
Fujiko A. Fujio a continué à travailler sans relâche à la création et à la réalisation de films d'animation jusqu'à la fin de sa vie. – Photo : The Japan Times
Cependant, l'héritage de Fujiko A. Fujio, outre le chat robot Doraemon, comprend également d'innombrables histoires à la fois bizarres, spirituelles et sombres qui critiquent la réalité de la société japonaise de l'époque, telles que Kaibutsu-kun ou Le Vendeur qui rit .
Non seulement le père de Doraemon
Née en 1934 à Himi (préfecture de Toyama), Abiko a montré très tôt, à l'école primaire, sa passion pour le dessin de bandes dessinées.
C'est là qu'il rencontra Hiroshi Fujimoto , son futur ami proche et collaborateur. En 1954, ils collaborèrent officiellement sous le pseudonyme commun de Fujiko Fujio, inaugurant une période faste pour le manga japonais.

Le duo légendaire Fujiko Fujio, malgré leurs personnalités créatives très différentes, parvient à collaborer pour créer des œuvres magiques pour les enfants du monde entier. – Photo : The Japan Times
Après plus de trois décennies, les deux se sont séparés pour suivre leurs propres chemins : Fujimoto a pris le pseudonyme de Fujiko F. Fujio - continuant à s'occuper de leur « enfant commun » Doraemon, tandis qu'Abiko a choisi le nom de Fujiko A. Fujio, étendant sa créativité aux domaines de l'anime, de la télévision et du cinéma.
Bien que la plupart des gens se souviennent de lui pour le chat robot Doraemon, Abiko a tout de même laissé sa propre empreinte avec des univers colorés et étranges.
Kaibutsu-kun ( Monster Boy ) est l'une de ses œuvres les plus célèbres, racontant le voyage d'un garçon étrange et de créatures du pays des monstres.
En 2010, cette œuvre a été adaptée en série télévisée et est rapidement devenue un grand succès.
Une autre œuvre qui porte la marque du style de Fujiko A. Fujio est Ninja Hattori-kun (titre vietnamien : Ninja Disorder ), qui raconte l'histoire d'un garçon timide nommé Kenichi aidé par un ninja de 11 ans nommé Hattori.

Outre le fait de créer des rêves pour les enfants, Fujiko A. Fujio peut aussi susciter des cauchemars chez les adultes avec des œuvres telles que Le Vendeur qui rit. (Photo : Prime)
L'histoire est à la fois humoristique et touchante, exprimant un thème familier dans l'écriture d'Abiko : le parcours initiatique d'un garçon maladroit et imparfait.

Fujiko A. Fujio aux côtés de l'un de ses personnages, Ninja Hattori-kun (titre vietnamien : Ninja désordonné), qui fut jadis aussi célèbre que Doraemon au Japon. – Photo : The Japan Times
Depuis les années 1970, Abiko a orienté son écriture vers des thèmes plus matures, explorant le côté sombre de l'humanité avec une voix froide et satirique.
Le film « Le Vendeur qui rit », sorti en 1968, en est un exemple typique. Le personnage principal, Moguro Fukuzou, est un vendeur rusé qui se spécialise dans le « comblement des âmes vides » des insatisfaits de la société.
Ce récit mêle horreur et tragi-comédie, reflétant l'ambition et la solitude de l'homme moderne à une époque où le Japon était ivre de croissance économique – un style que les critiques ont qualifié d'« à la Abiko ».
L'accueil réservé à Abiko n'a pas toujours été chaleureux. Certaines de ses œuvres ont été jugées « problématiques » ou interdites de réimpression, comme Madman's Army – une histoire qui semble traiter du baseball mais qui aborde de manière extrême la maladie mentale, avec des personnages inspirés de personnes réelles.
Malgré la controverse, Abiko affirme toujours que seuls « ceux qui comprennent vraiment le manga » peuvent pleinement apprécier la valeur de l'œuvre.
Le destin qui a fait de Fujiko Fujio
Ce qui force le respect des fans envers Abiko, ce n'est pas seulement son talent, mais aussi son humilité. Il a un jour qualifié Fujimoto de « véritable génie » auquel il « ne peut se comparer ».
Tous deux ont été profondément influencés par Osamu Tezuka, auteur de L'Île au trésor, Astro Boy, Dororo … Abiko a un jour décrit les histoires de Tezuka comme « un film sur papier ».

Comme beaucoup de jeunes mangakas de l'époque, le duo Fujiko Fujio idolâtrait le « père du manga japonais », Osamu Tezuka. (Photo : IMDb/Essential Japan)
C’est à partir de ce moment-là qu’est né le rêve de devenir mangaka, même si Abiko restait sceptique à l’époque : « Comment deux enfants de la campagne pourraient-ils réaliser un tel rêve ? ».
En 1954, à l'âge de 19 ans, Abiko quitta sa ville natale pour Tokyo après avoir démissionné du poste de journaliste de son oncle au Toyama Shimbun . Il raconta que Fujimoto, après avoir échoué comme électricien, lui avait conseillé de « poursuivre ensemble vos rêves ». Touché par les conseils de son ami, Abiko décida de miser sur l'art.
Quatre ans plus tard, il s'installe à Tokiwa-so, la pension légendaire des dessinateurs de manga japonais.
Bande-annonce du film Doraemon : Nobita et le Château sous-marin, un remake d'un des chefs-d'œuvre du duo Fujiko Fujio
C’est là qu’Abiko a eu l’occasion de rencontrer son idole, Osamu Tezuka , qu’il surnommait le « Shakespeare japonais ». Abiko a déclaré un jour : « Sans Tezuka, le manga japonais n’aurait jamais connu le développement qu’on lui connaît aujourd’hui. »
Malgré les nombreux prix prestigieux qu'il a reçus à la fin de sa vie, Abiko ne s'est jamais considéré comme une légende. Mais pour le public, il était celui qui a repoussé les frontières du manga, du monde de l'enfance aux recoins les plus obscurs de l'humanité.
Avec leur ami proche Hiroshi Fujimoto, ils ont laissé une empreinte indélébile sur la culture populaire japonaise – des personnes qui ont osé rêver, osé partir et osé créer pour faire du manga une forme d'art mondiale.
Source : https://tuoitre.vn/nguoi-cha-thu-2-cua-meo-may-doraemon-tung-co-tac-pham-ve-benh-tam-than-bi-cam-20251014144102451.htm






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