« Countryside Colors 4 » attire particulièrement les collectionneurs et les touristes internationaux

« Country Colors 4 » est la troisième exposition personnelle consécutive en peu de temps de l'artiste Quynh Thom, marquant un parcours de travail artistique persistant, sérieux et émotionnel. Avec 72 œuvres exposées, allant des peintures de paysages ruraux et de la vie quotidienne aux compositions abstraites dotées d'une profonde signification intérieure, l'exposition a créé un espace artistique imprégné de l'identité vietnamienne, se connectant fortement aux spectateurs à travers sa beauté rustique et son esprit culturel durable.

Dans le contexte d’un marché de l’art de plus en plus diversifié, les peintures aux couleurs des souvenirs et de l’identité nationale deviennent une tendance poursuivie par de nombreux collectionneurs. En particulier, à l'occasion du 50ème anniversaire de la réunification nationale, des œuvres recréant d'anciennes toitures, des chemins de village, des étangs, des rivières, des rizières... créent une attraction particulière.

Le peintre Luong Xuan Doan, président de l'Association des beaux-arts du Vietnam (à gauche), visite l'exposition.

Dans l'espace d'exposition, l'artiste Luong Xuan Doan, président de l'Association des beaux-arts du Vietnam, était présent pour partager et exprimer son appréciation pour le parcours artistique persistant de l'artiste Quynh Thom. Il a observé chaque tableau, puis s'est arrêté devant un grand tableau d'une rizière dans l'après-midi et a partagé : Quynh Thom peint avec tout son cœur. L'artiste ne suit pas les tendances, n'essaie pas de faire quelque chose de nouveau pour attirer l'attention, mais choisit un chemin calme, persistant et bienveillant. C'est une chose très précieuse dans la vie artistique.

Le président de l'Association des Beaux-Arts du Vietnam a également reconnu l'esprit de travail sérieux et méticuleux de Quynh Thom et son innovation constante dans son expression à travers chaque exposition. L’amour de la patrie et de la culture nationale n’est pas nouveau dans l’art, mais s’il est exprimé avec sincérité, il émeut toujours le public. Le peintre Luong Xuan Doan a également souligné que, dans le contexte de l'art contemporain, le fait qu'un artiste choisisse de s'en tenir au genre des peintures rurales et lyriques qui portent le souffle de la culture vietnamienne de manière constante est un signe bienvenu car cela aide à préserver « l'âme » des beaux-arts nationaux dans le flux moderne. L'exposition montre à la fois les compétences de l'artiste, mais plus important encore, elle montre « l'éthique » de la profession afin que nous croyions que l'artiste garde toujours son cœur dans chaque tableau et ira loin.

Le peintre Luong Xuan Doan (à droite) accompagne et encourage toujours les peintres à travers le pays.

M. Kien Tran, un collectionneur de longue date à Ho Chi Minh-Ville, a acheté un billet d'avion pour Hanoi à la mi-mai juste pour visiter l'exposition et choisir un tableau satisfaisant. Il a partagé : Les peintures de Quynh Thom préservent l'atmosphère et l'âme de la campagne vietnamienne, un endroit dont je suis loin depuis des décennies. J'ai choisi d'acheter deux tableaux, un pour accrocher, un pour offrir à mon ami vietnamien vivant en Allemagne.

Bien qu'elle soit entrée dans ses derniers jours, l'exposition « Couleurs de campagne 4 » attire toujours un grand nombre de visiteurs. De nombreuses œuvres ont été « vendues » sur place. Les peintures à grande échelle, peintes en plein air, qui représentent les paysages de la campagne du Nord, attirent l'attention en raison de leur valeur esthétique et également en raison de leur valeur documentaire précieuse alors que nombre de ces scènes disparaissent progressivement sous la pression de l'urbanisation.

Monsieur Jean-Claude Martin, un touriste français, s'est arrêté longtemps devant le tableau de paysage « Après-midi à la campagne » et a partagé avec des yeux silencieux. La première fois que je suis venu au Vietnam, je ne pensais pas être aussi ému par une seule photo. En contemplant les vieux toits, les rangées d'arecs, les rizières et les silhouettes des gens, j'ai eu l'impression de me trouver au cœur d'un souvenir, non seulement vietnamien, mais aussi commun à tous, celui des lieux paisibles et simples que tous les peuples ont autrefois connus. M. Jean-Claude a ajouté que ce qui l'a le plus impressionné, c'est l'émotion qui transparaît dans ses peintures : « Sans explication, les peintures de l'artiste Quynh Thom me font ressentir la vie. Je vois la nature, les gens, le souffle, la lumière et le regret. C'est peut-être cette sincérité qui fait que ses peintures touchent le cœur des spectateurs, d'où qu'ils viennent. »

Le plaisir des collectionneurs et des artistes.

