Dans le cadre du programme Open Hanoi n° 9 (organisé par Art Culture Hanoi) intitulé « Loin et pourtant proche, étrange et pourtant cher », qui s'est récemment tenu à Hanoi, les photographes Hoai Vu-Bender et Nam Hoang ont guidé les participants à explorer un Hanoi à la fois familier et étrange à travers l'objectif de la photographie et à photographier des inconnus rencontrés dans la rue. À l'issue de cet atelier-tournée, les participants auront la possibilité d'être sélectionnés pour l'exposition finale du projet Open Hanoi au Festival du design créatif de Hanoi, qui se tiendra du 9 au 17 novembre 2024.
La photographe vietnamienne Hoai Vu Bender, actuellement installée en Allemagne, a remporté de nombreux prix internationaux pour ses photographies de nouveau-nés, de maternité, de famille et d'art. Elle a également participé à de nombreux programmes artistiques en Allemagne ; elle co-organise des talk-shows sur la photographie de nouveau-nés, de maternité et de familles vietnamiennes ; elle organise et anime des ateliers pour de nombreux photographes internationaux au Vietnam. Hoai Vu-Bender participe également à des programmes communautaires, connectant le Vietnam et le monde, comme « Live Music from Kids to Kids », parrainé par le Goethe-Institut à Hanoï en 2022. « Far and near » est également le nom du projet photographique personnel de Hoai Vu-Bender, qu'elle mène entre le Vietnam et l'Allemagne pour explorer une nouvelle créativité en photographie artistique.
PV : Vous êtes l'un des premiers artistes vietnamiens à vous intéresser à la photographie de nouveau-nés, de maternité et aux beaux-arts et à avoir connu le succès. Mais votre premier choix de carrière n'était pas la photographie ?
HOAI VU-BENDER : Quand j'étais enfant, mon père avait un appareil photo argentique. Je l'utilisais aussi et je commençais à prendre mes premières photos. Mais c'étaient juste des photos de famille prises pour le plaisir, en voyage, comme beaucoup d'autres enfants. Et mon père, qui n'était pas photographe professionnel, m'expliquait aussi quelques notions de base de la photographie. Je n'avais absolument aucune idée que je ferais ce métier ni comment, car j'étais allé à l'école, puis j'ai travaillé comme traducteur d'anglais pour laradio La Voix du Vietnam . J'ai aussi suivi des cours de photographie au Palais culturel de l'amitié Vietnam-Union soviétique. Mais après cela, j'ai pris des photos par instinct, juste pour le plaisir.
Plus tard en Allemagne, lorsque j'ai commencé à approfondir ma profession, j'ai passé beaucoup de temps à faire des recherches, à apprendre en ligne, puis à apprendre directement auprès des meilleurs photographes du monde.
Au début, c'est peut-être l'instinct. Mais pour réussir, l'instinct ne suffit pas ; il faut cultiver la technique. Il faut avoir la technique pour capturer chaque instant, pour raconter l'histoire du personnage. D'un autre côté, la technique est à la portée de tous, à condition d'apprendre et d'être prêt à explorer. Et la perspective artistique apporte différents styles, ce qui fait toute la différence.
Il existe de nombreux genres photographiques à explorer, pourquoi Hoai a-t-il choisi la photographie de famille, d'enfants et d'art ?
Je pense que chacun ne peut donner le meilleur de lui-même que dans un domaine restreint. Je ne veux pas être quelqu'un qui sait tout photographier, mais qui est médiocre. À mon avis, chaque genre photographique demande un investissement et possède même son propre talent.
En fait, lorsque j'ai commencé à prendre des photos en Allemagne, beaucoup de gens m'ont demandé : « Pourquoi avoir choisi la photo de famille ? ». À l'époque, les studios allemands prenaient presque tous les sujets et tous les genres. À cette époque, la photographie de mariage était le secteur le plus rentable pour tous les photographes. Les gens n'investissaient pas beaucoup dans les photos de famille ou d'enfants.
Mais j'ai choisi ce domaine, d'abord parce qu'à l'époque, cela correspondait à mon époque – j'étais mère d'un jeune enfant. Ensuite, étant moi-même mère, je pense que je ressens certaines émotions lorsque je photographie des enfants et des familles. On ne peut qu'exceller dans un domaine. Plus le secteur est restreint, plus nous avons d'opportunités d'investir dans l'apprentissage et l'approfondissement, pour atteindre le plus haut niveau possible.
En fait, les gens s'intéressent de plus en plus aux photos de famille. Vers 2018-2019, lors de notre retour au Vietnam, la photographe Jenny Hanh Nguyen (Italie) et moi avons commencé à créer un groupe de photographes de nouveau-nés, de maternité et de familles vietnamiennes. Peu de photographes vietnamiens s'intéressaient à ce domaine. Mais nous avons ensuite créé une communauté qui s'est développée de jour en jour et qui est aujourd'hui très forte, se développant même indépendamment de la communauté des photographes de mariage.
