Quand les arts du spectacle deviennent une industrie - Partie 1 : De la conservation à la plateforme créative

Dans le processus de développement de l’industrie culturelle, les arts du spectacle affirment de plus en plus leur rôle non seulement en tant qu’industrie artistique pure, mais aussi en tant que pilier de la production de contenu, de la diffusion de l’identité culturelle et de la connexion du marché.

Leçon 1 : De la conservation à la plateforme créative

À Ho Chi Minh-Ville, le centre de l'industrie du divertissement le plus dynamique du pays, ce domaine connaît des mouvements clairs, allant de modèles organisationnels flexibles, d'approches innovantes envers le public, à la combinaison de la technologie et du tourisme, formant progressivement un écosystème de performance moderne et devenant une industrie potentielle dans l' économie créative.

Arts du spectacle : origines de l'identité et patrimoine contemporain

Les arts du spectacle sont depuis longtemps l'âme de la culture, lieu où l'identité nationale se distille et se sublime. Non seulement ils constituent un pont entre le passé et le présent, mais ce secteur devient également un moteur économique puissant, contribuant à façonner la chaîne de valeur de l'industrie culturelle. Au Vietnam, la transformation des arts du spectacle préserve non seulement le patrimoine, mais ouvre également de nouveaux horizons créatifs, rapprochant la quintessence nationale du public moderne.

Des instruments de musique traditionnels et des spectacles culturels sont présentés sur les grandes scènes.

Selon Nguyen Thi Quynh Nhu, directrice adjointe du département de gestion culturelle de l'Université des cultures de Hô-Chi-Minh -Ville, les arts du spectacle s'affirment de plus en plus comme un élément central de la chaîne de valeur de l'industrie culturelle. Au-delà de la préservation du patrimoine, ce domaine est devenu une ressource vivante, constamment renouvelée pour produire des produits de divertissement riches en valeurs culturelles, créant ainsi une dynamique économique et diffusant largement l'identité nationale au sein de la société.

À Hô-Chi-Minh-Ville, centre urbain le plus dynamique du pays, la transformation des arts de la scène se manifeste clairement par l'innovation de grandes scènes et théâtres tels que le Théâtre de la Ville, le Théâtre Hoa Binh , le Théâtre Tran Huu Trang ou la Scène 5B. Les unités investissent non seulement dans la modernisation des techniques et des beaux-arts pour améliorer la qualité des spectacles, mais innovent également avec souplesse dans leurs modèles d'organisation, combinant diverses formes d'art pour répondre aux goûts toujours plus variés d'un public moderne.

Notamment, des formes d'art traditionnelles telles que le Cai Luong, le Hat Boi et les marionnettes connaissent un renouveau créatif. Au-delà de la préservation, les artistes et les groupes de scène s'efforcent de renouveler leur approche, en harmonisant les valeurs traditionnelles avec la vie contemporaine. L'association d'instruments de musique traditionnels, de techniques scéniques modernes et de contenus familiers a créé un vent de renouveau, dissipant les préjugés sur la « désuétude » de l'art traditionnel.

L'une des orientations stratégiques consiste à intégrer les arts traditionnels dans le milieu scolaire. Selon Mme Quynh Nhu, il s'agit d'une façon de « développer l'identité à la racine », en aidant les élèves à comprendre, aimer et apprécier la culture nationale. « Lorsque les élèves s'intéressent à l'art national, ils deviendront des publics culturels matures », a souligné Mme Quynh Nhu.

Cette solution permet non seulement de constituer un public durable, mais aussi de former une génération capable de recevoir et de consommer la culture de manière proactive et sélective. Parallèlement, elle ouvre des perspectives de carrière aux artistes, crée les bases pour nourrir la prochaine génération de passion et de talent, et contribue à promouvoir le marché national et à dynamiser l'industrie des arts du spectacle.

Connecter la créativité et le marché

L'un des axes de développement majeurs aujourd'hui est l'organisation d'événements artistiques multi-genres, capables de toucher le grand public et de générer un fort impact médiatique. Des scènes en plein air de la rue piétonne Nguyen Hue et de la rue des livres Nguyen Van Binh aux nouveaux espaces de représentation dans les centres commerciaux, en passant par les petits théâtres et les modèles de représentation flexibles et accessibles, la vie artistique d'Hô-Chi-Minh-Ville connaît un nouveau dynamisme.

L’art du hát bội se rapproche du public.

Le Festival international de musique Ho Do, organisé par le Département de la Culture et des Sports de Hô-Chi-Minh-Ville, en est un parfait exemple. Durant quatre saisons, Ho Do permet non seulement au public vietnamien de découvrir la musique du monde, mais aussi aux artistes vietnamiens de rayonner sur la scène internationale. Selon Mme Nguyen Thi Thanh Thuy, directrice adjointe du Département, cet événement est un modèle, alliant arts du spectacle, tourisme, commerce et échanges culturels internationaux, créant ainsi un puissant effet d'entraînement.

Une nouvelle orientation consiste à organiser des circuits touristiques proposant des spectacles d'art traditionnel. Des spectacles de cai luong, de marionnettes et de hat boi, commentés en deux langues, combinés à des expériences culinaires, costumées et historiques, enrichissent non seulement les valeurs culturelles, mais renforcent également considérablement le potentiel économique du secteur.

Cependant, les ressources humaines créatives demeurent le principal problème. La réalisatrice et actrice Kathy Uyen a souligné que Hô-Chi-Minh-Ville avait besoin d'une stratégie à long terme pour former des artistes, des chorégraphes, des metteurs en scène, ainsi que des équipes techniques et médiatiques. « Nous ne manquons pas de talents, mais nous avons besoin d'un écosystème pour qu'ils se développent dans la bonne direction. De plus, il est essentiel d'inciter les jeunes à embrasser la profession avec confiance et à nourrir leur passion », a-t-elle ajouté.

M. Ha Quoc Cuong, directeur du Théâtre dramatique de Hô-Chi-Minh-Ville, a déclaré que le marché du spectacle entre dans une phase claire de professionnalisation, grâce à la contribution de jeunes équipes créatives et à une stratégie de communication méthodique. Le journaliste To Dinh Tuan, rédacteur en chef du journal Lao Dong, a également déclaré qu'il est temps d'élaborer une stratégie pour promouvoir le soft power de la culture nationale, faisant de l'industrie culturelle un pilier de l'économie créative et un moteur du développement durable.

M. Le Minh Tuan, directeur adjoint du Bureau du droit d'auteur, a souligné : « Le développement de ressources humaines de qualité est le fondement de toutes les industries, en particulier de l'industrie culturelle. Cela doit commencer par la jeune génération, qui formera la prochaine force de production. »

L'éducation joue également un rôle important dans le développement de l'identité culturelle. Plus précisément, il est possible d'intégrer les industries culturelles aux activités extrascolaires, d'organiser des discussions approfondies et de créer des expériences marquantes pour aider les élèves à aimer et à apprécier le patrimoine national. Grâce à un investissement systématique dans l'éducation à l'identité, à l'autonomisation des jeunes générations et au développement d'espaces de spectacle professionnels, cette industrie est le moteur de l'affirmation de sa position de pilier du secteur culturel.

Article final : Construire un écosystème de performance moderne

Article et photos : Huong Tran/Tin Tuc et Dan Toc Newspaper

Source : https://baotintuc.vn/doi-song-van-hoa/khi-nghe-thuat-bieu-dien-thanh-nganh-cong-nghiep-bai-1-tu-bao-ton-den-nen-tang-sang-tao-20250613193013223.htm