Quand les arts du spectacle deviennent une industrie - 1re partie : De la préservation à la création

Dans le développement de l'industrie culturelle, les arts du spectacle affirment de plus en plus leur rôle non seulement en tant que secteur artistique à part entière, mais aussi en tant que pilier de la production de contenu, de la diffusion de l'identité culturelle et de la mise en relation des marchés.

Leçon 1 : De la conservation à la plateforme créative

À Hô Chi Minh-Ville, centre névralgique de l'industrie du divertissement dans le pays, ce secteur connaît une évolution notable : des modèles organisationnels flexibles, des approches novatrices auprès du public, la combinaison de la technologie et du tourisme, formant progressivement un écosystème de spectacles moderne et devenant un secteur à fort potentiel au sein de l' économie créative.

Arts du spectacle : sources d'identité et patrimoine contemporain

Les arts du spectacle sont depuis longtemps l'âme de la culture, un lieu où l'identité nationale se cristallise et s'exprime pleinement. Véritable trait d'union entre passé et présent, ce domaine est devenu un puissant moteur économique, contribuant à structurer la chaîne de valeur de l'industrie culturelle. Au Vietnam, la transformation des arts du spectacle préserve le patrimoine tout en ouvrant de nouveaux horizons créatifs, rapprochant ainsi l'essence même du patrimoine national du public contemporain.

Les instruments de musique traditionnels et les spectacles culturels sont présentés sur les grandes scènes.

Selon Nguyen Thi Quynh Nhu, titulaire d'une maîtrise et directrice adjointe de la faculté de gestion culturelle de l'Université de la culture de Hô Chi Minh -Ville, les arts du spectacle affirment de plus en plus leur rôle central dans la chaîne de valeur de l'industrie culturelle. Ne se limitant plus à la préservation du patrimoine, ce domaine est devenu une matière vivante, constamment réinventée pour produire des œuvres de divertissement riches en valeurs culturelles, contribuant ainsi à la croissance économique et à la diffusion de l'identité nationale au sein de la société.

À Hô Chi Minh-Ville, centre urbain le plus dynamique du pays, la transformation des arts du spectacle est clairement illustrée par l'innovation dans de grandes salles et théâtres comme le Théâtre municipal, le Théâtre Hoa Binh , le Théâtre Tran Huu Trang ou la Scène 5B. Ces institutions investissent non seulement dans la modernisation des techniques et des beaux-arts pour améliorer la qualité des représentations, mais aussi dans l'innovation flexible de leurs modèles organisationnels, combinant diverses formes artistiques pour répondre aux goûts de plus en plus variés du public moderne.

Il est à noter que des formes d'art traditionnelles telles que le Cai Luong, le Hat Boi et le théâtre de marionnettes connaissent un renouveau grâce à un esprit créatif. Dépassant le simple objectif de préservation, les artistes et les troupes s'efforcent de renouveler leur approche, en harmonisant les valeurs traditionnelles avec la vie contemporaine. L'alliance des instruments de musique traditionnels, des techniques scéniques modernes et d'un contenu familier a insufflé un vent de fraîcheur, balayant les préjugés sur le caractère « désuet » de l'art traditionnel.

L'un des axes stratégiques est d'intégrer les arts traditionnels au sein de l'établissement scolaire. Selon Mme Quynh Nhu, il s'agit d'un moyen de « cultiver l'identité à la racine », en aidant les élèves à comprendre, aimer et apprécier la culture nationale. « En aimant l'art national, ils deviendront des spectateurs avertis et éclairés sur le plan culturel », a-t-elle souligné.

Cette solution permet non seulement de fidéliser un public, mais aussi de former une génération capable de recevoir et de consommer la culture de manière proactive et sélective. Parallèlement, elle ouvre des perspectives de carrière aux artistes, jette les bases pour nourrir la prochaine génération de passion et de talent, et contribue à dynamiser le marché national des arts du spectacle.

