Les yeux attentifs, les mains et les pieds des artistes contrôlent habilement le système complexe de fils reliés à la voiture, libérant des pièces de tangram colorées sur la scène, emmenant le public à travers les rêves...
« Venez ici sans tarder. Je suis sûr que vous allez adorer ce théâtre, vous allez adorer les jeunes artistes… » – a répondu Nguyen Hoai Thu, directeur général de Vega Entertainment International Joint Stock Company (l'entité qui gère That Theater), lorsque je lui ai demandé d'en savoir plus sur le théâtre.
Ne te répète pas
Nouveau joyau architectural et culturel de Nha Trang, le Théâtre Do abrite également une vie artistique distincte, animée par de jeunes artistes qui poursuivent avec persévérance le rêve de préserver et d'innover les valeurs culturelles autochtones. Le sous-sol est divisé en plusieurs salles fonctionnelles et arbore sa propre marque, avec des accessoires et des marionnettes décorés et disposés le long du couloir.
Il s'agit à la fois d'un espace de pratique spécialisé, d'un atelier d'accessoires et d'une salle commune. « Le théâtre est un véritable foyer pour les artistes, un espace intime où chacun peut s'épanouir, se développer et s'attacher durablement. Nous ne le considérons pas comme un lieu de travail, mais plutôt comme une sortie pour le plaisir. Nous pouvons jouer ici toute la journée sans nous ennuyer car nous créons ensemble, chaque jour est nouveau », a déclaré la danseuse Van Thi Ngoc Huyen.
Il existe probablement peu de théâtres où les artistes doivent répéter quotidiennement, même si la pièce est jouée régulièrement depuis deux ans. Le programme des artistes commence le matin par des échauffements et des répétitions au sous-sol. En début d'après-midi, ils continuent de « travailler » l'ensemble du programme sur scène : montage, recherche et ajout de nouveaux détails pour la représentation officielle du soir. Ils souhaitent que leur pièce soit toujours « vivante » afin de pouvoir vivre avec passion. Ils ne se répètent pas. Ainsi, le public regarde aujourd'hui, mais peut revenir plus tard, la pièce étant très différente, même si le texte est le même.
Mme Nguyen Hoai Thu a expliqué : « L'investissement dans la mise en scène pour maintenir la créativité du spectacle repose sur la performance en direct. Les artistes et le public interagissent dans l'espace et le temps réels. Les histoires racontées dans le spectacle sont inspirées par les acteurs eux-mêmes de leur culture et de leur vécu, ce qui le rend en constante évolution. » Les artistes du théâtre sont majoritairement jeunes, âgés de moins de 40 ans.
Bien que le théâtre ait été construit avec l'objectif clair d'offrir une scène optimale pour le théâtre de marionnettes, les artistes constituent une inconnue intéressante. Outre un certain nombre d'artistes formés dans des écoles d'art professionnelles, la majorité est issue de groupes ethniques autochtones tels que les Cham, les Ra Glai, les E De, les Co Ho… Cela confère au théâtre une couleur unique, mais pose également de nombreux défis. La première difficulté majeure réside dans la transmission et l'apprentissage de techniques de performance spécifiques, comme la technique du contrôle d'un vélo relié à une marionnette à fils tangram – une forme unique de marionnetterie qui exige une coordination harmonieuse entre force physique, émotions et créativité.
Il s'agit d'une technique quasi unique à la marionnette. Elle ne peut donc s'apprendre d'aucun modèle existant, mais nécessite un entraînement systématique et constant. « Cependant, le plus grand atout réside dans l'esprit d'apprentissage et la grande adaptabilité des jeunes acteurs. Bien qu'ils n'aient pas bénéficié d'une formation systématique dès le début, leur résilience, leur souplesse et leur sens du jeu physique, issus de la culture traditionnelle, sont des atouts précieux. Leur innocence, leur simplicité, mais leur force intérieure ont contribué à créer un esprit unique et une forte vitalité pour la marionnette », a déclaré Mme Ngo Thanh Phuong, directrice artistique du théâtre.
