteur est captivé par les couleurs vives, les silhouettes évoquant l'enfance et une campagne aux multiples traditions.
Le public découvre l'exposition « Du réalisme à l'abstraction, de la tradition à la modernité »
« Aux racines du folklore, je recherche les valeurs culturelles profondément ancrées dans l'âme de la nation depuis de nombreuses générations. Le folklore n'est pas seulement le passé, c'est aussi un flux vivant à travers chaque trait et chaque couche de couleur. Le matériau que j'ai choisi pour ce voyage est la laque traditionnelle, un matériau qui accompagne le peuple vietnamien dans l'histoire de sa culture et de son art depuis l'Antiquité », a déclaré l'artiste Hung Khuynh.
L'art n'échappe pas à la réalité
Selon l'artiste Hung Khuynh, l'exposition intitulée « Du réalisme à l'abstraction, du traditionnel au moderne » reflète sa réflexion sur plus de 40 ans d'activité artistique et sa philosophie de l'art. Les visiteurs peuvent constater que, bien qu'utilisant des matériaux traditionnels, les peintures de Hung Khuynh ne sont pas démodées ; au contraire, elles s'expriment de manière nouvelle et créative. Ses collègues ont souligné que le réalisme et les éléments folkloriques imprègnent les œuvres de l'artiste, des matériaux aux thèmes, en passant par le contenu et l'expression.
Cependant, cette exposition présente également un Hung Khuynh différent avec ses peintures abstraites sur laque. Bien qu'il reconnaisse ne pas être un chercheur étudiant le style de l'artiste, Hung Khuynh affirme qu'en observant les peintures abstraites sur laque d'artistes précédents, il ressent encore un manque, rendant ces œuvres peu attrayantes.
Il a donc été contraint de s'inspirer du folklore et a voulu aller jusqu'au bout de l'abstraction. Il est compréhensible que, dans cet esprit, les peintures abstraites de Hung Khuynh soient encore imprégnées d'éléments folkloriques tels que des décorations en brocart, des luths pipa ou des dragons vietnamiens stylisés, des motifs de vagues et de nuages… Comme Hung Khuynh le confiait, chaque couche de peinture, chaque trait, chaque nuance d'or ou de vermillon dans ses œuvres porte en elle l'histoire de la nation, mais reflète aussi la complexité et la multidimensionnalité de la vie contemporaine.
L'oeuvre "Festivals".
Œuvre d'art « Rythme spatial »
L'œuvre « Les Belles Femmes »
« Pour moi, l'abstraction ne se résume pas à un artiste dessinant spontanément quelque chose avec des émotions, quelques couleurs, des lignes ; ce n'est pas seulement rêver de quelque chose de fantaisiste, de beau et d'échappatoire à la réalité. Au contraire, l'abstraction est la réalité, quelque chose qui existe dans nos vies, qui évolue et devient métaphysique. Mais en fin de compte, l'abstraction renvoie à la réalité ; tout comme la modernité doit naître de la tradition et finalement y retourner », a déclaré l'artiste Hung Khuynh.
L'artiste Hung Khuynh explique que l'art est pour lui un voyage sans fin. Tel un voyageur, il ne se contente pas de passer devant les objets qu'il voit, mais cherche aussi à en explorer le sens caché.
Selon l'artiste et docteur en esthétique Nguyen The Hung, au cours des quatre dernières décennies, Hung Khuynh a hérité et créé de nouvelles méthodes d'expression matérielle, développé de nouvelles techniques pour créer des œuvres de laque magnifiques et éclatantes, transmettant son esprit et sa philosophie uniques tout en préservant la beauté des valeurs traditionnelles. « Je trouve qu'il s'agit d'une apparition remarquable de la peinture vietnamienne. Cela faisait longtemps que le monde de l'art n'avait pas connu une exposition de peinture sur laque d'une telle ampleur et d'une telle standardisation », a commenté l'artiste Nguyen The Hung.
Le Vu
Source : https://www.congluan.vn/hoa-si-hung-khuynh-hanh-trinh-tu-hien-thuc-den-truu-tuong-tu-truyen-thong-den-hien-dai-post314986.html
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