Mettre en relation la créativité et les marchés

L'une des principales orientations actuelles du développement artistique consiste à organiser des événements pluridisciplinaires capables de toucher un large public et de générer un fort impact médiatique. Des scènes en plein air des rues piétonnes Nguyen Hue et Nguyen Van Binh, aux nouveaux espaces de représentation dans les centres commerciaux et les petits théâtres, des modèles de spectacles flexibles et accessibles insufflent une nouvelle dynamique à la vie artistique d'Hô-Chi-Minh-Ville.

L'art du hát bội est plus proche du public.

Le Festival international de musique de Ho Do, organisé par le Département de la culture et des sports de Hô Chi Minh-Ville, en est un parfait exemple. Pendant quatre saisons, Ho Do propose non seulement des musiques du monde au public vietnamien, mais sert également de tremplin aux artistes vietnamiens pour rayonner sur la scène internationale. Selon Mme Nguyen Thi Thanh Thuy, directrice adjointe du Département, cet événement est un modèle, alliant arts du spectacle, tourisme, commerce et échanges culturels internationaux, et générant ainsi un important effet d'entraînement.

Une nouvelle orientation consiste à organiser des circuits touristiques axés sur les spectacles d'art traditionnel. Les programmes de cai luong, de marionnettes et de hat boi, accompagnés de commentaires bilingues, associés à des expériences culinaires, costumées et historiques, enrichissent non seulement le patrimoine culturel, mais renforcent également considérablement le potentiel économique du secteur.

Cependant, le manque de ressources humaines créatives demeure le principal problème. La metteuse en scène et actrice Kathy Uyen a souligné que Hô Chi Minh-Ville a besoin d'une stratégie à long terme pour former des artistes, des chorégraphes, des metteurs en scène, ainsi que des équipes techniques et médiatiques. « Le talent ne nous manque pas, mais nous avons besoin d'un écosystème propice à son développement. De plus, il est essentiel d'inspirer les jeunes à s'engager avec confiance dans ce métier et à cultiver leur passion », a-t-elle déclaré.

M. Ha Quoc Cuong, directeur du Théâtre dramatique de Hô Chi Minh-Ville, a souligné que le secteur du spectacle vivant entre dans une phase de professionnalisation marquée, grâce à l'apport de jeunes équipes créatives et à une stratégie de communication méthodique. Le journaliste To Dinh Tuan, rédacteur en chef du quotidien Lao Dong, a également déclaré qu'il est temps d'élaborer une stratégie pour promouvoir le rayonnement culturel national, en faisant de l'industrie culturelle un pilier de l'économie créative et un moteur de développement durable.

M. Le Minh Tuan, directeur adjoint du Bureau du droit d'auteur, a souligné : « Le développement de ressources humaines de qualité est fondamental pour tous les secteurs, et particulièrement pour le secteur culturel. Cela doit commencer par la jeune génération, qui constituera la prochaine force de production. »

Par ailleurs, l'éducation joue un rôle essentiel dans la construction de l'identité culturelle. Concrètement, il est possible d'intégrer les industries culturelles aux activités extrascolaires, d'organiser des débats approfondis et de proposer des expériences enrichissantes pour sensibiliser les élèves au patrimoine national et les amener à l'apprécier. Grâce à un investissement systématique dans l'éducation à l'identité culturelle, à l'autonomisation des jeunes générations et au développement d'espaces de représentation professionnels, ce secteur est en mesure de consolider sa position de pilier de l'industrie culturelle.

Dernière leçon : Construire un écosystème de performance moderne

Article et photos : Huong Tran/Journal Tin Tuc et Dan Toc

Source : https://baotintuc.vn/doi-song-van-hoa/khi-nghe-thuat-bieu-dien-thanh-nganh-cong-nghiep-bai-1-tu-bao-ton-den-nen-tang-sang-tao-20250613193013223.htm