Spectacle de danse de la flûte de pan du peuple Mong dans le village de Ban Tat, commune de Na Hau, district de Van Yen, province de Yen Bai . (Photo : Viet Dung/VNA)
Récemment, le ministre de la Culture, des Sports et du Tourisme, Nguyen Van Hung, a signé la décision n° 1401/QD-BVHTTDL portant annonce de la liste du patrimoine culturel immatériel national.
En conséquence, l'art de la flûte de pan du peuple Mong des districts de Mu Cang Chai, Tram Tau et Van Chan, province de Yen Bai, a été inclus dans la Liste nationale du patrimoine culturel immatériel dans la catégorie des arts du spectacle folkloriques.
L'ethnie Mong de Yen Bai représente 8,1% de la population de la province de Yen Bai, résidant concentrée dans 40 communes réparties dans 5 districts : Mu Cang Chai, Tram Tau, Van Chan, Van Yen, Tran Yen et Luc Yen.
L'histoire raconte : « Il était une fois une famille dont les parents moururent prématurément, laissant derrière eux six frères. Ils fabriquèrent une flûte de Pan à six trous et six parties afin que les six frères puissent en jouer ensemble. Chaque jour, ils allaient travailler aux champs, et le soir, les frères se réunissaient pour jouer de la flûte de Pan ensemble.
Le son de la flûte était profond et émouvant, et chaque soir, les villageois venaient l'écouter jouer, très heureux. Des six frères, l'un fut tué par l'ennemi, un autre s'engagea dans l'armée pour combattre l'ennemi, et un autre fut exilé. Le plus jeune frère n'avait pas de maison et vivait chez son oncle. Sans le son de la flûte, la région était calme et solitaire. Sans ses frères, le plus jeune ne pouvait pas en jouer. Il eut immédiatement l'idée de combiner ces cinq éléments en une seule flûte, et cette flûte a été transmise de génération en génération.
Au marché, garçons et filles Mong descendent en masse des hautes montagnes. Certains marchent, d'autres montent à cheval. Personne ne le dit à personne, mais ils portent tous une flûte de pan sur leurs épaules. Ils vont au marché pour se souvenir, pour aimer, pour exprimer leur amour, pour crier. À côté du pot de thang co aux feuilles parfumées d'alcool de maïs, les garçons tiennent la flûte de pan et soufflent, se penchant et dansant autour des filles…
Si un couple s'apprécie, ils se tiennent la main et disparaissent dans les montagnes et les forêts. La flûte de pan hmong peut être comparée à un trésor transmis de génération en génération, devenant un élément indispensable de la culture hmong. Le son de la flûte de pan imprègne chaque fibre du peuple hmong, aussi familier que les hommes et le vin de maïs.
Chaque homme Mong porte une flûte de pan sur l'épaule pour aller aux champs ou au marché. Le son aigu de la flûte de pan évoque un reproche, une colère, une invitation… et est aussi puissant que le souffle vital des Mong. Car sans force, les Mong pourraient difficilement survivre à la rudesse des hautes montagnes rocheuses, au soleil et au vent froid… Le son de la flûte de pan est aussi porteur d'une magie séduisante, résonnant et passionné dans les montagnes et les forêts mystérieuses, mais si proche des humains.
La fabrication d'une flûte de Pan de qualité requiert de nombreuses étapes. Elle est composée de bois et de six tubes de bambou de différentes tailles, longs et courts. Ces six tubes symbolisent six frères réunis sur la même flûte, disposés avec soin, parallèlement à son corps.
Le tuyau à anche est doté d'une anche métallique. L'anche est fabriquée en cuivre finement plaqué. Elle produit un son puissant appelé « résonance ». Elle est munie d'une grosse perle de cire et d'une petite perle de cire, ce qui lui confère un son aigu. La fabrication d'une anche de qualité requiert de nombreuses étapes et un savoir-faire méticuleux.
Artisan fabriquant des flûtes de pan Mong Thao Cang Sua dans le village de Sang Nhu, commune de Mo De, district de Mu Cang Chai, province de Yen Bai. (Photo : Tuân Anh/VNA)
Habituellement, les Hôngs utilisent des pièces de monnaie ou des douilles de balles (en cuivre) pour fabriquer leurs anches. Ils s'assoient au bord d'un ruisseau, choisissent des pierres lisses et rugueuses et les broient à la main sous l'eau jusqu'à obtenir le son souhaité. Le choix de l'anche dépend de la longueur et de l'épaisseur du tube de bambou. Le corps de l'anche est choisi dans du bois de pin poussant en haute montagne.
