Des « concerts visuels » émouvants ouvrent la Fashion Week printemps-été

Les créations de créateurs de France, d'Italie et du Vietnam ont apporté une symphonie visuelle riche en émotion et en résonance profonde à la soirée d'ouverture de la semaine de la mode printemps-été 2025.

La Semaine internationale de la mode vietnamienne printemps-été 2025 s'est officiellement déroulée hier soir dans une ambiance vibrante et émouvante. Un moment fort a été la présence du créateur de haute couture français Julien Fournié avec la collection « First Circus » – un voyage onirique à travers la mémoire, où l'identité personnelle est honorée comme une véritable déclaration artistique.

De plus, le designer vietnamien Le Thanh Hoa et l'Italien Alberto Zambelli ont également participé avec d'impressionnants « concerts visuels ».

Concert visuel « La lumière de l'eau »

Le créateur Le Thanh Hoa a fait une ouverture impressionnante à la semaine de la mode avec la collection « La Lumière de l'Eau » , inspirée par la beauté flexible et pure et l'adaptabilité infinie de l'eau et de la lumière.

Le Thanh Hoa entraîne le public dans une symphonie visuelle fascinante, où des mouvements doux, des structures 3D solides et des techniques de drapage délicates se mélangent à une palette de couleurs allant du turquoise apaisant à l'argent pur, comme des vagues scintillantes au soleil.

La vedette Thanh Hang et Mlle Thanh Thuy ont assumé pour la première fois le rôle d'ouvrir la semaine de la mode.

Avec un langage de conception gracieux mais pointu, Le Thanh Hoa a redéfini l'image de la femme moderne : douce comme l'eau mais jamais soumise, douce mais pleine de force intérieure, sachant toujours écouter et se régénérer d'elle-même.

La combinaison habile de matériaux de haute qualité tels que le tulle, le taffetas, la mousseline de soie, la soie Ma Chau, ainsi que des techniques de traitement des matériaux élaborées, ont créé des effets visuels vifs comme le mouvement des vagues, la brume ou la diffusion de la lumière.

Vêtue d'un design étincelant simulant la beauté de l'eau sous la lumière, Miss Vietnam 2022 Huynh Thi Thanh Thuy a assumé pour la première fois le rôle d'ouverture de la semaine de la mode avec un comportement confiant, des pas de podium décisifs et un visage lumineux sur scène.

La collection présente des techniques sophistiquées de traitement des matériaux pour créer des effets visuels saisissants comme le mouvement des vagues, de la brume ou de la lumière diffuse.

Le point culminant du spectacle fut l'instant où la scène fut plongée dans l'obscurité, puis la porte s'ouvrit et le mannequin Thanh Hang apparut en vedette. Avec une allure puissante et une démarche fière, Thanh Hang portait une impressionnante robe de soirée bleu cobalt aux épaules échancrées.

Pour réaliser ce projet, Le Thanh Hoa explique avoir dû traiter l'ensemble avec des milliers de fibres plastiques ultra-fines, créant ainsi un effet lumineux unique et mobile, sans recourir à la maçonnerie traditionnelle. C'est une véritable créativité de la part du designer.

Du point de vue de Le Thanh Hoa, la lumière n'est pas seulement un élément visuel, mais aussi un symbole d'éveil intérieur, d'esprit de renaissance, de transformation et d'amélioration constante. « La Lumière de l'Eau » est donc aussi un message subtil qu'il adresse aux femmes modernes : soyez douces comme l'eau, fortes comme la lumière, soyez vous-mêmes, d'une beauté pure.





Monde spécial des années 1990

Inspiré par le cinéma, la bande dessinée et la musique des années 1990, Julien Fournié recrée avec brio le monde vibrant de l’enfance à travers la collection « Premier Cirque » – une symphonie visuelle de réalité et de fantaisie entrelacées comme un rêve.

« First Circus » n'est pas seulement une collection, c'est aussi un défilé de mode, où chaque création est un personnage, chaque podium un chapitre. On y retrouve de magnifiques princesses de manga, des super-héros des années 90 et l'atmosphère fantastique des cirques d'enfance. Le tout exprimé dans le langage sophistiqué de la Haute Couture pour homme et femme.

« Mon enfance a été peuplée de figurines de super-héros, de personnages de mangas et de princesses . Ils m'ont accompagné dans chaque combat. Et aujourd'hui encore, ils sont toujours présents dans mon imaginaire » , a partagé Julien.

Chaque création de « First Circus » est comme une tranche de l’âme de Julien, où le luxe, le drame et la profondeur émotionnelle se mélangent parfaitement, créant un monde à la fois sauvage et poétique.

À travers « First Circus », Julien Fournié souhaite transmettre un message : chacun de nous a une « légende » à faire rayonner, à condition d’oser vivre fidèlement à sa propre identité.

