Dans le cadre du programme Open Hanoi No. 9 (organisé par Art Culture Hanoi) intitulé Far Yet Near, Strange Yet Dear, qui s'est déroulé récemment à Hanoi, deux photographes Hoai Vu-Bender et Nam Hoang ont conduit les participants à explorer un Hanoi à la fois familier et étrange à travers l'objectif de la photographie et l'expérience de prendre des photos d'étrangers rencontrés par hasard dans la rue. À la suite de la tournée d'atelier, les participants auront la possibilité d'être sélectionnés pour l'exposition finale du projet Open Hanoi au Hanoi Creative Design Festival qui se déroulera du 9 au 17 novembre 2024.
Le photographe Hoai Vu Bender, un Vietnamien vivant actuellement en Allemagne, a remporté de nombreux prix internationaux pour ses photographies de nouveau-nés, de maternité, de famille et d'art. Elle a également participé à de nombreux programmes artistiques en Allemagne ; et co-anime des talk-shows sur la photographie de nouveau-nés, de maternité et de famille au Vietnam et organise et interprète des ateliers de nombreux photographes internationaux au Vietnam. Hoai Vu-Bender participe également à des programmes communautaires, reliant le Vietnam et le monde tels que Live Music from Kids to Kids, sponsorisé par l'Institut Goethe à Hanoi 2022. « Far and near » est également le nom du projet photographique personnel de Hoai Vu-Bender, qu'elle mène entre le Vietnam et l'Allemagne pour rechercher de nouvelles créations en photographie artistique.
PV : Vous êtes l’un des premiers artistes vietnamiens à participer à l’art de la photographie de nouveau-nés, de la photographie de maternité, des beaux-arts et à avoir réussi. Mais le choix de carrière initial n’était pas la photographie ?
HOAI VU-BENDER : Quand j'étais enfant, mon père avait un appareil photo argentique. J'ai aussi joué avec cet appareil photo, en prenant mes premières photos. Mais juste des photos de famille amusantes prises en voyage, comme beaucoup d'autres enfants. Et papa, qui n'est pas un photographe professionnel, m'a également expliqué quelques bases de la photo. Je n'avais absolument aucune idée de ce que je ferais de cette carrière, car je suis allé à l'école et j'ai ensuite travaillé comme traducteur anglais pour laradio Voice of Vietnam . J'ai également suivi quelques cours de photographie de base au Palais culturel de l'amitié Vietnam-Soviétique. Mais ensuite, prenez des photos instinctivement, c'est juste amusant.
Plus tard en Allemagne, lorsque j'ai commencé à approfondir ma profession, j'ai passé beaucoup de temps à faire des recherches, à apprendre en ligne, puis à apprendre directement auprès des meilleurs photographes du monde.
Cela peut être instinctif au début. Mais pour faire ce métier, l’instinct ne suffit pas, il faut améliorer sa technique. Je dois avoir la technique pour capturer tous les moments, pour raconter l'histoire du personnage. D’un autre côté, n’importe qui peut pratiquer cette technique, s’il apprend et est prêt à explorer. Mais la perspective sur l’art apportera des styles différents et cela fait vraiment une différence.
Il existe de nombreux genres photographiques à explorer, pourquoi Hoai a-t-il choisi la photographie de famille, d'enfants et d'art ?
- Je pense que chaque personne ne peut faire de son mieux que dans un domaine restreint. Je ne veux pas être quelqu'un qui peut prendre des photos de tout, mais seulement de choses médiocres. À mon avis, chaque genre de photographie nécessite un investissement et même des talents spécifiques.
En fait, lorsque j’ai commencé à prendre des photos en Allemagne, beaucoup de gens m’ont demandé : « Pourquoi as-tu choisi les photos de famille ? » À cette époque, les studios allemands tournaient presque toujours des sujets et des genres très différents. À cette époque, la photographie de mariage était l’activité la plus rentable pour tous les photographes. Les gens n’investissent pas beaucoup dans les photos de famille ou d’enfants.
Mais je l'ai choisi, d'abord parce qu'à l'époque, cela correspondait à mon emploi du temps : une mère avec un jeune enfant. Deuxièmement, je suis en fait une mère, donc je pense que j’éprouve certaines émotions lorsque je prends des photos d’enfants et de familles. Nous ne pouvons exceller que dans quelque chose. Plus le secteur est restreint, plus nous avons d’opportunités d’investir davantage pour apprendre et approfondir, pour pouvoir nous développer au plus haut niveau possible.
En fait, les gens accordent de plus en plus d’attention aux photos de famille. Vers 2018-2019, lorsque nous sommes retournés visiter le Vietnam, la photographe Jenny Hanh Nguyen (en Italie) et moi avons commencé à former un groupe de photos de nouveau-nés, de photos de maternité et de photos de famille vietnamiennes, mais peu de photographes au Vietnam s'intéressaient à ce domaine. Mais ensuite, nous avons créé une communauté qui s'est développée de plus en plus, et maintenant elle est si forte qu'elle grandit même indépendamment de la communauté de la photographie de mariage.
