Des vestiges antiques en Inde « ressuscités » grâce au développement de l'art public

VHO - Dans d'anciens forts et bâtiments de l'État du Rajasthan (Inde), des œuvres d'art d'installation ont créé un « dialogue » entre l'art contemporain et l'histoire.

Inversion souterraine : Structures de l’oubli (2025) transforme une ancienne structure de Jodhpur, en Inde, en installation artistique. Elle fait partie des nombreuses œuvres réalisées à travers le pays qui créent un dialogue entre présent et passé. Photo : Fondation RMZ

L'art de connecter l'ancien et le nouveau

Célèbre pour ses bâtiments bleus, Jodhpur, également connue sous le nom de « ville bleue » de l'Inde, est célèbre pour son puits à degrés, une ancienne structure construite au XVIIIe siècle.

Parmi eux se trouve le puits à degrés Mahila Baag Jhalra, une structure du XVIIIe siècle avec des escaliers élaborés entourant un lac central, mais en très mauvais état.

« Quand je l'ai vu pour la première fois, il y avait beaucoup de déchets dans l'espace : des mégots de cigarettes, des peaux de chips et des sacs en plastique », a déclaré l'artiste Ayesha Singh, basée à Delhi, ajoutant que de nombreux habitants qu'elle a rencontrés ignoraient l'existence de la structure.

Plus tôt ce mois-ci, l'artiste Singh a collaboré avec les experts locaux en métal Mayank, Anshul et Kuldeep Kularia pour transformer l'espace en une installation vivante de sculptures en acier scintillantes.

L'installation comprenait une série de sculptures qui remplissaient le puits à degrés historique. Certaines ressemblaient à du mercure liquide s'écoulant librement. D'autres étaient plus anguleuses.

La lumière vive du soleil se reflétant sur les sculptures métalliques peut parfois obscurcir une partie du puits à degrés, a déclaré Mme Singh.

Le projet fait partie de la Jodhpur Art Week, qui se tient dans la ville, dans l'État du Rajasthan, la première semaine d'octobre de cette année.

Initié par le Public Art Trust of India (PATI), une organisation à but non lucratif fondée par la philanthrope Sana Rezwan, le projet fait partie d'une vague d'initiatives d'art public à travers l'Inde.

Intitulée « Hath Ro Hunar » (« le savoir-faire des mains »), la semaine artistique rassemble des collaborations entre de nombreux artistes contemporains et artisans locaux.

Ensemble, ils créent des pièces emblématiques dans des lieux historiques de Jodhpur, notamment de vieilles écoles, des tours d'horloge et des manoirs du XXe siècle.

De plus, un autre moment fort de l'événement a été l'œuvre « Through Me Runs the Ancient Water » (2025), également une installation méditative dans un temple de l'artiste Abishek Ganesh Jayashree, basé à Bengaluru, également connu sous le nom de Kaimurai.

Fruit d'une collaboration avec le sculpteur sur grès Kishore Sankhla et le teinturier indigo Sabeer Muhammad, cette structure aux allures de temple est réalisée en grès rouge teint à l'indigo et en tissu khadi. Les sons apaisants de la musique carnatique emplissent également l'espace.

L’histoire est omniprésente ici, car l’art public relie souvent l’ancien et le nouveau.

Beaucoup d'idées sur l'art d'installation

Superposition (2024) de l'artiste Alijca Kwade, exposée sur l'ancien site du parc de sculptures du palais Madhavendra, à Jaipur (Inde). Photo : Parc de sculptures de Jaipur.

Le parc de sculptures de Jaipur, la capitale du Rajasthan, à environ 300 km (190 miles) de Jodhpur, a récemment ouvert ses portes dans le palais Madhavendra du XIXe siècle du fort de Nahargarh en 2017.

Aparajita Jain, fondatrice de la fondation à but non lucratif Saat Saath Arts Foundation, et le conservateur et galeriste Peter Nagy, se sont associés au gouvernement du Rajasthan pour lancer le projet.

Le parc de sculptures attire un large public grâce à des expositions tout au long de l'année mettant en vedette des artistes indiens et internationaux contemporains.

En 2024, l'artiste berlinoise Alicja Kwade a rempli la cour du palais Madhavendra d'une installation ludique composée de chaises en bronze, de sphères de pierre et de cadres en acier imbriqués.

Au fil des années, les installations artistiques ont été bien accueillies, attirant de nombreux jeunes qui viennent ici pour lire les panneaux en hindi et admirer les œuvres.

En hiver, environ 5 000 à 6 000 personnes visitent ces forts chaque jour.

La prochaine exposition ouvrira ses portes en novembre. Parmi les œuvres les plus imposantes figurera une installation in situ de l'artiste Vibha Galhotra, basée à Delhi. Elle créera un labyrinthe gigantesque en gravats de béton, reflet du processus incessant d'urbanisation et de guerre.

« Interagir avec le public est primordial », déclare l'artiste Galhotra. « La scène artistique publique indienne est en pleine évolution . »

L'art public n'est pas une nouveauté. Autrefois, on ne retrouvait cette forme d'art que lors des cérémonies religieuses.

Les initiatives d'art public jouent un rôle majeur dans le paysage culturel indien. Qu'il s'agisse de la restauration d'anciens puits à degrés au Rajasthan ou de la création d'œuvres d'art zéro déchet dans l'Himalaya, cette forme d'art semble faire revivre le patrimoine ancestral du pays.

Source : https://baovanhoa.vn/van-hoa/nhung-di-tich-co-o-an-do-hoi-sinh-boi-nghe-thuat-cong-cong-phat-trien-177310.html