L'artiste méritant Chieu Xuan a fondu en larmes en regardant « Le Bernard-l'ermite ».
Hier soir (28 mai), le film « Coquillages empruntés », réalisé par Dinh Tuan Vu, a été présenté en avant-première au Centre national du film de Hanoï . De nombreuses personnalités étaient présentes : les artistes Lan Huong et Pham Thanh Ha, tous trois nommés artistes du peuple ; les artistes Do Ky, Chieu Xuan et Trinh Mai Nguyen, tous trois nommés artistes émérites ; ainsi que les actrices Thuy Ha et Thuy Hang.
Lors de la projection, l'artiste émérite Chieu Xuan a fondu en larmes après avoir vu le film. L'actrice a déclaré : « Ce film est d'une cruauté inouïe. Pourquoi Dinh Tuan Vu a-t-il choisi un sujet aussi cruel ? En tant que cinéaste, mes émotions sont sans doute plus intenses que celles du spectateur moyen, mais ce film m'a profondément touchée. La performance de Quoc Truong était remarquable, offrant des moments d'une grande profondeur et d'une grande émotion. »
L'artiste du peuple Lan Huong a également déclaré qu'en regardant le film, elle s'attendait à des scènes un peu plus explosives, notamment dans les scènes avec Quoc Truong. Cependant, les acteurs ont livré des performances d'une qualité constante.
L'artiste a également salué la maturité du réalisateur Dinh Tuan Vu pour son retour après sept ans d'absence sur grand écran : « Vu a raconté une histoire du point de vue d'un adulte, calmement et tranquillement, même si le scénario comportait de nombreux moments dramatiques et des rebondissements extrêmement abrupts. »
Par ailleurs, le chanteur Tung Duong a fait l'éloge du musicien Nguyen Van Chung pour son interprétation de M. Manh. Il a déclaré : « Au départ, j'étais très sceptique, mais la performance de Chung aujourd'hui était véritablement captivante, et je reconnais qu'il a très bien joué. J'espère que Chung jouera dans de nombreux autres films et deviendra un acteur professionnel. »
S'adressant à Dan Viet au sujet du rôle du musicien Nguyen Van Chung, le réalisateur Dinh Tuan Vu a déclaré que ce rôle était le seul du film à n'avoir subi aucune coupe. Bien qu'il ait initialement hésité à confier le rôle d'un riche homme d'affaires à un musicien non professionnel, Dinh Tuan Vu s'est finalement dit très satisfait de la prestation de Nguyen Van Chung pour ses débuts au cinéma, notamment dans les scènes avec Tieu Vy, Quoc Truong et Anh Pham.
Le compositeur Nguyen Van Chung a également confié avoir été profondément touché par les commentaires de l'artiste du peuple Lan Huong et de l'artiste émérite Chieu Xuan au sujet du film. Il a compris le sentiment du réalisateur Dinh Tuan Vu lorsqu'on a su saisir toute la profondeur de son œuvre, analyser chaque strate, chaque détail et le message sous-jacent ; ces personnes se sont senties comprises et appréciées.
« Mon expérience sur le film « Borrowed Shell » a été très enrichissante pour moi en tant qu'actrice. J'ai été témoin du dévouement de Xuan An à son rôle, de la passion de Luong Gia Huy pour son métier, des efforts de Tieu Vy, du calme de Nguyen Quoc Truong et de la volonté d'Anh Pham de faire ses preuves. J'ai surtout été touchée par les paroles sincères de Yen Dan : « Je n'ai qu'une seule vocation, celle d'être actrice, alors je dois exceller ! Que dois-je encore apprendre pour combler mes lacunes ? » »
« Quel que soit le domaine, l'art n'est pas une activité que l'on pratique par simple plaisir ou au gré de ses envies. Les artistes doivent être spontanés, avoir un support pour s'exprimer, une source d'inspiration créative, contrairement à ce que l'on pense et juge souvent. Chacun doit donc se dépasser et travailler avec sérieux et rigueur. C'est ainsi qu'ils témoignent du respect qu'ils portent à leur profession », a ajouté le musicien Nguyen Van Chung.
Un changement dans la pensée artistique et créative de Dinh Tuan Vu.
Le film « Hermit Crab » raconte l'histoire de Quân (Quốc Trường), inconsolable après la mort accidentelle de sa femme, An (Yên Đan). Un bonheur illusoire renaît lorsque l'âme d'An s'empare du corps de Ngọc (Tiểu Vy), bouleversant leur existence et révélant d'horribles secrets sur sa mort.
S'appuyant sur l'image récurrente du bernard-l'ermite, le film du réalisateur Dinh Tuan Vu interroge les « coquilles » que les individus choisissent pour survivre dans le monde moderne. Les personnages, tous porteurs de secrets, de traumatismes et de conflits intérieurs, rendent la frontière entre le bien et le mal plus ténue que jamais.
