Le livre « A Dao : une étude sur l'histoire et le système musical » du chercheur Bui Trong Hien

« A Dao : Étude de l'histoire et du système musical » est le fruit des recherches de toute une vie du chercheur en musique traditionnelle Bui Trong Hien. Après avoir passé de nombreuses années à voyager, à prendre des notes, à enregistrer… auprès d'artistes confirmés, le chercheur Bui Trong Hien souhaite ardemment produire un recueil de « manuels » sur le Ca Tru, ses styles, ses styles de chant, ses règles musicales… qui soient véritablement standardisés, afin que les professionnels puissent s'en servir comme référence.

« A Dao – Étude de l'histoire et du système musical ». (Photo : Omega Plus)

« A Dao : Étude de l'histoire et du système musical » est le fruit de nombreuses années de travail du chercheur avec Ca Tru. Publié par Omega Plus, cet ouvrage comprend six parties et une annexe comprenant 14 pages de photos de chanteurs et chanteuses du XXe siècle.

« A Dao - Une étude de l'histoire et du système musical » non seulement remonte dans l'histoire pour voir comment nos ancêtres ont su commercialiser un sommet de l'art musical, mais fournit également des informations spécifiques sur le système musical de l'art Ca Tru.

Le livre comprend 7 parties :

Partie 1 : Espace culturel - fonctions sociales et formes d'expression de l'art A Dao : Apporter une vision plus complète de ce genre musical plus que millénaire.

Partie 2 : Rythme et instrument : clarification des règles de la musique, longtemps considérées comme secrètes dans la profession. Toutes les questions abordées sont illustrées par des exemples détaillés de notation musicale.

Partie 3 : Mélodies musicales Ao Dao : Grâce à une nouvelle approche, le système mélodique Ao Dao a été défini d'un point de vue scientifique musical. Il a ensuite été déterminé le nombre de types de mélodies existant dans ce genre et leur structure selon le système musical Ao Dao. C'est l'une des découvertes majeures du projet.

Partie 4 : Forme - structure de la chanson : Grâce à cette partie, la nouvelle génération de chanteurs peut aborder et identifier complètement la chanson facilement et scientifiquement ainsi que mieux comprendre leurs rôles et fonctions dans la musique A Dao.

Partie 5 : L'art du tambour Chau : Basé sur les enseignements de l'artisan Nguyen Phu De, combinés avec des documents pédagogiques sur le tambour Chau publiés depuis le début du 20e siècle et les bases des documents, a résumé et détaillé de manière exhaustive les principes de jeu du tambour Chau des fonctionnaires d'A Dao.

Partie 6 : Le Théâtre Co Dau - Une perspective historique et culturelle : Offrir une perspective différente sur le Théâtre Co Dau, une perspective plus humaine sur la génération d'artistes Ao Dao - ils sont devenus une partie de l'histoire culturelle de la nation.

Partie 7 : Annexe photo

Le 1er octobre 2009, l'UNESCO a officiellement inscrit l'art vietnamien du Ca Tru sur la Liste du patrimoine culturel immatériel nécessitant une sauvegarde urgente. Avant cette date, peu de gens savaient que, parmi les trésors de la musique traditionnelle nationale, existait une forme d'art appelée Ca Tru. Peu de gens savaient également qu'elle s'appelait à l'origine A Dao, Co Dau, Hat Ca Cong, Hat Nha To… Et que, dans les prestigieux palais royaux d'autrefois, elle était appelée Hat Cua Quyen.

Ca tru au début du XXe siècle. (Photo avec l'aimable autorisation)

Si l'on remonte à la première moitié du XXe siècle, l'Ao Dao était un genre musical ancien et professionnel d'un haut niveau technique, doté d'un système musical des plus complexes, répandu dans toutes les régions, du Nord à Thanh Hoa, Nghe An et Ha Tinh . Dans la seconde moitié du XXe siècle, alors que l'histoire tournait, cet art millénaire avait disparu. Dans toutes les régions, les guildes d'Ao Dao furent dissoutes, les théâtres Co Dau des villes furent contraints de fermer, les acteurs et actrices tombèrent dans l'anonymat, disparaissant progressivement au crépuscule. Enfin, l'Ao Dao disparut complètement de la vie sociale.