Le bâton de bois est séché pour en extraire toutes les huiles essentielles et résines, puis chauffé au feu, puis séché pendant au moins 2 à 3 mois sur un poêle pour absorber la fumée. La pipe Mong comporte 6 tubes : le plus long mesure 100 cm, le deuxième 93 cm, le troisième 83 cm, le quatrième 77 cm, le cinquième 72 cm et le sixième 54 cm.
Pour trouver et fabriquer une pipe en bambou Mong ronde, épaisse, flexible, difficile à casser et à aplatir, les jeunes hommes doivent s'enfoncer profondément dans la forêt et les montagnes rocheuses. Ils y passent généralement trois à cinq jours, parfois des mois, pour trouver une pipe en bambou satisfaisante. La pipe en bambou ne doit être ni trop vieille ni trop jeune.
Le bambou est séché à la rosée et au soleil, à l'ombre, pendant au moins deux à trois mois. Une fois sorti pour être traité, il doit être essuyé avec du jus de citron ou du riz fermenté pour lui redonner sa couleur dorée naturelle. La ceinture qui entoure le tube est en chanvre. Le chanvre est séché sur une étagère de cuisine, trempé dans l'eau pour le rendre doux et souple, semblable au cuir, mais offrant l'avantage d'être souple et fin, facilitant les nœuds. La couleur brun-noir du chanvre se détache sur le fond doré du bambou et du bois ivoire.
De nos jours, avec le développement et l’intégration des cultures, les instruments de musique ethniques des minorités ethniques jouent non seulement un rôle d’objet privé dans les familles, mais deviennent également un produit touristique très populaire.
La flûte Mong est vendue sur les marchés des hautes terres, lors des présentations de produits et sur les stands d'exposition. Certaines familles Mong de Tram Tau et Mu Cang Chai fabriquent des flûtes pour les vendre et augmenter leurs revenus. Ces facteurs sont également à l'origine de nombreux instruments de musique ethniques uniques, devenus des vecteurs d'échanges culturels, tels que la flûte nasale Xa Pho, la flûte Mong, la flûte be, le pi pap, le pi lo et le pi thiu (groupe ethnique thaïlandais). Ces instruments ont servi de passerelle entre les groupes ethniques lors de compétitions et de spectacles artistiques de masse à tous les niveaux, tout en embellissant une culture communautaire imprégnée de l'identité nationale du Vietnam.
L'art de la flûte de pan des Hô-Chi-Minh-Ville. (Photo : Duc Tuong/VNA)
De nos jours, les districts de Mu Cang Chai, Tram Tau et Van Chan ne conquièrent pas seulement les touristes par la beauté de leurs paysages naturels, mais attirent également par les couleurs culturelles des groupes ethniques Mong, Dao, Tay et Thai... En particulier, les mélodies uniques de la flûte de pan Mong sont une caractéristique culturelle traditionnelle typique et un instrument de musique indispensable dans la vie du peuple Mong ici.
Les Hômôngs appellent le son du Khèn Krenh. Le Khèn est un instrument de musique polyphonique, le son des montagnes et des forêts. Il est utilisé dans diverses situations, comme les fêtes, le Nouvel An, les vœux, l'accueil des invités… Son son résonne, tantôt clair, tantôt doux et délicat. Les Hômôngs l'utilisent lors des fêtes traditionnelles, pour accompagner les chants folkloriques, parfois pour rythmer des danses entraînantes, et lors des jours heureux.
Le son du Khen est notamment devenu une mélodie de rencontre, un moyen de transmettre des messages d'amour pour de nombreux garçons et filles. Tout garçon Mong sachant manier un couteau ou une houe pour travailler aux champs sait aussi jouer du Khen. Pour eux, apprendre à jouer du Khen est non seulement un divertissement, mais aussi un moyen de mettre en valeur leurs talents, un tremplin vers la recherche du partenaire idéal.
Le son du Khen est l'âme du peuple Mong. Préserver le Khen, c'est préserver l'identité de la nation. Ces dernières années, la province de Yen Bai a toujours cherché à préserver et à restaurer l'art du Khen du peuple Mong afin de promouvoir l'identité culturelle du peuple Mong.
Afin de préserver et de promouvoir les valeurs traditionnelles de la flûte de pan Mong, les districts de Mu Cang Chai, Tram Tau et Van Chan ont restauré de nombreux festivals mettant en vedette la flûte de pan et ont inclus la danse de la flûte de pan et le soufflage traditionnel de feuilles dans les cours parascolaires afin que les étudiants puissent apprendre et s'intéresser aux instruments de musique traditionnels.
L'art de la flûte de pan du peuple Mong à Yen Bai, devenu patrimoine culturel immatériel national, affirme davantage la valeur culturelle traditionnelle de la flûte de pan dans la vie quotidienne de la communauté ethnique Mong, contribuant à honorer le patrimoine et à devenir un produit touristique unique dans les districts occidentaux de la province.
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