Outre les collectionneurs nationaux, de nombreux collectionneurs et touristes internationaux ont également exprimé une affection particulière pour les peintures de Quynh Thom. Mme Margaret Wilson, une touriste américaine, a partagé avec émotion : « J'ai l'impression de vivre au cœur d'histoires hautes en couleur. Chacune de ces images m'aide à mieux comprendre la beauté du quotidien et la profondeur de la culture vietnamienne. »

En plus d'être peintre, l'artiste Quynh Thom est également considéré comme un « ambassadeur culturel » de la campagne en raison de la façon dont il exprime son profond attachement à sa terre natale à travers chaque coup de pinceau. Sa sincérité, son honnêteté et sa convivialité contribuent également à faire en sorte que les amateurs d’art aient confiance et soient davantage attachés à ses œuvres.

La peintre Quynh Thom (à droite) est toujours ouverte d'esprit et travaille tranquillement sur son art.

La critique d'art Mai Thi Ngoc Oanh, vice-présidente permanente de l'Association des Beaux-Arts du Vietnam, a commenté : « Quynh Thom possède une combinaison très harmonieuse de technique, d'émotion et d'esprit de tradition continue. Il est l'un des rares jeunes artistes à poursuivre avec persévérance le thème de sa patrie d'une manière cohérente et profonde. »

Bien qu'elle soit entrée dans ses derniers jours, l'exposition « Couleurs de campagne 4 » attire toujours un grand nombre de visiteurs. De nombreuses œuvres ont été « vendues » sur place. Les peintures à grande échelle, peintes en plein air, qui représentent les paysages de la campagne du Nord, attirent l'attention en raison de leur valeur esthétique et également en raison de leur valeur documentaire précieuse alors que nombre de ces scènes disparaissent progressivement sous la pression de l'urbanisation.

« Je peins pour préserver ce qui est en train de disparaître. Chaque tableau est un fragment de mémoire, un hommage silencieux à ma patrie », a partagé l'artiste Quynh Thom.

Les peintures ont été soigneusement conservées pour que les visiteurs internationaux puissent les emporter chez eux.

L'exposition est aussi un lieu de rencontre pour de nombreuses générations : des personnes âgées qui souhaitent retrouver leurs souvenirs d'enfance, aux jeunes qui aiment l'art contemporain vietnamien, et même aux amis internationaux qui aiment la culture vietnamienne. Les premier et deuxième étages de la Maison d’exposition du 16 Ngo Quyen regorgent encore d’histoires sur la peinture, sur la campagne, sur un Vietnam simple et profond.

Dans un espace d'exposition peu sophistiqué, les œuvres de taille moyenne et grande de Quynh Thom se distinguent par des couleurs vives, des coups de pinceau puissants tout en conservant leur simplicité. Chaque œuvre est comme un morceau d’âme rustique, simple mais émouvant. Ce n’est pas un hasard si « Sac Que 4 » se déroule à un moment où tout le pays célèbre le 50e anniversaire de la réunification. Dans ce contexte particulier, les peintures de campagne semblent encore plus émouvantes. Ce n’est pas simplement un art visuel mais aussi un écho de gratitude envers le passé, honorant les valeurs culturelles et le désir de paix .

Les collectionneurs internationaux adorent les peintures de Quynh Thom aux couleurs de la campagne.

Une autre raison pour laquelle les peintures de Quynh Thom ont été « vendues » lors de cette exposition est la personnalité et le style de l'auteur. De nombreux collectionneurs ont commenté : Les peintures sont belles, bien sûr, et en fait, de nombreux peintres ont de très belles peintures, mais c'est sa personnalité sincère et accessible, ses histoires sur les gens et la campagne remplies de nostalgie et de souvenirs qui les font lui faire confiance et l'aimer.

Le collectionneur Le Phuong, qui le suit depuis sa première exposition, a déclaré : « Quynh Thom ne peint pas la vie, mais peint comme s'il respirait, comme s'il racontait des histoires avec son cœur. Aussi simple qu'il soit dans la vie, ses peintures sont tout aussi sincères. »

Un à un, les tableaux ont été démontés pour être livrés aux collectionneurs.