Le marionnettiste Ho Minh Tri est originaire de Khanh Hoa et a étudié au Théâtre de Marionnettes sur l'Eau de Thang Long à Hanoï. Lorsqu'il a décidé de retourner dans sa ville natale pour contribuer, Tri a été attiré par la direction créative et l'approche artistique du théâtre. « J'ai dû m'habituer à de nouvelles façons de penser, de m'exprimer et même à une remise en question de mes propres capacités. Cependant, c'est le défi qui me passionne, car chaque représentation est un voyage de découverte , non seulement artistique, mais aussi personnelle. J'ai appris à être plus ouvert, à oser expérimenter et à sortir des sentiers battus », a-t-il confié.
Rêves magiques
Insuffler un souffle de modernité aux valeurs du patrimoine culturel autochtone traditionnel et briser les stéréotypes inhérents est aussi la façon dont la pièce « Rêve de Marionnettes » a conquis le public. L'idée de cette pièce est venue du metteur en scène Nguyen Nhat Ly, expert ayant participé à de nombreuses mises en scène de pièces artistiques uniques sur la culture vietnamienne. Avec « Rêve de Marionnettes », l'équipe a créé une transition continue et subtile entre les langages scéniques. La pièce ne se limite pas à une seule forme de marionnette, mais propose un échange flexible entre les marionnettes sur l'eau, les marionnettes à fils, les marionnettes animées, les marionnettes d'ombres, les marionnettes tangram et la danse contemporaine.
Cette combinaison enrichit non seulement le langage expressif, mais ouvre également de multiples horizons émotionnels. L'un des facteurs déterminants de l'effet artistique recherché est la scène spécialement conçue du That Theater, avec ses multiples espaces : surface aquatique, air, terre et écran. « L'évolution constante du langage scénique est inévitable pour s'adapter au rythme émotionnel et au contenu abstrait et changeant que la pièce souhaite transmettre. C'est cette liberté de perception que Dream Puppet vise – comme un rêve ouvert, plein de couleurs et d'émotions, afin que chacun puisse réfléchir et se connecter à sa manière », a souligné Mme Ngo Thanh Phuong.
En assistant à Dream Puppetry, le public a l'impression de flotter dans des rêves magiques, avec des couleurs claires et une musique tantôt mélodieuse et paisible, tantôt intense et entraînante. La pièce est dépourvue de dialogues et les artistes exploitent au maximum les instruments de musique et les éléments culturels traditionnels. Du chant mélodieux Co Ho qui semble résonner dans la vaste forêt ; aux sonorités mystérieuses et profondes des gongs, klong-puts et autres gongs ; à la cithare mélodieuse et bourdonnante ; aux sons de la nature et des animaux ; aux costumes de brocart ; aux accessoires purement vietnamiens… tout est primitif mais attrayant, exprimant un esprit unique et une forte vitalité.
« C'est un spectacle vraiment unique. Je n'ai jamais rien vu de tel. Nous avons été très impressionnés par la coordination de toute la troupe. Même si nous savions qu'il s'agissait d'un spectacle de marionnettes, l'atmosphère du spectacle nous a complètement immergés, comme si nous étions dans une dimension complètement différente », a déclaré Cathrine Mozz, touriste étrangère. Avec Dream Puppetry, chaque artiste a été encouragé par l'équipe à ajouter des détails culturels de son propre groupe ethnique à la performance. Van Thi Ngoc Huyen, de l'ethnie Cham, a réalisé une performance solo impressionnante avec une danse mêlant des marionnettes en bambou en forme de serpents sous-marins, inspirée de la légende du dieu serpent Naga.
« Voir notre culture nationale représentée sur une grande scène et être accueillie avec enthousiasme par le public est une source de fierté et d'émotion. C'est non seulement une joie personnelle, mais aussi une motivation pour continuer à préserver, développer et faire découvrir les valeurs culturelles traditionnelles de manière plus vivante et contemporaine », a déclaré Huyen.
Le directeur adjoint du Département de la Culture, des Sports et du Tourisme de la province de Khanh Hoa, Le Van Hoa, a déclaré : « Il est très précieux et encourageant de constater que des pratiques artistiques modernes continuent d'exploiter et de promouvoir pleinement la culture autochtone. Il s'agit également d'une action concrète conforme à l'esprit de la résolution 34-NQ/TU du 22 décembre 2023 du Comité provincial du Parti sur la promotion des valeurs du patrimoine culturel associées au développement du tourisme durable dans la province de Khanh Hoa jusqu'en 2025, avec une vision à l'horizon 2030. »
Source : https://nhandan.vn/nhung-giac-mo-o-do-post888518.html
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