Je trouve que les photos de famille sont éternelles. Les albums de famille deviennent de plus en plus épais. Je suis tellement ému à chaque fois que des familles reviennent vers moi et que chaque enfant de leur famille grandit. Je suis devenue celle qui a toujours laissé une marque sur les changements et la croissance de ces familles.
Vous avez dit un jour que vous étiez venu à la photographie d’art au début parce que vous aimiez prendre des photos de vos enfants, puis plus tard, à cause des émotions que procurait le fait de prendre des photos des personnages ?
- Ce qui me rend vraiment heureux, c'est d'apporter une grande joie aux femmes. Il y a des gens qui viennent prendre des photos de maternité, pensant simplement à capturer ce moment pour que leurs enfants le sachent, mais ils se sentent toujours gênés et honteux, en disant « mon corps n'est pas beau, j'ai pris beaucoup de poids, ma peau est si mauvaise, etc. » J'ai dû les encourager, afin qu'ils puissent exprimer leur profonde fierté de porter une créature, une belle vie dans leur corps. Ils entrent dans mon studio avec un état d’esprit différent, mais ils en ressortent en se sentant plus confiants et amoureux d’eux-mêmes. Je suis heureux, car ce ne sont pas seulement les images, mais je donne au personnage une émotion et une expérience très particulière...
On voit la différence dans ses photos : les enfants révèlent naturellement leur beauté.
- C'est exact. Je respecte ce qui est vraiment naturel. Pour les photos d'enfants, je trouve que c'est vraiment beau quand les enfants courent, jouent et sourient vivement. C'est pourquoi, lors de mes séances photo avec mes enfants, je fais souvent en sorte que les enfants se sentent heureux, je joue avec eux, je fais des bulles avec eux ou je dis : courons, faisons la course... Ils ont l'impression que ce n'est pas une séance photo, mais plutôt une promenade dans les bois ensemble, ils jouent avec cette fille plus qu'ils ne se tiennent devant un objectif. Se tenir devant l’objectif d’un inconnu lui fera très peur. C'est pourquoi il y a de petits secrets lorsque l'on joue ensemble, en éliminant toutes ces distances, alors nous capturerons sûrement de très beaux moments et des sourires naturels.
Actuellement, de nombreux Vietnamiens aiment les belles photos étincelantes comme l'application. Mais je ne veux pas de ça. Je veux toujours que la photo soit la plus réelle possible.
Il faut dire que la photographie de nouveau-né ou d’art nécessite beaucoup d’investissement en éclairage intérieur. Qu'est-ce qui est différent pour vous lorsque vous prenez des photos mises en scène comme celle-ci par rapport à la prise de photos naturelles en extérieur ?
-En fait, je prends toujours des photos à la fois mises en scène et très naturelles. Par exemple, des photos de famille ou des photos d'enfants prises en extérieur : en train de jouer, d'interagir... pour capter des émotions naturelles.
Mais les photos en studio sont souvent quelque peu mises en scène. Spécialement pour les photos d'art classiques, penchant vers les portraits classiques, dans le style européen classique, et surtout dans le style de l'âge d'or néerlandais. Je suis fan des peintures des artistes hollandais de l’âge d’or, tels que Rembrandt, Van Gogh ou Johannes Vermeer… J’ai étudié aux Pays-Bas. Les peintures des musées d’art néerlandais m’inspirent profondément.
En regardant ces photos, je me suis dit : pourquoi ne pas prendre des photos de personnes modernes avec un style classique comme celui-là ? J'ai dû étudier très attentivement, depuis les couleurs jusqu'à l'utilisation de la lumière de ces peintres classiques. Par exemple, explorez avec Rembrandt. Lors de la visite de la chambre de Rembrandt à Amsterdam où il peignait, le chevalet était placé au milieu de la pièce, avec la lumière de la fenêtre venant de la gauche, tout en haut. Presque toutes les œuvres de Rembrandt ont été créées dans cette pièce et n'utilisaient que cette source de lumière. C'est pourquoi plus tard, les gens ont eu un style de mise en lumière, appelé lumière Rembrandt. J'ai essayé cette lumière, pour voir à quoi ressembleraient les gens modernes sous une lumière classique. J'ai également appris à connaître les couleurs dans les peintures classiques de cette période, à quoi ressemblaient les palettes de couleurs, comment elles étaient combinées, comment elles étaient composées... Je pense que chaque petit détail qui apparaît dans mes photos doit avoir un but. Je suis très heureux d'avoir créé une atmosphère classique avec des personnages modernes, une combinaison très intéressante.
Merci!
Source : https://daidoanket.vn/nhiep-anh-gia-hoai-vu-bender-quan-diem-nghe-thuat-lam-nen-su-khac-biet-10294000.html
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