Bien des années plus tard, lorsque le ca tru fut reconnu comme patrimoine culturel mondial, on réalisa rétrospectivement qu'une grande partie de ce précieux héritage avait été perdue. Certains artistes avaient pris leur retraite, d'autres avaient abandonné leur profession, d'autres encore étaient retournés chez leurs grands-parents, et la plupart des artistes restants étaient âgés et affaiblis, proches de la mort. L'héritage du ca tru remonta progressivement jusqu'à leurs ancêtres.

Parmi les derniers artistes de ce genre, on entend encore souvent dire que la plupart des jeunes acteurs et actrices qui chantent le Ca Tru aujourd'hui « jouent sans rythme, sans respecter le cadre ». Certaines actrices célèbres jouent même mal les rythmes. Si les artistes professionnels ont raison, l'état actuel du Ca Tru pour la prochaine génération est donc véritablement alarmant. Autrement dit, les jeunes successeurs ont joué et chanté de manière totalement erronée par rapport aux standards traditionnels du Ca Tru. Quel est donc le niveau classique du Ca Tru ? Existe-t-il une solution à ce problème ?

Français Cela a motivé le chercheur Bui Trong Hien à rechercher, collecter et passer du temps à réécrire et enregistrer toutes les connaissances sur les règles de la musique, les battements du luth et les claquettes... dans le trésor du Ca Tru vietnamien au cours du siècle dernier. Pendant de nombreuses années, il a recherché, collecté, demandé ou emprunté des cassettes et des disques sur le Ca Tru du XXe siècle, depuis le savoir-faire des claquettes des artisans Quach Thi Ho, Chu Thi Nam et Dao Mong Hoan à Kham Thien des années 20 et 30..., jusqu'aux artisans tels que Nguyen Thi Chuc, Nguyen Phu De... Durant ces années, il a méticuleusement écouté, sauvegardé et numérisé bit par bit les documents et les cassettes de 1959, 1976, 1979 de la famille de Dinh Khac Ban, du chercheur Dang Hoanh Loan. À cette époque, chaque demi-page A4, il rapportait toutes ses questions et préoccupations à Hai Duong pour rencontrer l'artisan Nguyen Phu De et les lui poser. Ainsi, il rassembla entre ses mains un précieux trésor de ses ancêtres sur le ca tru.

En 2014, le chercheur Bui Trong Hien, en collaboration avec l'Institut vietnamien de la culture et des arts, a enregistré tout ce qui pouvait être déchiffré et l'a converti en un système musical systématique, considéré comme un manuel de Ca Tru. Le groupe Phu Thi A Dao, composé notamment des chanteuses Thuy Linh, Kim Ngoc, du cithare Dinh Hoang et du percussionniste Minh Ve, jeunes chercheurs, professeurs de musique et même amateurs (peintres) passionnés par cet art traditionnel, a été choisi par Bui Trong Hien pour mettre en œuvre une méthode d'enseignement systématique à travers un système musical complet.

En 2017, pour la première fois, le chercheur Bui Trong Hien a « présenté » Hat cua dinh, un type de ca tru que l'on croyait perdu, avec un système musical standard.

« Á Đào : une étude de l’histoire et du système musical » est le résultat de ce processus, avec des recherches approfondissant les aspects historiques, l’espace culturel et le système musical de cette forme d’art traditionnelle.

Le chercheur Bui Trong Hien est un ancien professeur de théorie musicale de base et de musique traditionnelle vietnamienne à l'Académie nationale de musique du Vietnam.

De 1996 à aujourd’hui, il travaille à l’Institut national de la culture et des arts du Vietnam.

Le musicologue Bui Trong Hien a largement contribué à la restauration et à la recherche approfondie de la musique traditionnelle vietnamienne. Au cours de ses recherches et de son exploration des mystères de l'histoire de la musique nationale, il a apporté des contributions significatives, notamment à l'A Dao et aux gongs des Hauts Plateaux centraux, tous deux inscrits au patrimoine culturel immatériel mondial de l'UNESCO. Outre « A Dao : Étude de l'histoire et du système musical », l'auteur a également publié une monographie intitulée « Musique des gongs des Hauts Plateaux centraux ».

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