Le film s'articule autour de triangles amoureux, de l'apparition d'une tierce personne, de mariages qui s'effondrent et de choix amoureux conflictuels. Cependant, au lieu de se concentrer uniquement sur le sensationnalisme, « Le Crabe ermite » choisit d'explorer la psychologie des personnages, expliquant les raisons de comportements apparemment inacceptables.
Le film met en vedette les acteurs Quoc Truong, Tieu Vy, Yen Dan, Anh Pham, Anh Duc, Xuan An, Luong Gia Huy, Nguyen Van Chung et d'autres.
Le réalisateur Dinh Tuan Vu a partagé avec Dan Viet l'idée derrière le film « Le Crabe ermite ». Je suis avec lui depuis un certain temps déjà, suite à des questions très ordinaires sur l'identité, l'amour et le sentiment que certaines personnes vivent parfois dans le « masque » de quelqu'un d'autre.
« Au départ, ce n'était pas un thriller psychologique comme il l'est aujourd'hui. Le scénario a été remanié à de nombreuses reprises. Il y a eu des périodes où j'ai dû m'arrêter pendant des mois pour trouver le ton émotionnel juste. Je voulais que ce soit plus qu'une simple histoire sensationnelle ou un rebondissement ; il fallait que ce soit un film qui suscite chez le spectateur de la douleur, du malaise, et qui l'amène parfois à s'interroger sur lui-même. »
J'aime beaucoup l'image du bernard-l'ermite. Il vit en se réfugiant dans une coquille qui n'est pas la sienne. Pour moi, c'est une image à la fois belle et effrayante. Le titre du film paraît un peu étrange, mais il saisit parfaitement l'esprit de l'histoire : des personnes vivent sous une identité qui n'est pas la leur, ou tentent de s'accrocher à quelque chose de déjà perdu.
Concernant les décors du film, mon équipe et moi y avons longuement réfléchi dès la préproduction, dès les premiers croquis. Je souhaitais que tout, même les belles maisons ou les scènes en apparence paisibles, paraisse un peu étouffant, voire inquiétant. Les décors ne sont pas qu'un choix esthétique ; ils doivent refléter l'état psychologique des personnages », a confié Dinh Tuan Vu.
Objectivement parlant, « Le Crabe ermite » marque un tournant dans le style créatif et la pensée esthétique de Dinh Tuan Vu. Le film reflète également la vision du monde, la philosophie et l'approche cinématographique d'un réalisateur de la génération des années 90. C'est un style de réalisation très novateur, tout en restant ancré dans la réalité et accessible à son public.
Dans Le Berceau ermite , trois femmes croisent le chemin d'un homme pour le guider d'une prise de conscience à l'autre, des malentendus à l'éveil. Le film, tout en douceur et sans trop de moments forts ni d'événements dramatiques, suscite néanmoins une multitude d'émotions.
Après avoir vu le film, les spectateurs éprouveront un sentiment de conflit intérieur et de confusion quant à eux-mêmes, car ils ne pourront pas définir clairement ce qu'ils aiment et n'aiment pas pour chaque personnage, en particulier le protagoniste masculin.
Dinh Tuan Vu a participé à l'écriture du scénario (au sein de l'équipe composée de quatre personnes), ce qui lui a permis de bien comprendre la psychologie des personnages. De ce fait, leur évolution psychologique est cohérente, logique et bien structurée.
Dans « Borrowed Shells », Dinh Tuan Vu fait preuve d'une grande cohérence dans son style créatif, notamment grâce au choix et au soin apporté à la construction des décors. Les scènes tournées en mer, très imprégnées de l'esprit du « BL » (Boys' Love), dégagent une atmosphère résolument moderne.
Dans le rôle principal de Quân, l'acteur Quốc Trường a surpris les spectateurs par la nette progression de son jeu. Il a fait preuve d'une profonde compréhension de son personnage et l'a parfaitement incarné. Son aptitude à marquer des pauses et à créer des silences dans les scènes sans dialogue, notamment celles empreintes d'une grande profondeur psychologique, était remarquable. Cela prouve que Quốc Trường est parfaitement à l'aise dans les rôles complexes et qu'il étudie le scénario avec une grande attention.
Par ailleurs, félicitations au musicien Nguyen Van Chung pour son premier rôle au cinéma. Malgré le fait qu'il s'agisse de son premier film et qu'il incarne un puissant magnat d'âge mûr, à la fois aimant envers sa fille et rusé, sa prestation est remarquable. Son jeu est très naturel et sans aucune prétention.
Source : https://danviet.vn/nghe-si-uu-tu-chieu-xuan-bat-khoc-nuc-no-oc-muon-hon-qua-tan-nhan-d1430592.html
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