Derrière cette vague, il n’y a pas seulement les efforts de designers individuels, mais aussi la formation de communautés professionnelles telles que le Vietnam Ao Dai Heritage Club à Hanoi .
Le journaliste de Thanh Nien a eu une conversation avec le designer Huong Beful, président du Vietnam Ao Dai Heritage Club à Hanoi, pour expliquer cette tendance du point de vue de l'industrie.
Le designer Huong Beful à Ao Dai
PHOTO : NVCC
Comment évaluez-vous l'essor des costumes traditionnels vietnamiens ces dernières années ? S'agit-il d'une tendance passagère ou du signe d'un mouvement culturel durable ?
Je pense que c'est un mouvement durable. Lorsque les jeunes commencent à considérer l'ao dai, le yem, l'ao tac… comme faisant partie intégrante de leur « style de vie » et pas seulement lors des festivals, cela signifie que les costumes vietnamiens repositionnent leur rôle dans la vie moderne. Le signe le plus clair est l'essor des collections d'inspiration traditionnelle lors des fashion weeks, la forte présence de costumes vietnamiens dans les clips vidéo et la manière dont les jeunes créateurs intègrent proactivement des éléments ethniques dans des créations modernes. Ce n'est pas un mouvement à court terme, mais le reflet du besoin de trouver une identité nationale à l'ère de la surinformation.
Spectacle de costumes vietnamiens à la citadelle impériale de Thang Long
PHOTO : VÊTEMENTS VIETNAMIENS HOANG THANH
Alors, quel est aujourd’hui le plus grand obstacle à la popularité des costumes vietnamiens ?
Beaucoup de gens considèrent encore les costumes vietnamiens, et notamment l'ao dai, comme un symbole du passé, un objet à « exposer » plutôt qu'à « vivre ». De ce fait, les motifs traditionnels sont confinés aux espaces cérémoniels et théâtraux. Une enquête a révélé que beaucoup de gens apprécient l'ao dai, mais ne savent pas comment le porter convenablement au quotidien.
La solution ne réside pas dans l'innovation à tout prix, mais dans une application intelligente : utiliser des matériaux respectueux de l'environnement, réduire les détails superflus, combiner des techniques modernes tout en préservant l'âme culturelle. Quand la praticité rencontre l'émotion culturelle, les costumes vietnamiens deviendront naturellement un choix quotidien.
Spectacle de costumes vietnamiens à Hué
PHOTO : PALAIS ROYAL
En tant que président du Club du patrimoine vietnamien Ao Dai de la ville de Hanoi, comment percevez-vous le rôle des organisations communautaires dans ce processus ?
En réalité, le développement durable d'un mouvement culturel ne peut reposer sur un individu, aussi talentueux soit-il, mais nécessite la formation d'une communauté professionnelle organisée. Le Club du patrimoine Ao Dai du Vietnam à Hanoï est un exemple de cette initiative.
Costume vietnamien à l'Académie impériale (Hanoï)
PHOTO : DONG CREATIVE
Nous comptons près de 100 membres, parmi lesquels des créateurs, des artistes, des responsables culturels et des entrepreneurs… avec un objectif commun : créer un écosystème créatif autour des costumes vietnamiens. Ici, les membres organisent non seulement des programmes d'échanges nationaux et internationaux, mais pratiquent aussi et s'inspirent de leurs propres histoires : ils portent l'ao dai au travail, en déplacement, sur scène, pour enseigner…
Le Club du patrimoine vietnamien de l'ao dai de Hanoï est devenu un espace d'expérimentation avec des idées telles que « l'ao dai pour les écoliers », « l'ao dai combiné avec des matériaux recyclés » ou « les costumes vietnamiens et la technologie de numérisation 3D ». Avec une base créative solide et un écosystème favorable, les costumes vietnamiens peuvent échapper au préjugé « réservé à la scène ».
Merci.
Source : https://thanhnien.vn/nhu-cau-tim-ve-ban-sac-dan-toc-18525071222492133.htm
Comment (0)