Enfance avec la musique
Le chef d'orchestre Dong Quang Vinh est né dans une famille de tradition musicale. Son père était violoncelliste, puis fabricant d'instruments de musique traditionnels, et sa mère était cithare.
« Le premier instrument de musique dont j'ai joué était le T'rung, fabriqué par mon père. Le premier instrument de musique classique que j'ai appris à jouer était la flûte de bambou, à l'âge de 9 ans », a déclaré le chef d'orchestre Dong Quang Vinh. Il a expliqué que son choix de la flûte de bambou était né de son amour pour les films d'escrime, où les chevaliers portent souvent des flûtes.
« Jusqu'à présent, je pense que cette décision était très judicieuse. Les flûtes en bambou sont compactes, faciles à transporter, ne nécessitent pas beaucoup d'entretien et leur pratique est bénéfique pour la respiration, comme une forme de yoga », a-t-il expliqué.
Dong Quang Vinh ne s'est pas contenté de jouer de la flûte de bambou : il a également appris à jouer du luth lunaire comme instrument secondaire lors de son entrée à l'Académie nationale de musique du Vietnam. Il explique : « Je souhaite explorer davantage, et plus largement, mieux c'est. La flûte de bambou fait partie des instruments à vent, le T'rung des instruments à percussion et le luth lunaire des instruments à cordes pincées ; chacun possède une âme différente. »
Souvenirs de performances au Japon à l'âge de 12 ans :
Le moment de la découverte de la passion
Dong Quang Vinh a déclaré que le moment où il a véritablement découvert sa passion pour la musique était à l'âge de 12 ans, lorsqu'il a eu l'opportunité de se produire sur la scène de Narita au Japon.
« Le public japonais était si silencieux qu'on entendait le bourdonnement des mouches. Les personnes âgées se sont même inclinées profondément pour saluer un garçon de 12 ans. J'ai été extrêmement surpris par leur respect pour la musique vietnamienne », a-t-il raconté avec émotion.
Cette expérience a complètement transformé la vision du jeune Quang Vinh sur la musique folklorique. « Avant cela, je pensais que la musique folklorique était complexe et difficile d'accès. J'avais besoin d'apprendre beaucoup sur cet instrument, le quan ho, tandis que la musique légère était plus facile à écouter. Mais lorsque j'ai constaté que la musique vietnamienne était si respectée à l'étranger, j'ai été déterminé à m'y consacrer pour avoir plus d'opportunités de faire connaître la culture vietnamienne au monde », se souvient-il.
Devenir chef d'orchestre et tracer son propre chemin
Le tournant de la carrière de Dong Quang Vinh s'est produit lorsqu'il est allé étudier à Shanghai, en Chine, à l'âge de 22 ans. Sa première étape en tant que chef d'orchestre n'a pas eu lieu au Vietnam mais au Conservatoire de musique de Shanghai.
La particularité du chef d'orchestre Dong Quang Vinh réside dans sa capacité à associer instruments de musique traditionnels vietnamiens et orchestres symphoniques internationaux. Cette idée lui vient de son environnement familial, où il a vu son père, violoncelliste devenu fabricant d'instruments traditionnels, et sa mère, cithare, jouer ensemble.
« Depuis mon plus jeune âge, j'ai observé la merveilleuse alliance entre l'Orient et l'Occident. Je n'ai jamais vu de frontière entre les genres musicaux. J'écoute du rock, du rap, de la musique symphonique et j'analyse la beauté de chaque genre », a-t-il déclaré.
Les défis de la combinaison de la musique folklorique et de la symphonie
Dong Quang Vinh admet que combiner musique traditionnelle et symphonie internationale est un défi. « C'est comme concevoir un ao dai à porter avec un gilet : il faut s'assurer que cela ne soit ni déplacé ni ridicule. Combiner la musique traditionnelle avec toute autre forme est un véritable défi », compare-t-il.
Pour ce faire, le chef d'orchestre doit étudier attentivement chaque instrument afin de comprendre sa nature. « Le Dan Day ne peut pas jouer les demi-tons comme le violon, nous devons donc utiliser le violon pour les jouer. Ou comment faire vibrer le violoncelle pour produire des sons comme le Dan Day. Tout cela nécessite de nombreuses heures de recherche approfondie », a-t-il expliqué.
Mais le jeu en valait la chandelle. Il a confié son émotion lorsque la mélodie vietnamienne « Beo dat may troi » a été interprétée sur la scène de Tokyo, accompagnée de la chanson japonaise « Sakura » : « Le public a applaudi pendant 15 minutes. Les Japonais sont très exigeants en matière de reconnaissance, ils ont vu se produire de nombreux orchestres de renommée mondiale. Leur acceptation de la culture vietnamienne m'a fait fondre en larmes. »
Le public japonais a applaudi pendant 15 minutes cette performance spéciale :
Nouvel orchestre Vitality - une idée originale
Outre la direction de l'Orchestre national d'opéra et de ballet du Vietnam, Dong Quang Vinh a également fondé son propre orchestre, Suc Song Moi. Il explique : « Mon travail principal au sein de l'agence gouvernementale consiste à travailler avec des opéras, des ballets et des orchestres symphoniques, mais je souhaite également contribuer à la musique vietnamienne. »
Le New Vitality Orchestra offre aux étudiants et aux jeunes diplômés la possibilité de s'entraîner. Cet orchestre ne se limite pas à un cadre musical précis, mais combine de nombreuses formes musicales, des symphonies occidentales au rap et à la pop.
« C'est comme deux épées qui fonctionnent ensemble pour moi. Parfois je joue avec cette épée, parfois avec l'autre, parfois avec les deux, parfois j'aiguise les deux épées ensemble pour les rendre plus tranchantes », a-t-il déclaré.
Photos, vidéos : Documents, VTV
Source : https://vietnamnet.vn/khoanh-khac-dinh-menh-thay-doi-cuoc-doi-nhac-truong-dong-quang-vinh-2384566.html
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