Les rêves sont là.

Avec un regard concentré et une dextérité hors pair, les artistes manipulent le système complexe de câbles reliés au véhicule, libérant sur scène des fragments de tangram scintillants et transportant le public dans un voyage onirique…

« Venez nous rendre visite ! Je suis sûre que vous allez adorer, et vous allez adorer les jeunes artistes qui travaillent ici… » – Nguyen Hoai Thu, directrice générale de Vega Entertainment International Joint Stock Company (l’exploitant du théâtre That Theater), m’a répondu lorsque j’ai demandé à en savoir plus sur le théâtre.

Ne vous répétez pas.

En tant que nouveau haut lieu culturel et artistique de Nha Trang, le Théâtre abrite également une vie artistique florissante, portée par de jeunes artistes qui s'attachent à préserver et à renouveler le patrimoine culturel local. Le sous-sol, divisé en de nombreuses salles fonctionnelles, se distingue par une ambiance chaleureuse et personnelle, avec des accessoires et des marionnettes disposés le long des couloirs.

Ce lieu sert à la fois de terrain d'entraînement spécialisé, d'atelier de création d'accessoires et de salle commune. « Le théâtre est un véritable foyer pour les artistes, créant un espace intime où chacun peut s'épanouir, progresser et tisser des liens durables. Nous ne le considérons pas comme du travail, mais plutôt comme un jeu ; nous pourrions y passer la journée entière sans nous ennuyer, car nous créons ensemble et chaque jour est une nouvelle aventure », confie la danseuse Van Thi Ngoc Huyen.

Peu de théâtres ont un programme de répétitions quotidiennes pour leurs comédiens, même si la pièce est jouée régulièrement depuis deux ans. La journée des artistes commence par un échauffement et des répétitions au sous-sol. En début d'après-midi, ils répètent l'intégralité du programme sur scène : ils peaufinent, font des recherches et ajoutent de nouveaux détails pour la représentation officielle du soir. Ils veulent que leur pièce reste toujours « vivante » afin de pouvoir eux-mêmes vivre pleinement leur passion. Ils ne se répètent pas. C'est pourquoi, si le texte reste le même, les spectateurs qui assistent à la représentation aujourd'hui pourraient la trouver très différente après un certain temps.

z6726429573343-90c7c97aac7952b9ab615918b21ab163-4478.jpg — L'équipe de la pièce « Puppet Show » pose pour une photo souvenir avec le public après la représentation. (Photo : MY HA)

Pour expliquer cela, Mme Nguyen Hoai Thu a déclaré : « L’élément clé qui permet de préserver la vitalité créative du spectacle est sa représentation en direct. Artistes et public interagissent en temps réel. Les histoires racontées sont puisées dans la culture et le vécu des acteurs eux-mêmes, et sont donc en constante évolution. » La plupart des artistes du théâtre sont jeunes, âgés de moins de 40 ans.

Bien que le théâtre ait été construit dans le but précis d'offrir une scène optimale pour le théâtre de marionnettes, sa distribution demeure un mystère fascinant. Outre quelques artistes formés dans des écoles d'art professionnelles, la majorité est issue de groupes ethniques autochtones tels que les Chams, les Ra Glai, les Ede et les Co Ho. Cette diversité confère au théâtre son caractère unique, mais engendre également de nombreux défis. La première difficulté majeure réside dans la transmission et l'apprentissage de techniques de jeu spécialisées, comme celle du contrôle d'un vélo relié à des marionnettes tangram – une forme unique de théâtre de marionnettes exigeant une coordination parfaite entre force physique, émotion et créativité.

Cette technique est quasi exclusive au théâtre de marionnettes oniriques et ne peut donc être apprise à partir d'un modèle préexistant ; elle exige un entraînement systématique et assidu. « Cependant, le plus grand atout réside dans la grande soif d'apprendre et l'adaptabilité des jeunes acteurs. Bien que n'ayant pas reçu de formation formelle dès le départ, leur résilience, leur souplesse et leur maîtrise du langage corporel, héritées de la culture traditionnelle, sont inestimables. Leur innocence, leur simplicité et leur force intérieure contribuent à l'esprit unique et à l'énergie vibrante du théâtre de marionnettes oniriques », a déclaré Mme Ngo Thanh Phuong, directrice artistique du théâtre.