Sur une musique élaborée, les mannequins défilaient avec une allure puissante, exprimant clairement l'esprit et la personnalité forts de la collection. La musique oscillait entre rythmes de tambours percutants et mélodies douces, donnant au défilé un rythme changeant, tantôt décisif, tantôt onirique, comme si chaque pas était une histoire visuelle racontée à travers le tissu et les formes du corps.

En particulier, Huynh Tu Anh, championne de The Face Vietnam 2023, mannequin international qui a récemment participé à la Fashion Week de Paris et de Milan, a conclu sa performance avec « First Circus » . Julien Fournié lui-même a fait confiance à Tu Anh pour réaliser le design le plus élaboré de la collection – un modèle Haute Couture à la forme structurelle complexe, minutieusement cousu à la main, exprimant clairement l'esprit fantastique et dramatique qu'il souhaitait transmettre.

Le spectacle a également impressionné par des mouvements de danse contemporaine qui sont soudainement apparus sur scène, élevant la performance en une « fête » artistique, où la mode et les émotions étaient sublimées.

À travers « First Circus » , Julien Fournié souhaite transmettre un message : chacun de nous possède une « légende » à faire rayonner, à condition d'oser vivre en harmonie avec sa propre identité. À travers des créations émotionnelles et symboliques, le designer encourage chacun à vivre en harmonie avec sa passion et son imaginaire, qui rendent chaque individu unique et rayonnant.

Collection inspirée du cinéma, des bandes dessinées et de la musique des années 1990.

À l'occasion de ses 50 ans et dix ans après sa première visite au Vietnam, Julien Fournié a poursuivi son parcours mode avec un défilé mémorable, inspirant et unique. Le créateur a notamment fêté ses 50 ans avec un magnifique gâteau d'anniversaire, présenté hier soir sur le podium par des centaines de spectateurs, de fashionistas et de médias vietnamiens.

« Silence » : Un murmure profond

Familière des Fashion Weeks de Milan, Dubaï et Shanghai, le créateur italien Alberto Zambelli vient de faire ses débuts auprès des fashionistas vietnamiennes. Avec « Silence » , Alberto Zambelli ouvre une symphonie de mode asiatique et européenne, où l'immobilité crée de la profondeur, où la simplicité se sublime en art.

« Silence » est une déclaration artistique de beauté intérieure, de silence, mais pleine de puissance. Pour le designer Alberto Zambelli, le silence est le langage le plus subtil pour écouter les émotions, où les bruits du monde extérieur cèdent la place aux douces vibrations de l'âme.

Grâce à des techniques de drapé et à une conception moderne, la collection est un murmure profond d'une beauté à la fois discrète et séduisante. Zambelli a choisi une palette de couleurs neutres, avec du blanc, de l'ivoire, du fumé, du brun café, du rose profond et du noir profond, comme autant de couches d'émotions passant progressivement de la pureté au mystère.

Les principales formes de la collection sont une fusion de l’Orient et de l’Occident : tuniques amples, kimonos stylisés et vêtements pour hommes non conventionnels.

Ces couleurs ne rendent pas « Silence » monotone, mais au contraire, elles mettent en valeur les matériaux de haute qualité tels que le coton épais, la laine fraîche, le jersey de cachemire doux, le denim de haute qualité et les coupes audacieuses mais sophistiquées.

Les principales formes de la collection fusionnent l'Orient et l'Occident : tuniques amples, kimonos stylisés et vêtements masculins originaux. Tous sont travaillés avec soin pour souligner l'élégance et la féminité, tout en restant forts et indépendants. Les coutures, apparemment brutes, deviennent des éléments créatifs, empreints de savoir-faire et d'art.

Comme une pièce de musique visuelle, « Silence » s’ouvre sur des motifs d’un blanc pur, symbolisant l’origine et la pureté, guidant tranquillement le public à travers chaque gamme d’émotions, puis se terminant par un noir profond, comme une longue note de basse persistante, laissant un écho inoubliable.

L'espace de performance « Silence » a été rehaussé par un éclairage sobre, une musique lente, combinée au style de performance émotionnel de mannequins célèbres, créant un silence intéressant sur le podium.



Des créations innovantes pour hommes.

Dans ce calme même, les émotions s'amplifient, entraînant le spectateur au plus profond du monde intérieur qu'Alberto Zambelli a puisé dans ses expériences personnelles et culturelles multidimensionnelles. C'est aussi cette expérience émotionnelle qui a profondément marqué la soirée d'ouverture de la Semaine internationale de la mode du Vietnam printemps-été 2025.

(Vietnam+)

Source : https://www.vietnamplus.vn/nhung-ban-hoa-tau-thi-giac-giau-cam-xuc-khai-man-tuan-le-thoi-trang-xuan-he-post1042721.vnp