La personne qui s'accroche avec diligence à « La couleur de la campagne »

Le peintre Quynh Thom est né en 1971 dans la commune de Tuan Chinh, district de Vinh Tuong, province de Vinh Phuc . Sa ville natale est imprégnée d'immenses rizières, de routes de village sinueuses et de maisons en chaume aux murs de bambou depuis son enfance. Il a débuté son parcours artistique en étudiant au département de graphisme de l'École provinciale des arts et de la culture de Vinh Phu (ancien nom) de 1988 à 1991. Il a ensuite poursuivi ses études à l'Université centrale d'éducation artistique de Hanoï.

Bien que travaillant principalement dans le domaine du graphisme, l'artiste Quynh Thom n'a jamais abandonné sa passion pour la peinture. Il entretient toujours un flux créatif, même si le graphisme lui a offert une carrière glorieuse. Son retour à la peinture ces cinq ou six dernières années lui a ouvert de nouveaux horizons créatifs, lui permettant d'exprimer librement ses émotions, ses pensées et ses profondes réflexions sur la vie après un long voyage.

Souvent associées à des scènes familières de la campagne, ses peintures sont principalement des paysages dans une combinaison harmonieuse de nature et d'émotion, entre la beauté rustique et les mouvements rythmiques de la vie.

Chaque tableau est aussi une histoire d'amour, de nostalgie et de foi en la valeur de la campagne et du peuple vietnamien. Quiconque a vu les peintures de Quynh Thom ressentira certainement des souvenirs et une profonde nostalgie, valeurs indispensables au retour aux sources de chacun, pour apprécier et être fier de la valeur de la culture nationale.

« Couleurs de campagne » est un moment fort du parcours créatif de l'artiste Quynh Thom. C'est la troisième fois que l'artiste organise une exposition sous ce nom, qui conserve toujours son esprit originel.

Dès ses premières toiles, Quynh Thom offre au spectateur un regard chaleureux et tolérant sur une beauté paisible, empreinte d'affection. Cette image familière et intime se perpétue tout au long de son parcours créatif silencieux et persistant. L'alliance habile de la beauté traditionnelle et du style moderne constitue la force de l'artiste. Il capture les beaux moments du quotidien en y ajoutant des formes uniques, parfois abstraites et des lignes créatives.

C'est cette innovation qui donne un souffle nouveau aux images familières de ses tableaux. Les couleurs vives, comme le jaune, le bleu ou le rose pâle, illustrent également le lien profond entre la nature et les émotions profondes de l'artiste. Chaque tableau est une symphonie de sons, de couleurs et d'ambiances.

L'attrait de « Sac Que » ne se limite pas au marché national, il s'étend également à l'international. En 2024, à l'approche de l'ouverture de l'exposition de l'artiste Quynh Thom, une histoire intéressante s'est produite : un touriste australien, fasciné par l'une de ses toiles, a décidé de l'acheter juste avant le début officiel de l'exposition.

Ce souvenir joyeux reflète à la fois le fort attrait de l’art contemporain pour les visiteurs internationaux et les histoires inspirantes de l’art, en particulier les œuvres qui évoquent la beauté rustique du Vietnam.

Grâce aux détails simples et aux émotions profondes que Quynh Thom a transmises à travers ses œuvres et ses peintures, les spectateurs, nationaux et internationaux, se sentent proches et familiers, comme s'ils vivaient dans un espace paisible et poétique.

Lors de l'exposition « Sac Que 3 » qui s'est tenue du 14 au 24 avril au Palais des Beaux-Arts 16 Ngo Quyen, Hanoi , l'artiste Quynh Thom a présenté 55 nouvelles œuvres, dont environ 6 peintures de grand format mesurant 1,26 m x 1,86 m. 90 % des œuvres ont été dessinées directement par lui, la peinture la plus longue n'a pris que quelques jours dans des émotions sublimes, sans découpage élaboré.

Dans cette série d'œuvres, le public admirera principalement des images d'étangs de campagne, symboles familiers de l'enfance. L'artiste lui-même avoue peindre pour apaiser sa nostalgie, par désir d'immortaliser ce qui s'efface doucement au fil du temps. Il peint sans interruption, parfois plus de dix heures par jour, parfois toute la nuit, sans lâcher son pinceau.

L'artiste a exprimé avec émotion : « Pour moi, ce n'est pas seulement une profession ou un hobby, mais un univers spirituel indispensable à la vie. Chaque fois que je tiens un pinceau, mes émotions surgissent, je ne peux les contenir. Plus je peins, plus j'ai l'impression de vivre plus profondément, comme si les souvenirs reprenaient vie et que le temps s'était arrêté. »

Source : https://nhandan.vn/nguoi-miet-mai-niu-giu-sac-que-post872033.html