Dans l'espace de la Maison d'exposition au 16 Ngo Quyen, l'image du peintre Quynh Thom est toujours présente comme un ami sincère de chaque visiteur qui vient profiter de l'exposition. Il a discuté doucement, écouté et guidé avec enthousiasme les spectateurs vers chaque œuvre avec une voix chaleureuse, ses yeux brillants d'excitation et de passion. Spécialement pour les touristes internationaux, il a présenté des peintures dans un anglais simple qu'il a appris lui-même, et a également utilisé des peintures pour raconter de nombreuses histoires sur les coutumes, les souvenirs et la vie dans les villages vietnamiens - des choses qui semblent petites mais qui étonnamment touchent beaucoup de gens.

Beaucoup de gens me demandent si je regrette de voir les tableaux disparaître un à un. Oui! Mais c'est du regret dans le bonheur. Je ne garde pas de tableaux pour moi. Je ne suis que le narrateur d’un souvenir lointain. Chaque tableau a son propre voyage, comme des enfants qui grandissent et entrent dans le monde plus vaste.

L'artiste Quynh Thom

Lorsque M. Jean-Claude Martin a exprimé son intention d'acheter le tableau représentant une rizière mûre au coucher du soleil, l'artiste lui-même a retiré le tableau du cadre, a essuyé chaque grain de poussière, l'a soigneusement enroulé et l'a emballé soigneusement. Il a également donné des instructions sur la manière de préserver et d'éviter l'humidité lors du retour en Europe et n'a pas oublié d'écrire à la main un petit message avec. Un touriste japonais qui a assisté à la scène a déclaré au personnel de l'exposition : « Cet artiste prend soin de ses peintures comme si elles faisaient partie de son cœur. » C'est la prévenance dans la manière d'accueillir, de guider les gens pour voir les tableaux jusqu'à chaque petite étape lors de la préparation de l'envoi des tableaux qui a créé l'identité unique du peintre Quynh Thom : un artiste qui apporte l'âme de la campagne dans ses tableaux, apportant de l'humanité à chaque instant de contact avec le public.

Les couleurs de la patrie du Nord attirent les spectateurs.

En fin d'après-midi, alors qu'il accompagnait un invité international de l'exposition avec le tableau de sa ville natale, l'artiste Quynh Thom a exprimé : « Je suis reconnaissant que les tableaux soient bien accueillis, mais pour moi, ce qui est le plus précieux, ce sont les émotions que les gens éprouvent après chaque tableau. Vendre des tableaux, ce n'est pas « vendre » des souvenirs, c'est les partager. Plus les gens souhaitent conserver un souvenir de leur ville natale, que ce soit pour l'accrocher dans leur salon en pleine ville ou pour l'emporter dans un pays lointain, plus je crois que les choses simples ont encore une place dans le cœur des gens. »

Le peintre Quynh Thom a également de l’amour pour de nombreuses régions du pays.

Il s'arrêta, observa l'espace d'exposition où les tableaux disparaissaient peu à peu, laissant des murs vides, puis ajouta, le regard empli d'émotion : « Beaucoup me demandent si je regrette de voir les tableaux disparaître. Oui ! Mais c'est un regret heureux. Je ne garde pas les tableaux pour moi. Je suis juste celui qui raconte un souvenir qui s'estompe. Chaque tableau a son propre parcours, comme des enfants qui grandissent et entrent dans un monde plus vaste. Je suis heureux qu'ils atteignent leur destination, là où se trouvent des personnes qui chérissent la beauté de la paix. »

C'est aussi la raison pour laquelle, bien que peu diffusé, « Sac Que 4 » s'est néanmoins répandu avec force, touchant le cœur de nombreuses personnes, même celles qui n'ont jamais vécu dans une campagne vietnamienne. Au milieu du flux turbulent de l’art contemporain, l’exposition de Quynh Thom démontre un esprit rustique : l’art authentique, imprégné de culture nationale, a toujours un pied solide. Et lorsque les artistes conservent une âme pure et un amour pour leur patrie, leurs peintures auront toujours une vitalité dans le pays et en même temps atteindront le monde.

Source : https://nhandan.vn/sac-que-4-dac-biet-thu-hut-nha-suu-tap-va-du-khach-quoc-te-post880951.html