L'artiste marionnettiste Ho Minh Tri est originaire de la province de Khanh Hoa et a étudié au Théâtre de marionnettes sur l'eau Thang Long à Hanoï. Lorsqu'il a décidé de revenir dans sa ville natale pour y apporter sa contribution, Tri a été séduit par la direction artistique et la démarche créative du théâtre. « J'ai dû m'adapter à de nouvelles façons de penser, de nouvelles façons de m'exprimer, et même réévaluer mes propres capacités. Or, c'est précisément ce défi que j'ai trouvé stimulant, car chaque représentation était un voyage de découverte , non seulement artistique, mais aussi personnel. J'ai appris à être plus ouvert d'esprit, à oser expérimenter et à sortir des sentiers battus », confie Tri.

Rêves magiques

Insuffler un souffle de modernité aux valeurs du patrimoine culturel local traditionnel, s'affranchissant des schémas figés, voilà comment la pièce « Pòi Mơ » (Marionnettes du Rêve) captive le public. L'idée de cette pièce est née de l'imagination du metteur en scène Nguyen Nhat Ly, expert ayant participé à la mise en scène de nombreux spectacles artistiques uniques sur la culture vietnamienne. Avec « Pòi Mơ », la troupe crée une transition fluide et subtile entre différents langages artistiques. La pièce ne se limite pas à une seule forme de marionnettes, mais propose un jeu flexible entre marionnettes sur l'eau, marionnettes à fils, marionnettes animées, théâtre d'ombres, tangram, danse contemporaine, et bien d'autres techniques.

Cette combinaison enrichit non seulement le langage expressif, mais ouvre également la voie à de multiples niveaux d'émotion. L'un des facteurs déterminants pour obtenir l'effet artistique recherché réside dans la conception unique de la scène du théâtre, qui propose de multiples espaces : eau, air, terre et écrans de projection. « Le changement constant du langage scénique est essentiel pour s'accorder au rythme émotionnel, au contenu abstrait et à la nature en perpétuelle évolution de la pièce. C'est cette liberté de perception que vise "Le Théâtre de Marionnettes Rêveuses" – à l'image d'un rêve ouvert, riche en couleurs et en émotions, permettant à chacun de réfléchir et de se connecter à sa manière », a souligné Mme Ngo Thanh Phuong.

En assistant à « Théâtre de marionnettes oniriques », le public est transporté dans un univers onirique et magique, aux couleurs pures et au son d'une musique tantôt mélodieuse et douce, tantôt rythmée et vibrante. Le spectacle est entièrement muet ; les artistes exploitent avec brio les instruments de musique traditionnels et les éléments culturels. Des chants folkloriques Co Ho, d'une beauté envoûtante, résonnant des montagnes, aux sonorités mystérieuses et profondes du goong, du klong-put et des gongs, en passant par le son clair et résonnant de la cithare, les bruits de la nature et les cris des animaux, les costumes de brocart, les accessoires typiquement vietnamiens… tout est d'une pureté et d'une force captivantes, exprimant un esprit unique et une vitalité intense.

« C’est un spectacle vraiment unique en son genre. Je n’ai jamais rien vu de pareil. Nous avons été très impressionnés par la parfaite coordination de toute la troupe. Même si nous savions qu’il s’agissait d’un spectacle de marionnettes, l’atmosphère nous a complètement transportés, comme dans une autre dimension », a déclaré Cathrine Mozz, une touriste étrangère. Avec « Dream Puppetry », chaque artiste est encouragé par l’équipe à intégrer des éléments culturels de son propre groupe ethnique à la performance. Van Thi Ngoc Huyen, une femme de l’ethnie Cham, a offert une performance solo impressionnante, une danse mêlant des marionnettes de bambou en forme de serpents sous l’eau, inspirée par la légende du dieu serpent Naga.

« Voir ma culture nationale mise en valeur sur une grande scène et appréciée par le public est pour moi une immense source de fierté et d'émotion. C'est non seulement une joie personnelle, mais aussi une motivation pour continuer à préserver, développer et présenter les valeurs culturelles traditionnelles d'une manière plus dynamique et contemporaine », a confié Huyen.

Le directeur adjoint du Département de la Culture, des Sports et du Tourisme de la province de Khanh Hoa, Le Van Hoa, a affirmé : « Il est hautement louable et encourageant de constater de telles approches artistiques modernes qui exploitent et promeuvent pleinement la culture locale. Il s’agit également d’une action concrète conforme à l’esprit de la résolution 34-NQ/TU du 22 décembre 2023 du Comité provincial du Parti sur la promotion des valeurs du patrimoine culturel associées au développement du tourisme durable dans la province de Khanh Hoa jusqu’en 2025, avec une vision à l’horizon 2030. »

DINH VU PHUONG

Source : https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html