Je trouve que les photos de famille sont éternelles. Les albums de famille sont de plus en plus épais. Je suis tellement émue chaque fois que des familles reviennent vers moi et que chaque enfant grandit. Je deviens celle qui marque toujours les changements et l'évolution de ces familles.
Vous avez dit un jour que vous étiez venu à la photographie d’art au début parce que vous aimiez prendre des photos de vos enfants, puis plus tard, à cause des émotions que procurait le fait de prendre des photos des personnages ?
Ce qui me rend vraiment heureuse, c'est d'apporter une telle joie aux femmes. Certaines viennent prendre des photos de maternité, pensant simplement immortaliser ce moment pour leurs enfants, mais elles sont encore complexées et gênées, se disant : « Mon corps n'est pas beau, j'ai pris beaucoup de poids, ma peau est en piteux état, etc. »… J'ai dû les encourager pour qu'elles puissent exprimer leur profonde fierté de porter un être, une belle vie dans leur corps. Elles entrent dans mon studio avec un état d'esprit différent, mais lorsqu'elles en ressortent, elles gagnent en confiance et en amour-propre. Je suis heureuse, car ce ne sont pas que les photos, mais j'apporte aux personnages une émotion et une expérience uniques…
On voit la différence dans ses photos : les enfants révèlent naturellement leur beauté.
Oui. Je respecte le naturel. Pour les photos d'enfants, je trouve que c'est vraiment beau quand les enfants courent, jouent et sourient. C'est pourquoi, dans mes albums photo, je les rends souvent heureux, je joue avec eux, je fais des bulles avec eux ou je leur dis : « Courons, courons ! »… Ils ont l'impression que ce n'est pas une séance photo, mais plutôt une promenade en forêt ensemble. Ils jouent avec cette fille plutôt que de se tenir devant un objectif. Devant l'objectif d'un inconnu, ils auront très peur. C'est pourquoi jouer ensemble, c'est garder ses secrets, éliminer les distances, et c'est ainsi que nous immortaliserons des moments et des sourires magnifiques et naturels.
De nos jours, beaucoup de Vietnamiens aiment les belles photos, comme les applications. Mais je ne veux pas ça. Je veux toujours que la photo soit aussi réaliste que possible.
Il faut dire que la photographie de nouveau-né ou d'art nécessite un investissement important en éclairage intérieur. Quelle est, selon vous, la différence entre prendre des photos mises en scène comme celle-ci et des photos naturelles en extérieur ?
En fait, je prends toujours des photos à la fois mises en scène et très naturelles. Par exemple, des photos de famille ou des photos d'enfants en extérieur : en train de jouer, d'interagir… pour capter des émotions naturelles.
Mais les photos de studio sont souvent un peu mises en scène. Surtout pour les photos d'art classiques, qui privilégient les portraits classiques, dans le style européen classique, et plus particulièrement dans le style du Siècle d'or néerlandais. Je suis fan des peintures d'artistes du Siècle d'or néerlandais, comme Rembrandt, Van Gogh ou Johannes Vermeer… J'ai étudié aux Pays-Bas. Les peintures des musées d'art néerlandais sont pour moi une source d'inspiration profonde.
En regardant ces tableaux, je me suis demandé : « Pourquoi ne pas photographier des personnages modernes avec un style classique comme celui-là ? » J'ai dû étudier très attentivement, des couleurs à l'utilisation de la lumière par ces peintres classiques. Par exemple, j'ai exploré Rembrandt. Lorsque j'ai visité la chambre de Rembrandt à Amsterdam, où il peignait, le chevalet était placé au milieu de la pièce, la lumière de la fenêtre venant de la gauche, en haut. Presque toutes les œuvres de Rembrandt ont été créées dans cette pièce et n'utilisaient que cette source de lumière. C'est pourquoi, plus tard, on a adopté un style de mise en lumière, appelé « lumière Rembrandt ». J'ai essayé d'appliquer cette lumière pour voir à quoi ressembleraient les personnages modernes sous la lumière classique. J'ai également appris à connaître les couleurs des peintures classiques de cette période, les palettes, leurs associations, leurs compositions… Je pense que chaque petit détail qui apparaît dans mes photos doit avoir une utilité. Je suis très satisfait d'avoir réussi à créer une atmosphère classique avec des personnages modernes, une combinaison très intéressante.
Merci!
Source : https://daidoanket.vn/nhiep-anh-gia-hoai-vu-bender-quan-diem-nghe-thuat-lam-nen-su-khac-biet-10294000.html
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